Η τρίτη ταινία με τις περιπέτειες του Riddick έρχεται το 2013!
Περισσότερα... »
Feeds
34532 άρθρα από 85 πηγές
Aa - Zz
(21113)
-
Akroama Fm 97.8 Kavala Greece (777)
-
Astrofegia (5160)
-
blah.blah (133)
-
Cineσχόλια (46)
-
Comfortably Numb
(23) -
Crazy Waters! (64)
-
Director's Cut (272)
-
Evelinasym (107)
-
Explosion Web Radio (437)
-
Gold
(11)
-
Greg (1297)
-
I'm just a walker (129)
-
Kafedaki (123)
-
Kavala - media (82)
-
Kavala Greece (2065)
-
Kavala-Sakis (1910)
-
KavalaPress (48)
-
Kavalitsa (72)
-
Manos (57)
-
Monotropos (123)
-
My first blog (90)
-
na xipname (12)
-
Nequaquam Vacuum (139)
-
Pasqual's bet Predictions (134)
-
Pravi (184)
-
Prognostika Stoiximatos (312)
-
Rock Apodraseis (39)
-
Thassos Island (27)
-
Thassos.blogs.fr
(19)
-
ThassosPress (7091)
-
The light of the LAMP (26)
-
Wos activethinking (49)
-
X Subjects (75)
Αα - Ωω
(13419)
-
13ο Δημοτικό Σχολείο
(4)
-
1ο Πλήρωμα Ναυτοδηγών (9)
-
25ο Δημοτικό Σχολείο (3)
-
8ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (37)
-
Όχι άλλο κάρβουνο!
(6)
-
Απόδημος Κατωκοπίτης (6)
-
Αποτύπωμα (70)
-
Αγγελίες στη Θάσο (71)
-
Ακίνητα στη Θάσο (180)
-
Αν (605)
-
Γρηγόρης Γρηγοριάδης (1)
-
Γιώργος Καρατσιουμπάνης
(361)
-
Δ. Μπρούσαλης, DASC (45)
-
Δρομολόγια Καβάλας-Θάσου και Κεραμωτής-Θάσου (334)
-
Δημοτική Τοπική Οργάνωση Νέας Δημοκρατίας Καβάλας (16)
-
Διεθνές Φεστιβάλ Cosmopolis (20)
-
Δικτυακό Βήμα (164)
-
Ενεργός Δημότης Δήμου Παγγαίου (930)
-
Η φωνή του καταναλωτή (45)
-
Η γνώμη μου (103)
-
Ηρακλής Λαμπαδαρίου
(151)
-
Κωστής Σιμιτσής (36)
-
Κέντρο Κονταξή Kontaxi Center (32)
-
Κοκκινόχωμα Καβάλας (Kokkinohoma - Kavalas) (120)
-
Κομμουνιστική Οργάνωση Ελλάδας (Καβάλα) (560)
-
Μπάλα είναι και γυρίζει (27)
-
Μαγικός Αυλός (744)
-
Με μια ματιά (20)
-
Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Ν. Περάμου Καβάλας (78)
-
Νεολαία Συνασπισμού Καβάλας
(72)
-
Οικολόγοι Πράσινοι Καβάλας (27)
-
Παραγοντίσκοι (26)
-
Περιηγητικόν Δελτιάριον (6)
-
Ποδοσφαιρική Ομάδα Εκπαιδευτικών Π.Ε. Ν. Καβάλας (137)
-
Πολιτικό - Πολιτιστικό Στέκι "Σήματα Καπνού" (118)
-
Στα πεταχτά (248)
-
Συνασπισμός Καβάλας (68)
-
Σύγκρουση Blog (25)
-
Σύνδεσμος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας (29)
-
ΣΥΝ Καβάλας (7)
-
ΣΥΡΙΖΑ Καβάλας
(93)
-
Σαϊτα (14)
-
Σκέπτομαι και Τοπο-γράφω (7)
-
Σκέψεις γύρω από την Γενική Ιατρική και όχι μόνο. (75)
-
Τσακαλέρου Μαρίζα
(31)
-
Το Κεράνι (237)
-
Το Μποστάνι (6625)
-
Τουλκίδης Δήμος - Επίκαιρα (75)
-
Φρυκτωρία
(16)
-
Φιλολογικά (60)
-
ΧΡΥΣΗ ΑΥΓΗ - Περιφερειακή Διοίκηση Ανατολικής Μακεδονίας (648)
-
Χαμαιτυπείο (10)
Expand/Collapse
Director's Cut (100)
-
Riddick 3 Set Photo
» Director's Cut -
Η Πρώτη Εικόνα Του Skyfall
» Director's Cut -
Resident Evil: Retribution First Poster
» Director's Cut -
The Girl With The Dragon Tattoo (2011)
» Director's Cut
Ο Mikael Blomkvist είναι γνωστός δημοσιογράφος και ερευνητής που μόλις έχασε μια δίκη. Κατηγόρησε έναν επίσης γνωστό επιχειρηματία και κατέληξε να καταδικαστεί για συκοφαντική δυσφήμιση και να χάσει σχεδόν όλη του τη περιουσία. Παράλληλα ο πάμπλουτος Henrik Vanger προσέλαβε την ιδιόρρυθμη, προβληματική, ταλαιπωρημένη, πανκ, γεμάτη με τατουάζ και άπειρα piercing, αλλά ικανότατη ερευνήτρια και hacker υπολογιστών Lisbeth Salander για να ελέγξει τον Mikael και να διαπιστώσει αν του "κάνει". Όταν η απάντηση έρχεται θετική από την Lisbeth ο Henrik Vanger του προτείνει να αναλάβει μια πολύ σημαντική υπόθεση που τον απασχολεί και τον βασανίζει 40 χρόνια τώρα. Να ψάξει και να βρει τι έγινε με την αγαπημένη του ανιψιά, την Harriet Vanger που ξαφνικά εξαφανίστηκε πριν από τόσα χρόνια και που αν και έψαξαν όσο καλύτερα μπορούσαν δε κατάφεραν να βρουν τα ίχνη της. Ο Mikael δέχεται την υπόθεση μιας και δεν έχει κάτι άλλο να κάνει μετά τη καταδίκη του. Μετακομίζει βόρεια και αρχίζει να διαβάζει το τεράστιο αρχείο του εργοδότη του αλλά και να συναναστρέφεται με τους περίεργους συγγενείς του. Μια τυχαία ανακάλυψη πάνω σε ένα παλιό εύρημα τον οδηγεί στην αναζήτηση ενός δολοφόνου γυναικών. Όταν ο Mikael Θα ζητήσει έναν βοηθό από τον εργοδότη του αυτός θα του προτείνει την Lisbeth. Οι δύο τους θα συνεργαστούν πολύ καλά και παρά τα εμπόδια που κάποιοι θα τους βάλουν, μελετώντας φωτογραφίες, συναντώντας άτομα/μάρτυρες, θα αποκαλύψουν διαφθορά, πάθη, νοσηρότητα και θα βρούνε αρκετά διαφωτιστικά στοιχεία για το τι πραγματικά συνέβη πριν από 40 χρόνια. Όλα αυτά ενώ οι δύο τους θα έρθουν πολύ κοντά, οι ισορροπίες θα αλλάξουν και η αποκατάσταση του ονόματος του Mikael παραμένει ακόμη μεγάλο θέμα.
Το The Girl With The Dragon Tattoo είναι ένα δραματικό θρίλερ μυστηρίου που αποτελεί remake του πριν από 2 χρόνια σουηδικού The Girl with the Dragon Tattoo και που βασίζεται στο πρώτο ομότιτλο βιβλίο της τριλογίας του Stieg Larsson. Πίσω από τη σκοτεινή και σε πολλές περιπτώσεις δεξιοτεχνική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον αναγνωρισμένο και πάντα ιδιαίτερο David Fincher των Seven του 1995, Fight Club του 1999, Panic Room του 2002, Zodiac του 2007 και τόσων άλλων αγαπημένων ταινιών. Ο Fincher κάνει καταπληκτική δουλειά παρουσιάζοντας μια δεμένη ταινία παρά τη μεγάλη της διάρκεια, με πολύ μυστήριο, αγωνία και σασπένς, με καθηλωτικά σκοτεινή ατμόσφαιρα και μερικές πολύ σκληρές σκηνές που θα σας συνταράξουν, ίσως σοκάρουν και μερικούς. Ανάμεσά τους οι σκοτεινοί, ιδιαίτεροι και ρευστοί εναρκτήριοι τίτλοι, όλες οι σκηνές με τις συναλλαγές μεταξύ της Lisbeth και του νέου της "κηδεμόνα", οι σκηνές των χρονοβόρων και αναλυτικών ερευνών, η σκηνή της πρώτης συνάντησης των δύο κεντρικών ηρώων, αυτή με τους πυροβολισμούς, η μεγάλη και αποκαλυπτική σκηνή στο σπίτι προς το τέλος, αυτή της καταδίωξης, η σκηνή της έκβασης του μυστηρίου, αυτές όπου η Lisbeth αναλαμβάνει δράση και φυσικά η σκηνή του φινάλε. Το σενάριο που υπογράφει ο έμπειρος Steven Zaillian των Schindler's List, Mission: Impossible, Gangs of New York και όχι μόνο, είναι πολύ καλογραμμένο, αναπτύσσει τους χαρακτήρες ικανοποιητικότατα, νοιάζεται γι' αυτούς, μεταδίδει τις αγωνίες τους και κυρίως αυτές της Lisbeth, εξελίσσει μοναδικά την ιστορία ξεδιπλώνοντας με μαεστρία τις λεπτομέρειες που οδηγούν στη λύση, περιέχει έξυπνες ανατροπές, κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος, καυτηριάζει με δυνατό τρόπο θέματα όπως τη κακομεταχείριση και καταφέρνει και διατηρεί όλη την ουσία του βιβλίου. Στο ρόλο του δημοσιογράφου Mikael Blomkvist βλέπουμε τον υπέροχο Daniel Craig. Η ερμηνεία του ταιριάζει γάντι στο ρόλο. Στο ρόλο της εκκεντρικής συνεργάτιδάς του βλέπουμε την μεταμορφωμένη και σχετικά άγνωστη Rooney Mara που κλέβει όλα τα βλέμματα κάθε φορά που εμφανίζεται στην οθόνη και το καλύτερο είναι πως αυτό δε το πετυχαίνει μόνο με την εμφάνισή της αλλά και με τον τρόπο που μιλάει, με το βλέμμα της, με τη δυναμικότητά της. Δεν είναι τυχαία η υποψηφιότητά της στα φετινά oscar. Η χημεία της με τον Daniel Craig είναι εξαιρετική. Μικρή αλλά όμορφη συμμετοχή στο φιλμ έχει η υπέροχη Robin Wright στο ρόλο της συνεταίρου και όχι μόνο του κεντρικού ήρωα, Erika Berger. Ο καταπληκτικός Stellan Skarsgård και η γλυκιά Joely Richardson εμφανίζονται σε ρόλους μελών της οικογένειας του Henrik Vanger. Η συμμετοχή τους είναι μικρή αλλά σημαντική. Ο "μεγάλος" και πάντα εξαιρετικός Christopher Plummer κρατά το ρόλο του Henrik. Το προσεγμένο επιτελείο ηθοποιών συμπληρώνουν μεταξύ άλλων οι Geraldine James και Steven Berkoff. Την ατμοσφαιρική, συχνά ηλεκτρονική και μινιμαλιστική μουσική της ταινίας υπογράφουν οι Trent Reznor και Atticus Ross. Είναι η δεύτερη φορά που το δίδυμο συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη μετά από το περσινό The Social Network. Η μουσική ταιριάζει πολύ με τις εικόνες του φιλμ αλλά δεν ακούγεται ιδιαίτερα εύκολα έξω από αυτό. Στους εναρκτήριους τίτλους ακούγεται μια διασκευή του κομματιού Immigrant Song των θρυλικών Led Zeppelin και στους τίτλους τέλους μια διασκευή του τραγουδιού Is Your Love Strong Enough του Bryan Ferry. Μάλιστα μέσα στη ταινία απολαμβάνουμε και το πασίγνωστο και πολυαγαπημένο Orinoco Flow της μοναδικής Enya. Η "παγωμένη" φωτογραφία και το πολύ καλό μοντάζ συμβάλλει στο τελικό αποτέλεσμα. Το φιλμ έφτασε δίκαια μέχρι τις φετινές υποψηφιότητες των oscar. Εκτός από την Rooney Mara που είναι υποψήφια για πρώτο γυναικείο ρόλο η ταινία έχει πάρει ακόμη 4 υποψηφιότητες για φωτογραφία, μοντάζ, μοντάζ ήχου και ηχητικών εφέ. Να σημειωθεί πως η πρωταγωνίστρια και οι συνθέτες ήταν υποψήφιοι και στις πρόσφατες χρυσές σφαίρες. Το The Girl With The Dragon Tattoo τα πάει περίφημα στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει μέχρι τώρα 98,2 εκ. $. Κατάφερε μέσα στις γιορτές των Χριστουγέννων να κρατηθεί ιδιαίτερα καλά. Στον υπόλοιπο κόσμο τα πάει το ίδιο καλά αφού έχει μαζέψει μέχρι στιγμής άλλα 86,7 εκ. $. Στη χώρα μας μέσα στις τέσσερις πρώτες μέρες προβολής του έκοψε 50 χιλιάδες εισιτήρια περίπου. Μάλιστα έχουν γίνει κιόλας γνωστές οι προθέσεις του studio να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη και τα επόμενα δύο βιβλία της τριλογίας. Δείτε το για το προσεκτικά διαλεγμένο του επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται είτε στους βασικούς είτε στους δεύτερους ρόλους, τη μέσα στο ενδιαφέρον εξέλιξη της έτσι κι αλλιώς δυνατής ιστορίας του, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, τις ανατροπές του, τη σκοτεινή του ατμόσφαιρα, την αγωνία του, τις σκληρές του εικόνες που θα σας κάνουν να ανατριχιάσετε και κυρίως γιατί ο David Fincher με τη δυνατή του σκηνοθεσία το κέρδισε και με το παραπάνω το στοίχημα του να κάνει τόσο σύντομα το remake μιας πολύ καλής ταινίας, όπως είναι η πρωτότυπη, και ίσως να τη ξεπεράσει κιόλας. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή.
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Οι Πρώτες Εικόνες Του Dark Shadows
» Director's Cut -
Έφυγε Ο Θεόδωρος Αγγελόπουλος...
» Director's Cut -
Oscar 2012...Οι Υποψηφιότητες
» Director's Cut
Best Picture
War Horse
The Artist
Moneyball
The Descendants
Tree of Life
Midnight in Paris
The Help
Hugo
Extremely Loud & Incredibly Close
Best Director
Alexander Payne (The Descendants)
Martin Scorsese (Hugo)
Woody Allen (Midnight in Paris)
Terence Malick (Tree of Life)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Best Actor
Demian Bichir (A Better Life)
George Clooney (The Descendants)
Jean Dujardin (The Artist)
Gary Oldman (Tinker, Tailor, Soldier, Spy)
Brad Pitt (Moneyball)
Best Actress
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (The Help)
Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)
Meryl Streep (The Iron Lady)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Best Supporting Actor
Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)
Jonah Hill (Moneyball)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Beginners)
Max von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)
Best Supporting Actress
Berenice Bejo (The Artist)
Jessica Chastain (The Help)
Melissa McCarthy (Bridesmaids)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (The Help)
Best Original Screenplay
The Artist
Bridesmaids
Margin Call
Midnight In Paris
A Seperation
Best Adapted Screenplay
The Descendants
Hugo
The Ides of March
Moneyball
Tinker Tailor Soldier Spy
Best Animated Film
A Cat In Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss In Boots
Rango
Best Foreign Film
Bullhead
Footnote
In Darkness
Monsier Lazhar
In Separation
Art Direction
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Hugo
Midnight in Paris
War Horse
Cinematography
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
The Tree of Life
War Horse
Costume Design
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.
Film Editing
The Artist
The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Makeup
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
The Iron Lady
Original Score
The Adventures of Tintin (John Williams)
The Artist (Ludovic Bource)
Hugo (Howard Shore)
Tinker, Tailor, Soldier, Spy (Alberto Iglesias)
War Horse (John Williams)
Original Song
"Man or Muppet'' from The Muppets (Bret McKenzie)
"Real in Rio'' from Rio (Sergio Mendes, Carlinhos Brown and Siedah Garrett)
Sound Editing
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse
Sound Mixing
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse
Visual Effects
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon
Documentary (Feature)
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated
Documentary (Short Subject)
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom
Short Film (Animated)
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life
Short Film (Live Action)
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic
Περισσότερα... »
-
John Carter Posters
» Director's Cut -
Χρυσές Σφαίρες 2012...Τα Βραβεία
» Director's Cut
Καλύτερη δραματική ταινία
The Descendants
Καλύτερη κωμική ταινία ή μιούζικαλ
The Artist
Καλύτερος ηθοποιός σε δράμα
George Clooney, The Descendants
Καλύτερη ηθοποιός σε δράμα
Meryl Streep, The Iron Lady
Καλύτερος ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ
Jean Dujardin, The Artist
Καλύτερη ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Καλύτερος ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο
Christopher Plummer, Beginners
Καλύτερη ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο
Octavia Spencer, The Help
Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων
The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn
Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία
A Separation
Καλύτερος σκηνοθέτης
Martin Scorsese, Hugo
Καλύτερο σενάριο
Midnight in Paris, Woody Allen
Καλύτερη μουσική
The Artist, Ludovic Bource
Καλύτερο τραγούδι
"Masterpiece," W.E.
Cecil B. DeMille Award
Morgan Freeman
Αν θέλετε να ενημερωθείτε και για τα τηλεοπτικά βραβεία κάντε κλικ εδώ.
Περισσότερα... »
-
Sherlock Holmes: A Game Of Shadows (2011)
» Director's Cut
Λονδίνο 1891. Ο Sherlock Holmes παρακολουθεί μεταμφιεσμένος τη γνωστή του από τα παλιά Irene Adler και καταλήγει σε μια δημοπρασία. Θα πάρει με επεισοδιακό τρόπο αυτό που θέλει, κάτι που πιστεύει ότι θα τον βοηθήσει να αποδείξει πως πίσω από μια σειρά βομβιστικών επιθέσεων κρύβεται ο ευφυέστατος και άξιος αντίπαλος, καθηγητής James Moriarty. Όλα αυτά μια μέρα πριν ο συνεργάτης του Dr. John Watson παντρευτεί την αγαπημένη του Mary. Ο Holmes μαζί με τον φίλο του ξεκινούν για το bachelor party μόνο που στόχος του πρώτου είναι να συναντήσει τη τσιγγάνα Madam Simza Heron αφού θεωρεί ότι σχετίζεται με την υπόθεση. Το πάρτι θα διακοπεί από την εμφάνιση ενός δολοφόνου που ήρθε για να σκοτώσει τη Simza. Ο Holmes θα τη σώσει και οι δύο φίλοι θα ξεμπερδέψουν με δυσκολία προλαβαίνοντας κυριολεκτικά στο παρά πέντε τον γάμο. Οι νεόνυμφοι ξεκινούν για το ταξίδι του μέλιτος και ο Holmes παράλληλα συναντά για πρώτη φορά τον αντίπαλό του από κοντά. Μόλις καταλάβει πως οι φίλοι του κινδυνεύουν θα τρέξει να τους βρει. Όλοι τους θα βρεθούν συνταξιδιώτες στο ίδιο τρένο. Στο τρένο όμως δεν είναι μόνοι τους. Το ταξίδι του μέλιτος θα έχει άδοξο τέλος. Ο Holmes με τον Dr. Watson θα ακολουθήσουν τα ίχνη του Moriarty και θα προσπαθήσουν να σταματήσουν τα σχέδιά του. Θα αφήσουν την Αγγλία και θα πάνε στο Παρίσι όπου και θα ξανασυναντηθούν με τη τσιγγάνα Simza. Επόμενος σταθμός το Βερολίνο και τελικός προορισμός η Ελβετία. Εν μέσω δολοφονιών, κυνηγητών, βασανιστηρίων, επιθέσεων, συνωμοσιών, αμέτρητων σφαιρών και εκρήξεων θα καταφέρει τελικά ο Sherlock Holmes και οι συνεργάτες του, παλιοί και νέοι, να λύσουν τον γρίφο του Moriarty εγκαίρως και να εμποδίσουν την αποσταθεροποίηση και τον πόλεμο που επιδιώκει;
Το Sherlock Holmes: A Game Of Shadows είναι μια περιπέτεια δράσης και μυστηρίου που μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τις περιπέτειες του πολυδιαβασμένου ήρωα του Sir Arthur Conan Doyle και αποτελεί συνέχεια του Sherlock Holmes του 2009. Πίσω από την άκρως εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε όπως και στη πρώτη ταινία το όνομα του Guy Ritchie. Ο Ritchie των Lock, Stock and Two Smoking Barrels και Snatch κάνει καταπληκτική δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, με γρήγορο ρυθμό, σασπένς και μυστηριώδη ατμόσφαιρα, καταιγιστική δράση και ποικιλία σ' αυτή, εύστοχη εναλλαγή αργής και γρήγορης κίνησης της κάμερας και μερικές εξαιρετικά χορογραφημένες σκηνές κυνηγητών και αναμετρήσεων που θα σας συναρπάσουν και θα σας κόψουν την ανάσα. Ανάμεσά τους η εναρκτήρια σκηνή στα δρομάκια του Λονδίνου, αυτή στη δημοπρασία, η σκηνή της συνάντησης με τη Simza στο bachelor party και της επίθεσης του δολοφόνου, αυτή του γάμου, η σκηνή της διερευνητικής πρώτης συνάντησης με τον Moriarty, η χορταστική νυχτερινή σκηνή στο τρένο που είναι και μια από τις καλύτερες του φιλμ, αυτές στην όπερα και στο ξενοδοχείο του Παρισιού, οι σκηνές πάνω στα άλογα, αυτή στο εργοστάσιο του Βερολίνου και η συγκλονιστική καταδίωξη στο δάσος που ακολουθεί, η σκηνή με την ειρηνική συνδιάσκεψη στο σκαρφαλωμένο στα βράχια ξενοδοχείο της Ελβετίας, αυτή της τελικής "σκακιστικής" αναμέτρησης και φυσικά η σκηνή του φινάλε. Το σενάριο είναι αρκετά καλογραμμένο και ικανοποιητικά πολύπλοκο. Αναπτύσσει υπέροχα τον γεμάτο ιδιορρυθμίες χαρακτήρα του Sherlock Holmes, τον περίπλοκο και ευφυή τρόπο σκέψης του αλλά και τη σχέση του με τον Dr. Watson, ίσως όμως όλα αυτά εις βάρος των υπολοίπων χαρακτήρων. Περιέχει ανατροπές, εκπλήξεις, πανέξυπνες ατάκες που βγάζουν άφθονο γέλιο, προσεγμένους διαλόγους, δένει με όμορφο τρόπο και χωρίς να μπερδεύει τα επιμέρους στοιχεία της ταινίας, εξελίσσει την ιστορία μοναδικά κρατώντας το ενδιαφέρον αμείωτο μέχρι το τέλος, αποφεύγει τις μεγάλες υπερβολές και είναι γεμάτο ιδέες και ευρήματα! Αξίζει να αναφερθεί πως βασίζεται ελαφρώς στο βιβλίο με τον τίτλο The Final Problem, αλλά και το ότι έγινε επιτυχημένη προσπάθεια η ταινία να μπορεί να σταθεί και αυτόνομη. Στο ρόλο του Sherlock Holmes επανέρχεται ο απίθανος Robert Downey Jr. που και πάλι κλέβει τη παράσταση με τον τρόπο που μιλάει και κινείται. Στο ρόλο του Dr. John Watson βλέπουμε ξανά τον Jude Law. Οι δύο τους κάνουν ένα καταπληκτικό ντουέτο στην οθόνη. Πολύ δυναμική εμφάνιση στο ρόλο της τσιγγάνας Simza πραγματοποιεί η ανερχόμενη Noomi Rapace που ξεχώρισε ως κορίτσι με το τατουάζ της σουηδικής τριλογίας και που το καλοκαίρι θα δούμε και στο Prometheus. Μάλιστα για την Rapace αυτός είναι ο πρώτος αγγλόφωνος ρόλος. Ο Jared Harris, γνωστός από το τηλεοπτικό Mad Men και όχι μόνο κρατά το ρόλο του James Moriarty και το αποτέλεσμα είναι καλό. Στο ρόλο του αδερφού του Sherlock, Mycroft Holmes εμφανίζεται ο απολαυστικός Stephen Fry. Η γλυκιά Rachel McAdams επαναλαμβάνει το ρόλο της Irene Adler αλλά η συμμετοχή της είναι αυτή τη φορά μικρή, ενώ σημαντική είναι και η συμβολή της Kelly Reilly στο ρόλο της συζύγου Mary Watson. Τα κοστούμια του φιλμ είναι απίστευτα καλοφτιαγμένα και μας βάζουν με επιτυχία στην εποχή που διαδραματίζεται η ιστορία. Το μακιγιάζ με τη σειρά του συμβάλλει στη δημιουργία της κατάλληλης ατμόσφαιρας και στις στιγμές των μεταμφιέσεων είναι εύστοχα χιουμοριστικό. Τα σκηνικά, ψηφιακά και μη είναι καταπληκτικά. Η αναπαράσταση του Λονδίνου και του Παρισιού είναι ανεπανάληπτη αφού μας μεταφέρουν κατευθείαν στο 1890. Τα οπτικά εφέ είναι τελευταίας τεχνολογίας, τελειοποιούν τις σκηνές δράσης και περιλαμβάνουν άφθονες εκρήξεις. Η σκοτεινή φωτογραφία, το γρήγορο μοντάζ και τα δυνατά ηχητικά εφέ συμβάλλουν στο πολύ καλό τελικό αποτέλεσμα. Μεταξύ των παραγωγών του φιλμ είναι και ο Joel Silver που κάποιοι ίσως θα θυμάστε από τα The Matrix, V for Vendetta και τόσες άλλες παραγωγές. Την επική, λίγο διαφορετική, ρυθμική, λίγο περίεργη, εκκεντρική και δυνατή μουσική του φιλμ υπογράφει ο πολυγραφότατος και αναγνωρισμένος εδώ και πολλά χρόνια Hans Zimmer. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα θέματα που είχε γράψει για τη πρώτη ταινία, έχει όμως και νέες ιδέες. Μάλιστα εκμεταλλεύεται μοναδικά την ύπαρξη των τσιγγάνων και μας δίνει μερικούς γρήγορους και εμπνευσμένους τσιγγάνικους ρυθμούς και μελωδίες. Το Sherlock Holmes: A Game Of Shadows έκανε πολύ μικρότερο ξεκίνημα στο αμερικανικό box office σε σχέση με αυτό της πρώτης ταινίας αλλά στη συνέχεια είχε πολύ καλό κράτημα μέσα στις γιορτές και έτσι μέχρι τώρα έχει μια πάρα πολύ καλή πορεία μαζεύοντας 170 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε μέχρι στιγμής άλλα 177,2 εκ. $ και η επιτυχία συνεχίζεται. Στη χώρα μας μέσα στις τέσσερις πρώτες μέρες προβολής του έκοψε περίπου 113 χιλιάδες εισιτήρια. Δείτε το για το εξαιρετικό επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται στους μικρούς αλλά και στους κεντρικούς ρόλους του, φυσικά για τον Robert Downey Jr του οποίου η καριέρα συνεχίζει να απογειώνεται, για το χιούμορ του, τη συναισθηματική του φόρτιση, την ατμόσφαιρά του, το μυστήριο που συνεχώς δημιουργεί, τη συναρπαστική και καλοσκηνοθετημένη του δράση, την ενδιαφέρουσα υπόθεσή του, τη ταχύτητά του, τη συχνή εναλλαγή σκηνικού, την όλη φροντισμένη παραγωγή, γιατί θα σας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή και γιατί θα σας ψυχαγωγήσει με τον καλύτερο τρόπο. Σίγουρα είναι πιο ολοκληρωμένο και καλύτερο του πρώτου φιλμ. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Mirror Mirror Posters
» Director's Cut -
Tangled Ever After: The Pursuit Sneak Peek
» Director's Cut
Όπως σας είπα το μικρού μήκους κινούμενο σχέδιο με τους ήρωες του Tangled που έχει τον τίτλο Tangled Ever After θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες μαζί με την 3D επανέκδοση του κλασικού Beauty and the Beast της Disney! Παρακάτω δείτε ένα ακόμη μικρό απόσπασμά του στο οποίο ο Pascal κυνηγάει το ένα δακτυλίδι!
Περισσότερα... »
-
Tangled Ever After: The Rings Sneak Peek
» Director's Cut
Το παρακάτω μικρό απόσπασμα είναι από το ολόφρεσκο μικρού μήκους κινούμενο σχέδιο με τους ήρωες του Tangled που θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες μαζί με την 3D επανέκδοση του κλασικού Beauty and the Beast της Disney! Ο τίτλος του είναι Tangled Ever After! Σ' αυτό όλα είναι έτοιμα για τον γάμο της Rapunzel και του Flynn, όταν τη τελευταία στιγμή ο Pascal με τον Maximus χάνουν τις βέρες. Στη προσπάθειά τους να τις βρουν θα προκαλέσουν το χάος!
Περισσότερα... »
-
Oscars® 2012 Trailer
» Director's Cut -
Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
» Director's Cut
Την ώρα που μια αποστολή στη Βουδαπέστη δε πηγαίνει καθόλου καλά και καταλήγει με τραγικό τρόπο για τους πράκτορες της IMF, ο πράκτορας Ethan Hunt βρίσκεται σε μια φυλακή στη Μόσχα. Φυλακή στην οποία δε θα μείνει για πολύ ακόμη. Δύο μέλη της αποστολής της Βουδαπέστης, οι Benji Dunn και Jane Carter θα τον βοηθήσουν να δραπετεύσει με επεισοδιακό τρόπο. Οι τρεις τους θα ξεκινήσουν για το Κρεμλίνο. Εκεί είναι η νέα τους αποστολή και συγκεκριμένα η αναζήτηση του Cobalt, χωρίς όμως να ξέρουν ακριβώς για το τι πρόκειται το όνομα αυτό. Και ενώ όλα έδειχναν να πηγαίνουν καλά με τις μεταμφιέσεις τους, τις ψεύτικες ταυτότητες και τα πανέξυπνα gadget τους εμφανίζονται κάποιοι που δεν υπολόγιζαν. Η αποστολή ματαιώνεται και τινάζεται στη κυριολεξία στον αέρα από τη τεραστίων διαστάσεων έκρηξη που διαλύει το Κρεμλίνο. Γεγονός που φορτώνεται ο Ethan Hunt και η ομάδα του. Το ghost protocol τίθεται σε λειτουργία, ο πρόεδρος της Αμερικής διαλύει την IMF και ο Ethan αναλαμβάνει να βρει την άκρη χωρίς όμως πλέον να έχει τη παραμικρή υποστήριξη από την αμερικανική κυβέρνηση και έχοντας μαζί του άτομα με τα οποία δεν έχει ξανασυνεργαστεί ποτέ. Οι συνθήκες είναι τέτοιες που μαζί τους ξεμένει και ο οικονομικός αναλυτής και ως ένα βαθμό μυστηριώδης William Brandt. Οι τέσσερίς τους πλέον έχουν στόχο τους να αποτρέψουν μια επικείμενη πυρηνική επίθεση που θα σκοτώσει εκατομμύρια πολίτες και θα σκορπίσει το χάος. Θα περάσουν από το Dubai και το καταπληκτικό Burj Khalifa όπου θα παραστήσουν τους μεσολαβητές, θα αντιμετωπίσουν επαγγελματίες δολοφόνους, θα τους προλάβουν αμμοθύελλες, θα αναγκαστούν να προβούν σε αποκαλύψεις σχετικά με το παρελθόν και θα καταλήξουν στο Mumbai καθώς ένας δορυφόρος αναζητείται. Το κυνηγητό ενάντια στο χρόνο θα είναι ανελέητο. Θα καταφέρουν να αποκαταστήσουν τη φήμη τους και κυρίως να προλάβουν τον πυρηνικό όλεθρο;
Το Mission: Impossible - Ghost Protocol είναι μια καταιγιστική κατασκοπευτική περιπέτεια δράσης. Είναι η τέταρτη ταινία που παρουσιάζεται στη μεγάλη οθόνη με τις περιπέτειες του κατασκόπου Ethan Hunt και που βασίζεται στη πασίγνωστη ομότιτλη τηλεοπτική σειρά που πρωτοπροβλήθηκε το 1966. Πίσω από την εντυπωσιακή και συχνά αποστομωτική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον καταπληκτικό Brad Bird που στο παρελθόν μας έδωσε τα αριστουργηματικά The Incredibles του 2004 και Ratatouille του 2007 της Disney/Pixar! Αυτή είναι η πρώτη του live action ταινία και τα πάει όχι απλά καλά αλλά περίφημα. Ο Bird μας δίνει μια απίστευτα ολοκληρωμένη ταινία, με συναρπαστικό ρυθμό, γυρίσματα σε πολλές τοποθεσίες και σε μερικές περιπτώσεις εξωτικές, με άφθονη αγωνία και πολύ σασπένς, ευφάνταστες γωνίες λήψεις και με πολλές αριστοτεχνικά στημένες και γρήγορες σκηνές δράσης. Ανάμεσά τους η εναρκτήρια σκηνή στη ταράτσα, αυτή με την απόδραση από τη φυλακή, η σκηνή του flashback της Βουδαπέστης, η χορταστικότατη σκηνή στο Κρεμλίνο με τα κατασκοπευτικά παιχνίδια μέσα σ' αυτό αλλά και τη συγκλονιστική στιγμή της έκρηξης, αυτή της απόδρασης από το νοσοκομείο, η σκηνή με τον υπουργό άμυνας στο αυτοκίνητο που ακολουθεί, αυτή στο υψηλότερο κτίριο του πλανήτη στο Dubai με την αγωνιώδη αναρρίχηση του Hunt, τις αναμετρήσεις σώμα με σώμα μέσα σ' αυτό και το κυνηγητό στα τυφλά μέσα στην αμμοθύελλα, η σκηνή στο Mumbai στο σπίτι του εκατομμυριούχου, αυτή στον ανεμιστήρα που είναι "must" των ταινιών της σειράς, η σκηνή με το κυνηγητό στους δρόμους, αυτή στο τελευταίας τεχνολογίας γκαράζ με τα αμέτρητα αυτοκίνητα, η σκηνή του πυραύλου και φυσικά αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι εξαιρετικά καλογραμμένο. Αναπτύσσει μοναδικά τους χαρακτήρες αλλά και τις μεταξύ τους σχέσεις, περιέχει μυστήριο και εύστοχες ανατροπές σε όλη τη διάρκειά του μέχρι και στο φινάλε του, παρουσιάζει έξυπνα, ευρηματικά και καινούρια κατασκοπευτικά gadgets που ενθουσιάζουν, έχει καλοδουλεμένους διαλόγους και ατάκες, μπόλικο καλοδεχούμενο χιούμορ, αποφεύγει τις μεγάλες υπερβολές, βρίσκει όλες εκείνες τις "δικαιολογίες" που πυροδοτούν τη δράση και καταφέρνει να μείνει πιστό στο πνεύμα των Mission: Impossible. Στο ρόλο του Ethan Hunt επανέρχεται ο Tom Cruise ίσως πιο απολαυστικός από ποτέ. Ο ρόλος αυτός φυσικά και του πηγαίνει πολύ. Τα επικίνδυνα stunts για άλλη μια φορά τα κάνει μόνος του, εννοείται καλωδιωμένος βέβαια και μπράβο του γι' αυτό. Το τι τρέξιμο ρίχνει στην οθόνη δε περιγράφεται! Στο ρόλο του "μυστηριώδη" William Brandt εμφανίζεται ο ανερχόμενος και πολύ καλός Jeremy Renner που έγινε γνωστός μέσα από τα The Town και The Hurt Locker, λίγο μάλιστα πριν φορέσει τη στολή του Hawkeye στο επερχόμενο The Avengers. Στο ρόλο της πράκτορα Jane Carter υπέροχη, πανέμορφη αλλά και πολύ άνετη είναι η Paula Patton που ίσως κάποιοι προσέξατε στο ενδιαφέρον Deja Vu. Πολύ ευχάριστη χιουμοριστική νότα με την ερμηνεία του δίνει στο φιλμ ο Simon Pegg στο ρόλο του νέου και πολυλογά πράκτορα Benji Dunn. Μικρή αλλά σημαντική είναι η παρουσία του υπέροχου Tom Wilkinson στο ρόλο του υπουργού, ενώ μικρό πέρασμα προς το τέλος κάνει και ο Ving Rhames που έπαιζε και στις τρεις προηγούμενες ταινίες. Σε ρόλο πράκτορα εμφανίζεται και ο γνωστός από το τηλεοπτικό φαινόμενο Lost, Josh Holloway. Το προσεγμένο cast συμπληρώνουν οι Michael Nyqvist, Anil Kapoor, Léa Seydoux και Samuli Edelmann. Τα εξαιρετικά ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ εντυπωσιάζουν. Περιλαμβάνουν από την έκρηξη στο Κρεμλίνο, την τεραστίων διαστάσεων αμμοθύελλα, ενώ τελειοποιούν τις σκηνές δράσης. Τα ηχητικά εφέ απογειώνουν το τελικό αποτέλεσμα. Ειδικά στις σκηνές με τις καταδιώξεις με τα αυτοκίνητα είναι καταλυτική η συμβολή τους. Πολύ καλή δουλειά έχει γίνει και στο μακιγιάζ, απαραίτητο στις λίγες σκηνές μεταμφιέσεων. Την εμπνευσμένη μουσική του φιλμ υπογράφει ο ταλαντούχος και πολυγραφότατος τα τελευταία χρόνια Michael Giacchino. Ο Giacchino που επιστρέφει στο franchise αφού είχε γράψει και τη μουσική της προηγούμενης ταινίας μας παρουσιάζει ένα score ρυθμικό, επικό, μελωδικό, πολυποίκιλο και...έθνικ. Πανέξυπνη η επιλογή του να αντλήσει την έμπνευσή του από τις "παραδοσιακές" μουσικές των τοποθεσιών που βρίσκονται οι ήρωες κάθε φορά. Το κλασικό μουσικό θέμα του Lalo Schifrin δε λείπει και ο Giacchino το χρησιμοποιεί με σεβασμό. Αξίζει να αναφερθεί πως είναι η τρίτη του συνεργασία με τον σκηνοθέτη αφού συνεργάστηκαν και στις δύο ταινίες της Pixar! Τέλος το δεμένο μοντάζ κρίνεται άκρως επιτυχημένο. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται ο Tom Cruise αλλά και ο J.J. Abrams, ο σκηνοθέτης δηλαδή της τρίτης ταινίας. Το Mission: Impossible - Ghost Protocol έχει μέχρι στιγμής μια καταπληκτική πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει 113,58 εκ. $. Όλα δείχνουν πως αυτό θα είναι η μεγαλύτερη επιτυχία της περιόδου των Χριστουγέννων. Στον υπόλοιπο κόσμο τα πηγαίνει επίσης περίφημα μαζεύοντας μέχρι τώρα άλλα 190,8 εκ. $. Το Mission: Impossible - Ghost Protocol προβάλλεται και σε μια πολύ εντυπωσιακή και μεγαλύτερη σε διάρκεια εκδοχή σε IMAX κινηματογράφους όλου του κόσμου. Μάλιστα περίπου 30 λεπτά της ταινίας γυρίστηκαν με IMAX κάμερες. Δείτε το για το καταπληκτικό επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζονται στο σύνολο των ρόλων με καλύτερο τον Tom Cruise, τις αρκετές εναλλαγές του σκηνικού που δίνει ποικιλία, τη καταιγιστική του δράση, τα απίστευτα κυνηγητά του, τις εντυπωσιακότατες σκηνές του που σε πολλές περιπτώσεις κόβουν την ανάσα με πρώτη απ' όλες αυτή της αναρρίχησης, τα τελευταίας τεχνολογίας οπτικά του εφέ, την αγωνία του, τη ταχύτητά του, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν μερικά του σημεία, τη μέσα στο ενδιαφέρον εξέλιξη της ιστορίας, τα πρωτότυπα gadgets του, τις ευπρόσδεκτες και ουσιαστικές ανατροπές του, τον σκηνοθέτη Brad Bird που σε αυτή τη πρώτη του live action ταινία ενθουσιάζει, γιατί είναι άκρως ψυχαγωγικό και γιατί ίσως είναι οι καλύτερες επικίνδυνες αποστολές που θα έχετε δει ποτέ! Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Trick (1999)
» Director's Cut
Ο Gabriel είναι ένας νέος ομοφυλόφιλος μουσικός που όνειρό του είναι να ανεβάσει κάποια στιγμή το μιούζικαλ που ο ίδιος γράφει. Σ' αυτή τη προσπάθεια έχει την αμέριστη συμπαράσταση της κολλητής του και επίδοξης ηθοποιού Katherine. Μαζί τρέχουν από οντισιόν σε οντισιόν μήπως και καταφέρουν κάτι παρουσιάζοντας τραγούδια από το μιούζικαλ. Ένα βράδυ ο Gabriel πηγαίνει σε ένα gay bar. Εκεί σχεδόν αμέσως προσέχει έναν go-go χορευτή, τον Mark. Κάποια στιγμή τα βλέμματα των δύο νέων θα συναντηθούν. Αργότερα ο Gabriel θα πάρει το τρένο για να επιστρέψει στο σπίτι. Σε μια στάση θα μπει στο βαγόνι και ο Mark. Θα προσέξει και πάλι ο ένας τον άλλον και σε μια στάση θα κατεβούν μαζί και θα κατευθυνθούν προς του σπίτι του Gabriel. Σκοπός τους το sex. Στο σπίτι όμως θα αρχίσουν οι αναποδιές. Η Katherine θα κάνει την εμφάνισή της και στη συνέχεια και ο straight συγκάτοικος του Gabriel που έχει έρθει με κοπέλα για παρόμοιο λόγο. Ο δύο νέοι θα φύγουν και θα πάνε να βρούνε τον φίλο του Gabriel, τον Perry με τη σκέψη να βολευτούν στο σπίτι του. Όταν και αυτό δε πετυχαίνει αποφασίζουν να περάσουν από ένα gay club για λίγο χορό. Καθώς η ώρα κυλά μαθαίνει ο ένας καλύτερα τον άλλον και μια έλξη αναπτύσσεται. Στη τουαλέτα όμως ο Gabriel θα συναντήσει μια drag queen, την Coco Peru και αυτά που θα του πει θα τον κάνουν να φύγει. Ο Mark θα τον ακολουθήσει στο σπίτι του όπου θα υπάρξει μια σχετική ένταση μετά την οποία θα ξεκινήσει για το σπίτι του. Τα πράγματα δυσκολεύουν. Με τη σπίθα να υπάρχει ανάμεσα τους είναι στο χέρι τους να την βοηθήσουν να αναπτυχθεί σε κάτι γλυκό και μόνιμο ή να την αφήσουν να σβήσει. Και η νύχτα δεν έχει τελειώσει ακόμη...
Το Trick είναι μια gay themed ρομαντική κομεντί. Πίσω από την όμορφη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Jim Fall που είναι κυρίως τηλεοπτικός σκηνοθέτης και έχει να δείξει μία μόνο ακόμη δουλειά στον κινηματογράφο, το The Lizzie McGuire Movie της Disney του 2003. Ο Fall που εστιάζει έξυπνα στα πρόσωπα των δύο πρωταγωνιστών του, μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη, ρεαλιστική και ευχάριστη ταινία με υπέροχο ρυθμό, με έντονη ρομαντική ατμόσφαιρα, με πολλές αστείες και με ακόμη περισσότερες γλυκές σκηνές. Ανάμεσά τους η σκηνή της οντισιόν, αυτή με τη πρώτη ματιά στο bar και στο τρένο λίγο αργότερα, η σκηνή της πρώτης αναποδιάς στο σπίτι του Gabriel, αυτή με τον φίλο του Gabriel στο δρόμο, ολόκληρη η σκηνή στο club και ιδιαίτερα η αμήχανη σκηνή στις τουαλέτες, η σκηνή της επιστροφής στο σπίτι, αυτή του ξεσπάσματος στο εστιατόριο και στη τουαλέτα που ακολουθεί και φυσικά η σκηνή του υπέροχου φινάλε όταν πλέον έρχεται το ξημέρωμα. Το σενάριο, που περιγράφει τα γεγονότα μιας νύχτας και μόνο, είναι απλό, λιτό και ταυτόχρονα ουσιαστικό. Αναπτύσσει καλά τους κεντρικούς ήρωες, παρουσιάζει υπαρκτούς gay χαρακτήρες αποφεύγοντας τη παγίδα της καρικατούρας, δε σοκάρει και αναφέρεται με επιτυχία σε θέματα -όχι απαραίτητα των gay- όπως την ανάγκη των νέων ανθρώπων για επικοινωνία, για κάτι παραπάνω από το sex, τις ανασφάλειές τους, τους προβληματισμούς τους και τα όνειρά τους. Στο ρόλο του Gabriel εμφανίζεται ο Christian Campbell, αδερφός της πολύ πιο γνωστής Neve Campbell. Τα μάτια του και η εκφραστικότητά τους ταιριάζουν απόλυτα στον συνεσταλμένο χαρακτήρα του Gabriel. Στο ρόλο του Mark βλέπουμε τον πολύ καλό John Paul Pitoc. Η χημεία μεταξύ τους είναι εξαιρετική. Στο ρόλο της κολλητής Katherine εμφανίζεται η μεταμορφωμένη σε σχέση με τα Beverly Hills, 90210 που την έκαναν διάσημη Tori Spelling. Στη σκηνή μάλιστα του εστιατορίου κλέβει τη παράσταση. Μικρή αλλά ξεχωριστή και ιδιαίτερα εύστοχη είναι και η συμμετοχή του Clinton Leupp ως drag queen Coco Peru. Στο φιλμ εμφανίζονται με επιτυχία σε μικρότερους ρόλους και οι Brad Beyer, Steve Hayes, Kevin Chamberlin, Lorri Bagley. Τη ρομαντική και ευχάριστη μουσική της ταινίας υπογράφει ο David Friedman, που έχει συμμετάσχει σε διάφορους "μουσικούς" τομείς πασίγνωστων ταινιών της Disney, όπως στα Aladdin, Mulan, Pocahontas, Beauty and the Beast. Προσεγμένη και ταιριαστή στο είδος της ταινίας είναι και η μουσική επιμέλεια. Το τραγούδι του μιούζικαλ που γράφει ο κεντρικός χαρακτήρας στη σκηνή της οντισιόν το ερμηνεύει η ίδια η Tori Spelling. Η ταινία προβλήθηκε το 1999 σε μικρό αριθμό αιθουσών της Αμερικής και μάζεψε 2 εκ. $, ποσό τετραπλάσιο του προϋπολογισμού του. Την ίδια χρόνια παίχτηκε στο φεστιβάλ του Sundance και στο φεστιβάλ του Βερολίνου. Δείτε το για το ρομαντισμό του, τις χιουμοριστικές του στιγμές, τους ενδιαφέροντες χαρακτήρες του αλλά και την ιστορία του, τα όμορφα συναισθήματα που δημιουργεί, την αισιοδοξία του, το πρωταγωνιστικό του ζευγάρι αλλά και την Tori Spelling, το γλυκό και πολλά υποσχόμενο φινάλε του, γιατί θα σας γεμίσει χαμόγελα και γιατί με όμορφο, λιτό και απέριττο τρόπο περνάει μηνύματα ουσίας που αφορούν κυρίως τους νέους. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Ghost Rider: Spirit Of Vengeance Posters
» Director's Cut -
Χρυσές Σφαίρες...Οι Υποψηφιότητες
» Director's Cut
Οι υποψηφιότητες για τις φετινές χρυσές σφαίρες ανακοινώθηκαν και είναι οι παρακάτω:
Καλύτερη δραματική ταινία
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse
Καλύτερη κωμική ταινία ή μιούζικαλ
50/50
The Artist
Bridesmaids
Midnight in Paris
My Week with Marilyn
Καλύτερος ηθοποιός σε δράμα
George Clooney, The Descendants
Leonardo DiCaprio, J Edgar
Michael Fassbender, Shame
Ryan Gosling, The Ides of March
Brad Pitt, Moneyball
Καλύτερη ηθοποιός σε δράμα
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Rooney Mara, The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin
Καλύτερος ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ
Jean Dujardin, The Artist
Brendan Gleeson, The Guard
Joseph Gordon Levitt, 50/50
Ryan Gosling, Crazy Stupid Love
Owen Wilson, Midnight in Paris
Καλύτερη ηθοποιός σε κωμωδία ή μιούζικαλ
Jodie Foster, Carnage
Charlize Theron, Young Adult
Kristen Wiig, Bridesmaids
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Kate Winslet, Carnage
Καλύτερος ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο
Kenneth Branagh, My Week with Marilyn
Albert Brooks, Drive
Jonah Hill, Moneyball
Viggo Mortensen, A Dangerous Method
Christopher Plummer, Beginners
Καλύτερη ηθοποιός σε δεύτερο ρόλο
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain , The Help
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help
Shailene Woodley, The Descendants
Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss in Boots
Rango
Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία
The Flowers of War
In The Land of Blood and Honey
The Kid WIth The Bike
A Separation
The Skin I Live In
Καλύτερος σκηνοθέτης
Woody Allen, Midnight In Paris
George Clooney, The Ides of March
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, The Descendants
Martin Scorsese, Hugo
Καλύτερο σενάριο
Midnight in Paris, Woody Allen
The Ides of March, George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
The Artist, Michel Hazanavicius
The Descendants, Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash
Moneyball, Steven Zaillian and Aaron Sorkin
Καλύτερη μουσική
The Artist, Ludovic Bource
W.E., Abel Korzeniowski
The Girl with the Dragon Tattoo, Trent Reznor and Atticus Ross
Hugo, Howard Shore
War Horse, John Williams
Καλύτερο τραγούδι
"Lay Your Head Down," Albert Nobbs
"Hello Hello," Gnomeo and Juliet
"The Living Proof," The Help
"The Keeper," Machine Gun Preacher
"Masterpiece," W.E.
Το βραβείο Cecil B. DeMille θα δοθεί στον Morgan Freeman.
Αν θέλετε να ενημερωθείτε και για τις υποψηφιότητες των τηλεοπτικών βραβείων κάντε κλικ εδώ.
Περισσότερα... »
-
Prometheus First Poster And First Pictures
» Director's Cut -
Prayers For Bobby (2009)
» Director's Cut
Είμαστε στο 1979. Ο Bobby Griffith είναι ένας 17χρονος νέος που ζει μαζί με την οικογένειά του. Τους αγαπά όλους τόσο πολύ και η γνώμη τους για τον εαυτό του τον απασχολεί ιδιαίτερα. Η μητέρα του, Mary πιστεύει στον Θεό, στην εκκλησία και ακολουθεί τη Βίβλο κατά γράμμα. Αυτός είναι ο λόγος που ο Bobby όχι απλά δε λέει στους δικούς του πως είναι ομοφυλόφιλος αλλά δυσκολεύεται και ο ίδιος να το αποδεχτεί αφού θεωρεί πως είναι μεγάλη αμαρτία. Έτσι τον έχει μάθει να πιστεύει η μητέρα του. Αρχίζει και σκέφτεται άσχημα πράγματα και πάνω σε ένα ξέσπασμα μοιράζεται το μυστικό του με τον μεγαλύτερο αδερφό του, τον Ed. Ο Ed το λέει στη μητέρα τους και στη συνέχεια το μαθαίνει όλη οικογένεια. Τα σχόλια του τύπου "εμείς ακόμη σε αγαπάμε" κάνουν την ατμόσφαιρα ακόμη πιο δύσκολη. Το ίδιο και οι υποδείξεις του πως να ντύνεται και να φέρεται γενικότερα. Ο εξευτελισμός γίνεται ακόμη χειρότερος όταν τον αναγκάζουν να επισκεφθεί ψυχολόγο και αυτό γιατί θεωρούν πως είναι άρρωστος και πως χρειάζεται θεραπεία. Όταν η ανοιχτόμυαλη ξαδέρφη του, η Jeanette τους επισκέπτεται θα τον αγκαλιάσει και θα τον αποδεχτεί όπως είναι. Σύντομα ο Bobby θα πάει να μείνει μαζί της για ένα αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Τότε μέσω της αγαπημένης του ξαδέρφης θα γνωρίσει τον David. Η έλξη ανάμεσα στους δύο νέους θα έρθει σχεδόν αμέσως. Ο Bobby θα αφεθεί, θα ερωτευτεί και το κυριότερο θα αποδεχτεί το τι είναι. Όταν θα επιστρέψει στους δικούς του θα δεχτεί το τελειωτικό κτύπημα. Θα τους πει για τον David και η μητέρα του θα αντιδράσει με τον πιο άσχημο και σκληρό τρόπο. Θα επιστρέψει στη ξαδέρφη του χωρίς καν να τον έχει αποχαιρετήσει η μητέρα του. Ο πρώτος καιρός θα είναι σχετικά καλός δίπλα στον David. Μέχρι που θα γνωρίσει και τους δικούς του. Σταδιακά όμως η απόρριψη της μητέρας του θα τον ρίξει πολύ ψυχολογικά. Όταν θα νιώσει κάποια στιγμή εντελώς μόνος θα ανεβεί σε μια γέφυρα και θα πέσει στον αυτοκινητόδρομο, πάνω στις ρόδες ενός φορτηγού. Τα νέα του θανάτου του θα πέσουν σα κεραυνός στην οικογένεια του. Θα τους διαλύσει στη κυριολεξία. Η μητέρα του θα βρεθεί αρχικά σε άρνηση, ενώ το γιατί και οι τύψεις θα τη πνίξουν. Η επίσκεψη σε έναν διαφορετικό ιερέα θα βοηθήσει απίστευτα. Τελικά η Mary Griffith θα γίνει ένθερμη υποστηρίκτρια των ομοφυλοφίλων και θα αγωνιστεί για την αποδοχή τους και τα δικαιώματά τους. Έπρεπε όμως να χάσει ένα γιο για να γίνει αυτό.
Το Prayers For Bobby είναι ένα καθηλωτικό και αριστουργηματικό βιογραφικό δράμα που ασχολείται με το θέμα της ομοφυλοφιλίας και συγκεκριμένα με το θέμα της αποδοχής της κυρίως μέσα στην οικογένεια. Βασίζεται στο βιβλίο του Leroy F. Aarons με τον τίτλο "Prayers for Bobby: A Mother's Coming to Terms with the Suicide of Her Gay Son" που με τη σειρά του βασίζεται σε πραγματικό γεγονός. Πίσω από την υπέροχη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Russell Mulcahy που αν και πρόκειται για τηλεταινία μας παρουσιάζει ένα φιλμ κινηματογραφικού επιπέδου. Ο Mulcahy έγινε γνωστός αρχικά από τη σκηνοθεσία video clips καλλιτεχνών όπως Elton John, Duran Duran, The Buggles, Bonnie Tyler και στη συνέχεια δούλεψε πολύ στη τηλεόραση π.χ. στα Tales from the Crypt, Queer as Folk, Teen Wolf αλλά και στο κινηματογράφο δίνοντας τα ενδιαφέροντα Highlander, The Shadow και Resident Evil: Extinction. Ο σκηνοθέτης που στόχος του δεν είναι σε καμία περίπτωση να σοκάρει, μας δίνει μια ολοκληρωμένη ταινία με αξιοθαύμαστη ροή, έντονα δραματική, με πολλά κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των πρωταγωνιστών του συλλαμβάνοντας έτσι όλα τους τα συναισθήματα, με απίστευτα φορτισμένη και ρεαλιστική ατμόσφαιρα, με σπαρακτικές εικόνες, με δύναμη και ψυχή πάνω απ' όλα και με μερικές αλησμόνητες σκηνές που θα σας συγκλονίσουν. Ανάμεσά τους η σκηνή των φωτογραφικών αναμνήσεων, αυτή της αποκάλυψης του μυστικού στον μεγάλο αδερφό, η ευχάριστη σκηνή της γνωριμίας με τον David, η σκηνή στη ταράτσα της πολυκατοικίας με τον David και τον Bobby λίγο πριν την επιστροφή, αυτή της ψυχρής απόρριψης από τη μητέρα του, η συνταρακτική και τραγική σκηνή στη γέφυρα με τις εικόνες να εναλλάσσονται και να μετράνε αντίστροφα και η πορεία μέχρι εκεί, αυτές όπου τα θλιβερά νέα φτάνουν στα διάφορα μέλη της οικογένειας, στο σπίτι, στο εργοστάσιο, στο σχολείο, οι σκηνές με το πως αντιμετωπίζει η μητέρα την απώλεια τον πρώτο καιρό, η νυχτερινή σκηνή με το ξέσπασμά της στην εκκλησία, η σκηνή του απίστευτου λόγου της και φυσικά αυτή του αισιόδοξου και γλυκού φινάλε του. Το σενάριο είναι ανεπανάληπτο. Κτίζει με ρεαλισμό τους ολοζώντανους χαρακτήρες του, βυθίζει τους θεατές μέσα στην αγωνία και την απόγνωση του Bobby, περιέχει καλογραμμένους και ουσιαστικούς διαλόγους και αναφέρεται με επιτυχία στα θέματα της αποδοχής, της απόρριψης, του αδιεξόδου, της αγάπης, της πίστης, των ερωτημάτων που δε μπορούν να απαντηθούν, της λύτρωσης, της συνειδητοποίησης, της άγνοιας, της απώλειας, της αλήθειας και τόσων άλλων που βιώνει ένας νέος ομοφυλόφιλος και η οικογένειά του. Προβληματίζει βαθιά και καταγγέλλει σαφέστατα την ομοφοβία. Το ότι βασίζεται σε πραγματικό γεγονός δίνει στην ιστορία ακόμη μεγαλύτερη δύναμη και βαρύτητα. Στο ρόλο του Bobby ο νεαρός Ryan Kelley είναι μοναδικός, καθώς αποτυπώνει καταπληκτικά τον εύθραυστο χαρακτήρα του ήρωα. Στο ρόλο της μητέρας του, Mary Griffith εμφανίζεται η "μεγάλη" και εκπληκτική Sigourney Weaver, η οποία δίνει πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνείας. Ο τρόπος που μεταμορφώνεται και τελικά "σπάει" στις διάφορες φάσεις του φιλμ είναι αξιέπαινος. Δίκαια ήταν υποψήφια για Emmy και χρυσή σφαίρα για την ερμηνεία της. Στο ρόλο του πατέρα είναι υπέροχος ο Henry Czerny και σ' αυτόν του μεγάλου αδερφού ο Austin Nichols που αρκετοί ίσως γνωρίζεται μέσα από το τηλεοπτικό One Tree Hill. Μικρή αλλά σημαντική εμφάνιση στο ρόλο του φίλου του Bobby, του David κάνει ο Scott Bailey. Η χημεία με τον παρτενέρ του είναι πολύ καλή. Πολύ καλές στους ρόλους της αδερφής και της ξαδέρφης αντίστοιχα είναι οι Carly Schroeder και Rebecca Louise Miller. Καταπληκτική δουλειά έχει γίνει στο μοντάζ. Η συμβολή του μάλιστα στη σκηνή της γέφυρας την απογειώνει ακόμη περισσότερο. Την ατμοσφαιρική, αρκετά μινιμαλιστική και συγκινητική μουσική της ταινίας υπογράφει ο Christopher Ward. Η μουσική του υπογραμμίζει τις εικόνες και τα συναισθήματα των ηρώων. Στη τελευταία σκηνή ακούγεται το τραγούδι Here I Am της Leona Lewis. Το Prayers For Bobby προβλήθηκε στο Lifetime Network, σημείωσε μεγάλη τηλεθέαση και απέσπασε αρκετές διακρίσεις και υποψηφιότητες για βραβεία. Δείτε το για το προσεκτικά διαλεγμένο του επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζονται στο σύνολο των ρόλων και φυσικά για την πολυαγαπημένη Sigourney Weaver, για την συγκλονιστική ιστορία του Bobby και της μητέρας του που μεταφέρεται στην οθόνη με τόση προσοχή και απίστευτο ενδιαφέρον, για την πέρα από κάθε φαντασία συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σχεδόν στο σύνολό της, για τα ουσιώδη του μηνύματα, τη σκηνή "ανθολογίας" στη γέφυρα, το σχετικά αισιόδοξο και λυτρωτικό φινάλε του, γιατί η ταινία είναι ένα μάθημα ζωής, θα μιλήσει κατευθείαν στη καρδιά σας, θα σας κάνει ακόμη και να κλάψετε και γιατί απευθύνεται σε όλους όσους νιώθουν διαφορετικοί και όχι μόνο σε ομοφυλόφιλους και τις οικογένειές τους. Πραγματικά βρείτε το και δείτε το! Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 10 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Amazing Spider-Man New Poster
» Director's Cut -
Shelter (2007)
» Director's Cut
Ο Zach ζει μαζί με τον πατέρα του, την αδερφή του και τον γιο της. Μάλιστα είναι δεμένος μαζί τους αφού είναι η μονή οικογένεια που έχει και ο ίδιος θεωρεί την οικογένεια πολύ σημαντική. Η αγάπη του για τον Cody, τον πεντάχρονο ανιψιό του είναι πολύ μεγάλη. Συχνά τον προσέχει βάζοντας τα προσωπικά του σχέδια στην άκρη, ακόμη και όταν αυτά περιλαμβάνουν το κολέγιο. Δουλεύει σε ένα εστιατόριο, είναι όμως ταλαντούχος καλλιτέχνης και όνειρό του είναι να καταφέρει να ασχοληθεί επαγγελματικά με τα σκίτσα που τόσο λατρεύει. Κάποια στιγμή έρχεται στη πόλη ο αδερφός του κολλητού του, ο Shaun που είναι συγγραφέας. Οι δύο νέοι θα κάνουν παρέα όπως και παλιά. Θα κάνουν κάτι που αγαπάνε και οι δύο, surfing. Θα αρχίσουν να περνάνε πολλές ώρες μαζί στη θάλασσα και όχι μόνο και έτσι γρήγορα θα αναπτυχθεί μια δυνατή φιλία μεταξύ τους. Σύντομα η φιλιά θα εξελιχθεί σε κάτι παραπάνω. Το πρώτο φιλί θα έρθει πάνω σε μια στιγμή χαλάρωσης. Ο Zach θα αμφιταλαντευτεί πριν προχωρήσει περισσότερο, η σκέψη του όμως θα μείνει κολλημένη στον Shaun. Έτσι μια σχέση στοργής, αλληλοεκτίμησης και τρυφερότητας ξεκινά. Μέχρι όμως που η οικογένεια και οι αποδοκιμασίες αρκετών από τον περίγυρο θα φέρουν τα πρώτα σύννεφα. Η κατάσταση χειροτερεύει ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι ο Zach είναι άπειρος στο "θέμα" και επηρεάζεται εύκολα από τους γύρω του και κυρίως την αδερφή του και τις δικές της ανάγκες. Η διαβεβαίωση από τον κολλητό του ότι τίποτε δεν έχει αλλάξει δε δείχνει αρκετή. Θα καταφέρουν τα αισθήματά του, οι πράξεις και η αγάπη του Shaun να βρούνε το δρόμο τους και να σταθούν δίπλα στην αγάπη του για την οικογένειά του; Η παιδική του φίλη, η Tori, που ήταν και κάτι παραπάνω για μεγάλο διάστημα θα βοηθήσει καταλυτικά.
Το Shelter πολλοί θα έλεγαν πως είναι μια ακόμη "gay themed movie", στη πραγματικότητα όμως είναι μια "ψαγμένη" ρομαντική ταινία με μερικά δραματικά στοιχεία. Πίσω από την όμορφη σκηνοθεσία βρίσκουμε το όνομα του Jonah Markowitz. Το Shelter αποτελεί τη μία και μοναδική του σκηνοθετική απόπειρα όσον αφορά ταινία μεγάλου μήκους, ωστόσο ο Markowitz έχει εργαστεί πιο πολύ στα art department ταινιών όπως τα Saw, House of Sand and Fog, Meet the Fockers, Rocky Balboa. Ο Markowitz κάνει υπέροχη δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη και γλυκιά ταινία με καλή ροή, άφθονο ρομαντισμό, έντονη καλοκαιρινή διάθεση, με μερικά πανέμορφα πλάνα με τη θάλασσα και τα κύματά της και με μερικά ακόμη πιο τρυφερά και ουσιαστικά κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των κεντρικών ηρώων. Στόχος του δεν είναι σε καμία περίπτωση να σοκάρει τους θεατές, εκτός πια και αν το "θέμα" της ταινίας είναι αρκετά σοκαριστικό για κάποιους από μόνο του. Ανάμεσα στις σκηνές που ξεχωρίζουν είναι αυτές του surfing, αυτές στις οποίες αναπτύσσεται η οικειότητα ανάμεσα στους Zach και Shaun, η σκηνή με το πρώτο φιλί, αυτή της έντονης πρώτης συνεύρεσης, η σκηνή του Σαββατοκύριακου με τον Cody, οι σκηνές τις ανεμελιάς που ακολουθούν, αυτή της αντιπαράθεσης με την αδερφή του, η δύσκολη νυχτερινή σκηνή στο αυτοκίνητο, η σκηνή στο σπίτι του Shaun προς το τέλος, αυτή έξω από το σπίτι του Zach που βάζει τα πράγματα στη θέση τους και η υπέροχη σκηνή του φινάλε στη παραλία. Το σενάριο που έγραψε ο ίδιος ο Markowitz είναι απλό αλλά ουσιαστικότατο. Αναπτύσσει παρά πολύ καλά τους δύο βασικούς χαρακτήρες, εξελίσσει μοναδικά και μέσα στο ενδιαφέρον την ιστορία, θα σας πλημμυρίσει με άφθονα συναισθήματα και κυρίως αισιοδοξία, έχει καλογραμμένους διαλόγους και περιέχει εύστοχα μηνύματα για την οικογένεια, την αγάπη, την αφοσίωση, την ανιδιοτέλεια, τη φιλία αλλά και πως όλα μπορούν να γίνουν αρκεί να πιστεύεις στον εαυτό σου και να υπάρχει και κάποιος δίπλα σου που να σε υποστηρίζει και να σε πιστεύει και αυτός. Το σημαντικότερο όμως μήνυμα είναι πως δε πρέπει να παρατάς τα όνειρά σου και να καταπιέζεις την αλήθεια σου. Μια αλήθεια που πρέπει να τη συνειδητοποιήσεις και τελικά να την αποδεχθείς. Στους ρόλους των Zach και Shaun εμφανίζονται οι Trevor Wright και Brad Rowe αντίστοιχα που είναι καταπληκτικοί και τόσο φυσικοί αν και κανένας από τους δύο δεν είναι gay στη ζωή του. Τα συναισθήματα και οι αγωνίες τους φαίνονται ξεκάθαρα στα πρόσωπά τους και η χημεία μεταξύ τους είναι εξαιρετική. Πολύ καλή εμφάνιση πραγματοποιούν και οι υπόλοιποι ηθοποιοί που εμφανίζονται στους μικρότερους ρόλους, όπως οι Tina Holmes, Katie Walder, Ross Thomas και ο μικρός Jackson Wurth. Η ακουστική, ρυθμική, γεμάτη ένταση, λίγο καλοκαιρινή, λίγο ροκ μουσική του φιλμ υπογράφεται από τον J. Peter Robinson του οποίου η πιο γνωστή δουλειά είναι το τηλεοπτικό και αγαπημένο για πολλούς Charmed. Πολύ καλή δουλειά έγινε και στη μουσική επιμέλεια. Ατμοσφαιρικά, νοσταλγικά και ρομαντικά τραγούδια, τα περισσότερα του country τραγουδιστή Shane Mack, ακούγονται σε αρκετά σημεία του και είναι αξιοθαύμαστο το γεγονός ότι με τους στίχους είναι σα να περιγράφουν τη σκέψη του ήρωα. Η φωτεινή φωτογραφία απογειώνει τις θαλασσινές εικόνες. Το Shelter προβλήθηκε το 2008 σε μονοψήφιο αριθμό αιθουσών της Αμερικής μαζεύοντας ως επακόλουθο ένα μικρό ποσό, ωστόσο το φιλμ είναι διάσημο καθώς περιέχεται στις περισσότερες λίστες με gay themed movies και μάλιστα είναι στις πρώτες θέσεις αυτών. Το ντεμπούτο της έγινε ένα χρόνο πριν σε αρκετά φεστιβάλ. Δείτε το για τη λιτή και γεμάτη ουσία και συναίσθημα ιστορία του, τους ζωντανούς χαρακτήρες του, τα όμορφα, φρέσκα αλλά και καθημερινά πρόσωπά του, γιατί είναι τρυφερό, ευχάριστο, συγκινητικό, ρεαλιστικό, ρομαντικό και αισιόδοξο σε αντίθεση με τη τραγικότητα των περισσότερων ταινιών του είδους και κυρίως γιατί μιλάει για αρχές και αξίες που στις μέρες μας περνάνε απαρατήρητες. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9 στα 10
Περισσότερα... »
-
Real Steel (2011)
» Director's Cut
Είμαστε στο 2020 και εδώ και κάποια χρόνια η πυγμαχία έχει αλλάξει ριζικά καθώς για χάρη του θεάματος δεν αγωνίζονται άνθρωποι αλλά τη θέση τους έχουν πάρει ρομπότ. Ο Charlie Kenton είναι ένας πρώην πυγμάχος που βρίσκεται σε άσχημη οικονομική κατάσταση και κάνει ότι είναι δυνατό για να το αλλάξει αυτό. Όταν ρίχνει το ρομπότ του, τον Ambush, σε έναν αγώνα που ο αντίπαλος είναι ένας τεραστίων διαστάσεων ταύρος τότε θα βρεθεί χωρίς ρομπότ. Ο Ambush θα γίνει ανταλλακτικά και ο Charlie θα βρεθεί ακόμη πιο χρεωμένος. Τότε θα μπει στη ζωή του ο εντεκάχρονος γιος του ο Max στην ανατροφή του οποίου μέχρι τότε δεν είχε καμία συμμετοχή. Η μητέρα του Max και πρώην κοπέλα του Charlie πέθανε και ο τελευταίος προσπαθώντας να εκμεταλλευτεί ακόμη και αυτή την αναπάντεχη και δυσάρεστη εξέλιξη θα πάρει υπό τη προστασία του τον Max για το καλοκαίρι. Έχοντας πλέον αποκτήσει νέο ρομπότ στη κατοχή του, τον θρυλικό Noisy Boy, θα κλείσει νέο αγώνα σε γνωστό αλλά παράνομο πρωτάθλημα. Καθώς όμως δεν είναι εξοικειωμένος με τον χειρισμό του και έχει και περισσότερη αυτοπεποίθηση από αυτή που θα έπρεπε θα πάρει το ρομπότ του πίσω σε κομμάτια μετά την αναμέτρησή του με τον Midas. Ένα βράδυ μπαμπάς και γιος θα ψάξουν κυριολεκτικά στα σκουπίδια για ανταλλακτικά. Τότε ο Max γλιτώνοντας στο παρά πέντε τη πτώση στο κενό θα ανακαλύψει μισοθαμμένο στο χώμα ένα παλιό ρομπότ. Θα θέσουν τον Atom, όπως ονομάζεται, σε λειτουργία, θα δούνε πως είναι ένα ρομπότ εκπαίδευσης και ο Max θα καταλάβει πως ο Atom είναι κάτι παραπάνω από ένα απλό ρομπότ. Παρά τη δυσπιστία του Charlie ο Atom θα πάρει μέρος σε έναν πρώτο αγώνα και θα κερδίσει. Μετά από τεράστια πίεση από μεριάς του γιου του ο Charlie θα δεχθεί να τον εκπαιδεύσει, ο Atom θα αρχίσει να κερδίζει τον έναν αγώνα μετά τον άλλον και τότε είναι που θα έρθει και ο πρώτος αγώνας εντός επαγγελματικού πρωταθλήματος. Μπαμπάς και γιος θα έρθουν πιο κοντά, ενώ έχουν στο πλευρό τους τη παιδική φίλη του πρώτου, την Bailey και ενώ παλιά χρέη παραμονεύουν. Ο δρόμος δύσκολος και στο τέλος του υπάρχει ο Zeus.
Το Real Steel είναι ένα οικογενειακό και αθλητικό δράμα δράσης και επιστημονικής φαντασίας. Πίσω από την εντυπωσιακή και δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Shawn Levy που στο παρελθόν μας έδωσε ανάμεσα σε άλλα τα ενδιαφέροντα και διασκεδαστικά The Pink Panther του 2006, Night at the Museum του 2006, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian του 2009, Date Night του 2010. Ο Levy μας παρουσιάζει μια πολύ δεμένη και ολοκληρωμένη ταινία παρά τη μεγάλη της σχετικά διάρκεια, με καταπληκτικό ρυθμό και σασπένς, μπόλικα εύστοχα κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των κεντρικών ηρώων αλλά και μακρινά πανοραμικά στη περίπτωση των αγώνων, πολλές συναρπαστικές, γεμάτες ένταση και ενθουσιώδης σκηνές αγώνων και πάνω απ' όλα μια ταινία με ψυχή. Μεταξύ των σκηνών που θα σας κερδίσουν είναι αυτή της αναμέτρησης του Ambush με τον ταύρο, η σκηνή του αγώνα ανάμεσα στους Noisy Boy και Midas, αυτή με την ανακάλυψη του Atom στο χείλος του γκρεμού, η σκηνή της νυχτερινής βόλτας, αυτή του πρώτου αγώνα του Atom στον ζωολογικό κήπο, η σκηνές με τον χορό αλλά και αυτές της εκπαίδευσης από τον Charlie, οι σκηνές με το μοντάζ των αγώνων στους οποίους ο Atom παίρνει μέρος, αυτή της πρώτης αναμέτρησης εντός πρωταθλήματος με τον Twin Cities, η σκηνή στην εξώπορτα και φυσικά η αποθεωτική και επικών διαστάσεων σκηνή της τελικής αναμέτρησης στο φινάλε. Το σενάριο, που βασίζεται σε μέρος της μικρής ιστορίας του 1956 Steel του Richard Matheson, μπορεί να είναι αρκετά προβλέψιμο, είναι όμως ικανοποιητικότατο και έχει και τις μικροεκπλήξεις του. Νοιάζεται για τους χαρακτήρες του, τους αναπτύσσει υπέροχα, εξελίσσει τις σχέσεις μεταξύ τους μοναδικά, έχει καλογραμμένους διαλόγους, ευπρόσδεκτο χιούμορ και απίστευτη συγκίνηση χωρίς όμως να καταφεύγει σε υπερβολές. Τα μηνύματα περί πίστης, αγωνιστικότητας, επιμονής και υπομονής είναι εξαιρετικά. Μάλιστα το σενάριο όσο ενδιαφέρεται για τους αγώνες πυγμαχίας άλλο τόσο ενδιαφέρεται και για τη σχέση πατέρα-γιου. Τέλος, συνδυάζει στοιχεία από τα Transformers και τα Rocky με το αποτέλεσμα σαφέστατα να είναι πιο κοντά στο δεύτερο. Στο ρόλο του Charlie Kenton εμφανίζεται ο καταπληκτικός και εκφραστικότατος Hugh Jackman. Στο ρόλο της παιδικής φίλης του κεντρικού ήρωα και όχι μόνο, Bailey γλυκύτατη εμφάνιση πραγματοποιεί η Evangeline Lilly που ξεχώρισε κυρίως μέσα από το τηλεοπτικό και πολυαγαπημένο Lost. Ο μικρός Dakota Goyo είναι απολαυστικός ως Max και καθόλου "μικρομέγαλο". Στο φιλμ συμμετέχουν με επιτυχία σε μικρότερους ρόλους οι Hope Davis, James Rebhorn, Kevin Durand, Anthony Mackie, Karl Yune και Olga Fonda. Σε μεγάλο ωστόσο πρωταγωνιστή αναδεικνύεται και ο Atom, που παρά το γεγονός ότι δε μιλάει έχει περισσότερη ψυχή από οποιοδήποτε transformer/ ρομπότ του Michael Bay. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ της ταινίας είναι ρεαλιστικά και τελευταίας τεχνολογίας. Τα ρομπότ δείχνουν ολοζώντανα και οι κινήσεις τους στο ring είναι πέρα για πέρα αληθοφανείς αφού βασίστηκαν πάνω σε πραγματικούς αθλητές. Ο σχεδιασμός των ρομπότ είναι ευφάνταστος και αυτός του Aton λιτός που ως αποτέλεσμα δημιουργεί την απαραίτητη συμπάθεια και οικειότητα. Να σημειωθεί πως στη περίπτωση των ρομπότ κατασκευάστηκαν πολλά animatronics ενώ χρησιμοποιήθηκε και η τεχνική του motion capture. Το δεμένο μοντάζ συμβάλλει στο πολύ καλό τελικό αποτέλεσμα. Την επική, παιχνιδιάρικη, εξαιρετικά ευχάριστη και συχνά πανηγυρική μουσική του φιλμ υπογράφει ο ανεπανάληπτος Danny Elfman. Οι συνθέσεις του απογειώνουν τις εικόνες της ταινίας. Δυνατή και προσεγμένη είναι και η μουσική επιμέλεια καθώς πλήθος τραγουδιών ακούγονται σε διάφορα σημεία της ταινίας, τραγούδια όπως των 50 Cent, Limp Bizkit, Foo Fighters, Eminem, Beastie Boys, The Prodigy και άλλων. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται το όνομα του Steven Spielberg, αλλά και αυτό του Robert Zemeckis. Η ταινία είναι μια ακόμη συνεργασία μεταξύ της DreamWorks και της Touchstone/Disney. Το Real Steel είχε μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 83,47 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο τα πηγαίνει ακόμη καλύτερα αφού μέχρι τώρα έχει μαζέψει άλλα 168,4 εκ. $. Στη χώρα μας μέσα στις πρώτες μέρες προβολής του έκοψε λίγο περισσότερο από 17 χιλιάδες εισιτήρια. Σημαντική λοιπόν η επιτυχία του και όλα δείχνουν πως το 2014 θα έρθει και Real Steel 2. Δείτε το για τις φαντασμαγορικές και καλοσκηνοθετημένες αναμετρήσεις μεταξύ των ρομπότ, την απρόσμενα έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε πολλά του σημεία, τις ρομαντικές πινελιές του, το υπέροχο επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται στο σύνολο των ρόλων και η αξιοθαύμαστη χημεία ανάμεσά τους, τον Hugh Jackman που φυσικά και ξεχωρίζει για άλλη μια φορά, τον Atom και τα υπόλοιπα ρομπότ του, τη ζωντάνια του, την άκρως ενδιαφέρουσα ιστορία του, τα ουσιαστικά του μηνύματα, γιατί ο σκηνοθέτης "πιάνει" τον ρυθμό των ring και μεταφέρει την ατμόσφαιρά τους και τον παλμό τους στου θεατές και γιατί είναι μια πραγματικά "feel-good" ταινία που θα σας παρασύρει και θα σας χαρίσει ένα υπέροχο δίωρο. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Dark Knight Rises New Poster
» Director's Cut -
The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn (2011)
» Director's Cut
Ο νεαρός δημοσιογράφος Tintin σε ένα παζάρι βλέπει ένα πανέμορφο ιστιοφόρο/μινιατούρα, τον θρυλικό Μονόκερο και αποφασίζει να το αγοράσει. Πριν φύγει εμφανίζονται και άλλοι δύο επίδοξοι αγοραστές, ένας επιθεωρητής και ο μυστήριος Ivanovich Sakharine οι οποίοι επιμένουν να του δώσουν χρήματα για να το εξαγοράσουν. Ο Tintin δε δέχεται να το πουλήσει, χωρίς μάλιστα να γνωρίζει το μυστικό το οποίο κρύβει. Το στολίζει πάνω σε ένα ντουλάπι, βγαίνει για κάποιες δουλειές και όταν επιστρέφει βρίσκει το σπίτι του άνω κάτω και τον Μονόκερο να λείπει. Τότε καταλαβαίνει πως κάτι συμβαίνει με το ιστιοφόρο και έτσι η έρευνα ξεκινά. Πρώτος σταθμός του μια φαινομενικά εγκαταλελειμμένη έπαυλη. Σύντομα θα ανακαλύψει πως ο δικός του Μονόκερος δεν είναι ο μοναδικός. Έτσι η αναζήτηση των ιστιοφόρων αρχίζει. Δύο γνώριμοι επιθεωρητές και ένας κλεπτομανής μπλέκουν περισσότερο την κατάσταση. Ο Tintin θα πέσει θύμα απαγωγής και θα βρεθεί στη θάλασσα, πάνω σε ένα καράβι φυλακισμένος. Εκεί θα γνωρίσει τον μεθυσμένο καπετάνιο Haddock και οι δυο τους θα μπλεχτούν σε μια περιπέτεια πέρα από κάθε φαντασία. Θα βρεθούν σε αεροπλάνο, στη συνέχεια στην έρημο, θα ανακαλύψουν καλά κρυμμένα μυστικά του παρελθόντος και τελικά θα καταλήξουν στη πόλη Μπαχάρ του Μαρόκο. Μετά από ανελέητα κυνηγητά τα ερωτήματα θα βρούνε απαντήσεις, το μυστικό του Μονόκερου θα αποκαλυφθεί και έτσι η περιπέτεια θα φτάσει στο τέλος της. Ή μήπως όλο αυτό είναι μόνο η αρχή μιας ακόμη μεγαλύτερης περιπέτειας;
Το The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn είναι μια περιπέτεια δράσης ψηφιακών κινουμένων σχεδίων που μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τις περιπέτειες του πασίγνωστου κυρίως στην Ευρώπη κόμικ Tintin του Hergé ή αλλιώς Τεντέν και που γυρίστηκε με τη τεχνική του performance capture όπως ακριβώς είχε γίνει παλιότερα στα The Polar Express του 2004, Beowulf του 2007, A Christmas Carol του 2009 και Mars Needs Moms του 2011. Οι ηθοποιοί παίζουν κανονικά ενώ φοράνε ειδικό εξοπλισμό με αισθητήρες. Στη συνέχεια μετατρέπονται σε ψηφιακά κινούμενα σχέδια. Πίσω από την άκρως εντυπωσιακή και καταπληκτική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Steven Spielberg. Μάλιστα ο διάσημος και βραβευμένος σκηνοθέτης για πρώτη φορά ασχολείται με τη τεχνική αυτή αλλά και με το είδος των κινουμένων σχεδίων γενικότερα. Αυτό δε τον εμποδίζει στο να τα πάει όχι απλά καλά αλλά εξαιρετικά. Ο Spielberg μας δίνει μια ταινία επικών διαστάσεων με υπέροχο ρυθμό, με ένταση και νεύρο, συναρπαστική και καταιγιστική δράση, άφθονο σασπένς, συχνά σκοτεινή ατμόσφαιρα, έξυπνες γωνίες λήψης, πανέμορφες και σε κάποιες περιπτώσεις εξωτικές εικόνες και μερικές εντυπωσιακότατες σκηνές που θυμίζουν και έχουν κάτι από την ατμόσφαιρα παλιότερων μεγάλων επιτυχιών του, ακόμη και του Indiana Jones. Άφθονες οι σκηνές που θα σας κερδίσουν και ανάμεσά τους αυτή του κυνηγητού στους δρόμους, η σκηνή στο πλοίο και η πρώτη συνάντηση με τον καπετάνιο Haddock, αυτή στο αεροπλάνο, η σκηνή με την περιπλάνηση των ηρώων στην καυτή έρημο, η σκηνή του flashback με την επική ναυμαχία που είναι μια από τις καλύτερες του φιλμ και που θυμίζει Pirates of the Caribbean, η πέρα από κάθε φαντασία και χορταστικότατη σκηνή με τη σοπράνο και το ανεπανάληπτο κυνηγητό στους δρόμους της πόλης του Μαρόκο που ακολουθεί, η τελική σκοτεινή αναμέτρηση στο λιμάνι με τους γερανούς και φυσικά αυτή του ανοιχτού φινάλε. Το πολύ καλογραμμένο και γεμάτο σενάριο είναι των Joe Cornish, Edgar Wright και Steven Moffat. Ο τελευταίος είναι αυτός που βρίσκεται πίσω από τις δύο πρόσφατες σεζόν της αριστουργηματικής σειράς επιστημονικής φαντασίας του BBC Doctor Who! Οι σεναριογράφοι βασίζουν την ιστορία τους σε διάφορα κόμικ της σειράς και κυρίως στο ομότιτλο κόμικ του 1942, σέβονται τους χαρακτήρες του Hergé και διατηρούν ανέπαφη την ατμόσφαιρα και την αισθητική του κόμικ αλλά και του παλιού κινουμένου σχεδίου. Η αρκετά περίπλοκη υπόθεση κρύβει μυστήριο, νοσταλγία, αγωνία, ανατροπές, έξυπνα ευρήματα, καλά ανεπτυγμένους και ξεκάθαρους χαρακτήρες, κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος και δε κουράζει καθόλου με τις συχνές αλλαγές του σκηνικού. Μερικά ονόματα έχουν αλλάξει για χάρη του αμερικανικού κοινού αλλά αυτό δεν ενοχλεί κανέναν. Π.χ. ο Μιλού έγινε Snowy. Μεταξύ των ηθοποιών που παίρνουν μέρος στο performance capture και κατ επέκταση δανείζουν με επιτυχία τις φωνές τους στους χαρακτήρες είναι οι Jamie Bell στο ρόλο του Tintin, Daniel Craig στο ρόλο του Ivanovich Sakharine, Andy Serkis σε αυτόν του Captain Haddock, Simon Pegg στο ρόλο του επιθεωρητή Thompson καθώς και οι Toby Jones, Tony Curran, Mackenzie Crook και Sebastian Roché. Από αυτούς ο Andy Serkis έχει μεγάλη προϋπηρεσία στο performance capture μιας και έχει δουλέψει παλιότερα στα King Kong, Lord of the Rings και Rise of the Planet of the Apes. Τα ψηφιακά γραφικά είναι υψηλότατου επιπέδου. Το performance capture βρίσκεται στα καλύτερά του. Οι χαρακτήρες βέβαια δε μοιάζουν με τους ηθοποιούς πάνω στους οποίους έχουν κτιστεί και αυτό είναι αυτονόητο καθώς οι ήρωες είναι γνωστοί, πολύ συγκεκριμένοι και ιδιαίτεροι στην εξωτερική εμφάνιση. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ είναι αμέτρητα, ρεαλιστικά και αψεγάδιαστα. Περιλαμβάνουν πλοία εμπορικά και πειρατικά, αεροπλάνα και διάφορα άλλα οχήματα, ερήμους μέχρι και ολόκληρες πόλεις. Στη μουσική ο μόνιμος συνεργάτης του Spielberg, ο μοναδικός και πολυβραβευμένος John Williams επιστρέφει μετά από απουσία αρκετών χρόνων. Και αυτή η επιστροφή είναι πραγματικά μεγάλη αφού υπογράφει μια μουσική παιχνιδιάρικη, ατμοσφαιρική, επική και πάντα στο γνώριμο ύφος που τον καταξίωσε τόσες δεκαετίες πια. Στη διεύθυνση φωτογραφίας βρίσκουμε έναν ακόμη μόνιμο συνεργάτη του σκηνοθέτη, τον εξαιρετικό Janusz Kaminski. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται ο Peter Jackson. Οι φήμες βέβαια θέλουν πως Spielberg και Jackson σκηνοθέτησαν από κοινού το φιλμ και κατόπιν κράτησε ο ένας τη θέση του σκηνοθέτη και ο άλλος αυτή του παραγωγού. Το The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn δεν έχει ξεκινήσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους της Αμερικής και αυτό δε πρόκειται να γίνει πριν τις 21/12. Στον υπόλοιπο κόσμο όμως ήδη από αρχές Νοεμβρίου προβάλλεται με τεράστια επιτυχία. Μέχρι στιγμής κατάφερε και μάζεψε το ποσό των 207 εκ. $ και η ανοδική πορεία συνεχίζεται. Στη χώρα μας μέχρι τώρα έχει κόψει περίπου 86 χιλιάδες εισιτήρια. Με το The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn ο Spielberg δε κάνει το ντεμπούτο του μόνο στο είδος των κινουμένων σχεδίων αλλά και σε αυτόν του 3D. Και τα καταφέρνει εκπληκτικά δίνοντας μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Δείτε το για την άκρως ενδιαφέρουσα ιστορία του, τους πολυαγαπημένους χαρακτήρες του, την ευφάνταστη, εμπνευσμένη και συναρπαστική δράση του, το χιούμορ του, τη ζωντάνια του, τη συχνή αίσθηση déjà vu, τα τελευταίας τεχνολογίας γραφικά του, τις απίστευτης ομορφιάς εικόνες του, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς που λαμβάνουν μέρος και δανείζουν τις ταιριαστές φωνές τους στους χαρακτήρες, γιατί όταν το δείτε θα είναι σα να είστε σε κούρσα στο καλύτερο roller coaster, γιατί θα υποκλιθείτε για άλλη μια φορά στον χαρισματικό Steven Spielberg και γιατί είναι πλούσια ψυχαγωγικό. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 (2011)
» Director's Cut
Η μέρα του γάμου του Edward Cullen και της Bella Swan πλησιάζει. Τα προσκλητήρια μοιράζονται και μόλις η πρόσκληση φτάνει στα χέρια του Jacob αφήνει τους πάντες πίσω του, μεταμορφώνεται σε λύκο και τρέχει όσο πιο μακριά μπορεί. Η μέρα του γάμου έρχεται και το άγχος της Bella είναι πολύ μεγάλο λόγω όλων των αγαπημένων προσώπων και των καταστάσεων που θα αναγκαστεί να αφήσει πίσω της, μιας και η στιγμή της μεταμόρφωσής της δεν αργεί πολύ ακόμη. Το βράδυ μετά τη τελετή ο Jacob κάνει την εμφάνισή του και η ατμόσφαιρα ηλεκτρίζεται. Στη συνέχεια το ερωτευμένο ζευγάρι ξεκινά για το ταξίδι του μέλιτος. Ο Edward έχει κανονίσει να μείνουν σε ένα νησάκι που ανήκει στην οικογένειά του και που βρίσκεται λίγο έξω από το Rio de Janeiro. Η Bella και ο Edward ολοκληρώνουν τη σχέση τους και ερωτικά παρά τους ενδοιασμούς του δεύτερου εξαιτίας πιθανού τραυματισμού της κατά τη διάρκεια του πάθους. Οι μέρες κυλάνε πολύ ευχάριστα όταν ξαφνικά συμβαίνει κάτι τελείως απροσδόκητο. Η Bella μένει έγκυος και το έμβρυο δείχνει να αναπτύσσεται γρήγορα και να απειλεί τη ζωή της. Κατευθείαν παίρνουν το δρόμο του γυρισμού αφού μια τέτοια εγκυμοσύνη δεν έχει ξαναγίνει. Η Bella μένει απομονωμένη στο σπίτι των Cullen, το έμβρυο την αποδυναμώνει συνεχώς και τα μέλη της οικογένειας, που δε συμφωνούν μεταξύ τους για τα αν θα πρέπει να κρατήσει το μωρό, ψάχνουν να βρουν μια λύση που θα τη κρατήσει στη ζωή μέχρι τη γέννα. Η αγέλη των λύκων αντιδρά στην είδηση της εγκυμοσύνης αφού δε γνωρίζουν τι θα είναι το μωρό και σε τι μπελάδες θα τους βάλει. Ο διχασμός της αγέλης έρχεται, η στιγμή της γέννας φτάνει και λύση είναι μόνο μία. Η μοίρα όμως τους επιφυλάσσει και κάτι ακόμη που δε μπορεί κανένας τους να φανταστεί.
Το The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 είναι μια δραματική περιπέτεια φαντασίας που βασίζεται στο πρώτο μισό του τέταρτου και τελευταίου βιβλίου της πολυδιαβασμένης Stephenie Meyer με τις περιπέτειες του βρικόλακα Edward και της θνητής Bella. Πίσω από την πολύ προσεγμένη σκηνοθεσία βρίσκουμε ένα όνομα έκπληξη, αυτό του Bill Condon που στο παρελθόν μας έδωσε ανάμεσα σε άλλα τα πολύ ενδιαφέροντα και τελείως διαφορετικά Gods and Monsters του 1998, Kinsey του 2004 και Dreamgirls του 2006. Ο Condon κάνει υπέροχη δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, που όσο εξελίσσεται σκοτεινιάζει αρκετά, με καλή και σταθερή ροή, με αρκετές σκηνές γεμάτες ένταση, με πολλές όμορφες εικόνες και με άφθονο ρομαντισμό. Και όλα αυτά παρά το γεγονός ότι η ταινία του είναι ουσιαστικά μισή. Αρκετές οι σκηνές που θα σας κερδίσουν και ανάμεσά τους αυτή του εντυπωσιακού και λαμπρού γάμου, η μεγάλη σκηνή του ταξιδιού του μέλιτος που ξεχειλίζει από γλύκα και αυτή της ξαφνικής διακοπής του, η σκηνή με τη διαμάχη μεταξύ των λύκων, αυτή του νυχτερινού κυνηγητού στο δάσος, η συγκλονιστική και γεμάτη αγωνία σκηνή της γέννας, αυτή της τελικής αναμέτρησης ανάμεσα στους λύκους και τους βρικόλακες και φυσικά η εξαιρετικά στημένη σκηνή του φινάλε που αφήνει τους θεατές όλο υποσχέσεις για το τελευταίο μέρος του Twilight Saga που έρχεται σε ένα χρόνο. Το σενάριο της Melissa Rosenberg που επανέρχεται για τέταρτη φορά στο franchise είναι καλογραμμένο και μένει πολύ πολύ πιστό στο βιβλίο ικανοποιώντας ιδιαίτερα τους φανατικούς του οπαδούς. Εξελίσσει με ενδιαφέρον την ιστορία, απογειώνει την ένταση όσο πλησιάζει το φινάλε της και περιέχει και μερικές πολύ "βολικές" μικροεκπλήξεις που βάζουν τα πράγματα στη θέση τους. Η ισορροπία συναισθημάτων και τρόμου (ειδικά προς το τέλος) είναι αξιοθαύμαστη. Στους ρόλους των Edward Cullen και Bella Swan επανέρχονται οι Robert Pattinson και Kristen Stewart των οποίων η χημεία στην οθόνη παραμένει εξαιρετική. Ο Taylor Lautner επιστρέφει στο ρόλο του πιο αποφασιστικού αυτή τη φορά Jacob Black. Οι Peter Facinelli, Kellan Lutz, Ashley Greene, Elizabeth Reaser, Nikki Reed και Jackson Rathbone επανέρχονται στους ρόλους των μελών της οικογένειας των Cullen. Το ίδιο και ο Billy Burke στο ρόλο του πατέρα της Bella. Πολύ μικρή και "κρυμμένη" εμφάνιση πραγματοποιούν οι Christopher Heyerdahl, Jamie Campbell Bower και Michael Sheen ως μέλη των φοβερών και τρομερών Volturi. Το μακιγιάζ της ταινίας είναι κλασικά πολύ προσεγμένο. Οι ηθοποιοί που υποδύονται τους βρικόλακες δεν είναι απλά χλωμοί αλλά στη κυριολεξία μεταμορφωμένοι. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ είναι υπέροχα και σαφέστατα πολύ ανώτερα σε σχέση με αυτά των πρώτων ταινιών. Οι λύκοι συνολικά δείχνουν ολοζώντανοι και ειδικότερα η γούνα τους είναι σαν αληθινή. Η συμβολή μάλιστα των εφέ στη σκηνή του φινάλε είναι καθοριστική αφού την απογειώνουν. Την έντονα ρομαντική, ατμοσφαιρική, γεμάτη από έγχορδα και κυρίως πιάνο μουσική του φιλμ υπογράφει ο ιδιαίτερος Carter Burwell, ο οποίος επιστρέφει στα Twilight καθώς ήταν ο συνθέτης και της πρώτης ταινίας. Παράδοση πια είναι να ακούγονται κατά τη διάρκεια της ταινίας αρκετά όμορφα και γλυκά τραγούδια που δημιουργούν υπέροχη ατμόσφαιρα. Μεταξύ τους και το It Will Rain του Bruno Mars. Όταν το δείτε σε κάποια κινηματογραφική αίθουσα μη βιαστείτε να φύγετε καθώς κάπου ανάμεσα στους τίτλους τέλους υπάρχει μια έξτρα σκηνή με τους καταπληκτικούς Volturi. Η σκηνή αυτή είναι και η μοναδική τους στο φιλμ. Το The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 έχει μια αστρονομικά καλή πορεία στο αμερικανικό box office μιας και κατάφερε μέσα στις 11 πρώτες μέρες προβολής του να μαζέψει 223,35 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει μια παρόμοια συναρπαστική πορεία αφού μάζεψε στο ίδιο περίπου χρονικό διάστημα άλλα 268 εκ. $. Στη χώρα μας μέσα στο πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής του έκοψε κάτι παραπάνω από 121 χιλιάδες εισιτήρια. Δείτε το για την υπέροχη, μέσα στο ενδιαφέρον και λίγο διαφορετική, όσο πλησιάζει το μεγάλο φινάλε, εξέλιξη της ιστορίας του, τον ρομαντισμό που πλημμυρίζει την οθόνη, την ερωτική του ατμόσφαιρα, τη δράση του, τις ανατροπές του, το φρέσκο κατά βάση επιτελείο των ηθοποιών που κρατάνε τους πολυάριθμους ρόλους του, τα τοπία του, την έντονη και μεγαλύτερη από κάθε άλλη φορά συναισθηματική φόρτιση, την πιο δεμένη σκηνοθετική ματιά του Bill Condon, τη συγκλονιστική και λίγο άγρια για τα μέτρα της ταινίας σκηνή της γέννας, το έξοχο φινάλε του που όλοι περιμένουν πως και πως και γιατί αν είστε οπαδοί της σειράς αυτής των ταινιών θα σας αποζημιώσει μιας και είναι ίσως η καλύτερη ταινία Twilight μέχρι τώρα. Υπομονή ένα ακόμη χρόνο μέχρι να έρθει το οριστικό φινάλε της ιστορίας της Bella και του Edward! Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Immortals (2011)
» Director's Cut
Ο αδίστακτος και βάρβαρος βασιλιάς Υπερίων με τον πολυάριθμο στρατό των Ηρακλειδών του έχει μοναδικό στόχο του να κατακτήσει τον κόσμο και να βάλει μια και καλή τέλος στη κυριαρχία των θεών του Ολύμπου. Αυτό σκοπεύει να το πετύχει ελευθερώνοντας τους Τιτάνες που οι θεοί νίκησαν στο παρελθόν και φυλάκισαν στο βουνό Τάρταρο. Για να το καταφέρει αυτό αναζητά το μυθικό και χαμένο τόξο της Ηπείρου, το μόνο όπλο που είναι ικανό να διαλύσει τη φυλακή τους. Στην αναζήτησή του αυτή θα τον βοηθήσουν παρά τη θέλησή τους οι ιέρειες ενός μαντείου. Ένα μετά το άλλο τα ελληνικά χωρία καταστρέφονται από τον στρατό του Υπερίων. Όταν ο στρατός φτάνει στο χωρίο όπου ζει ο θαρραλέος Θησέας ο Υπερίων θα σκοτώσει τη μητέρα του μπροστά στα μάτια του, δολοφονία που ο Θησέας θα θελήσει να εκδικηθεί. Η μοίρα θα φέρει κοντά τον Θησέα και την ιέρεια Φαίδρα που βλέπει οράματα με το τι θα συμβεί στο μέλλον. Στο δρόμο τους οι δυο τους μαζί με μια μικρή ομάδα ατρόμητων ανδρών θα συναντήσουν τεράστια κύματα, τον Μινώταυρο, ενέδρες και πολλά άλλα για να φτάσουν τελικά στο τεράστιο τείχος που προστατεύει το βουνό Τάρταρος από τους κάθε λογής εισβολείς. Ο Θησέας θα πρέπει να βρει το κουράγιο και να αναλάβει το ρόλο που του αναλογεί μπροστά στη τεράστια απειλή της καταστροφής του κόσμου. Για καλή του τύχη οι Θεοί με πρώτο τον Δία είναι στο πλευρό του σ' αυτή την αδυσώπητη μάχη από την οποία κρίνετε η τύχη ολόκληρης της ανθρωπότητας.
Το Immortals είναι μια δραματική περιπέτεια δράσης και φαντασίας που έχει για πηγή έμπνευσής του την ελληνική μυθολογία. Πίσω από την εντυπωσιακότατη και αριστουργηματική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον καταπληκτικό και ινδικής καταγωγής Tarsem Singh που το 2000 μας εξέπληξε πολύ ευχάριστα με το εξαιρετικά ενδιαφέρον και ιδιαίτερο The Cell. Ο Tarsem κάνει απίστευτα καλή δουλειά καθώς μας αποδεικνύει με το εκπληκτικό τελικό αποτέλεσμα πως όχι απλά είναι ένας σκηνοθέτης που αξίζει τη προσοχή μας αλλά έχει όραμα. Μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία επικών διαστάσεων, με εξαιρετική ροή, σκοτεινή ατμόσφαιρα, αμέτρητες ευφάνταστες και συχνά τρομακτικές εικόνες που θα μπορούσαν να είναι πίνακες ζωγραφικής, μπόλικη καλοστημένη δράση και πολλές δεξιοτεχνικά χορογραφημένες σκηνές μαχών σώμα με σώμα. Ο σκηνοθέτης εύστοχα δανείζετε την τεχνική της αργής κίνησης της κάμερας που αποτελεί σήμα κατατεθέν του Zack Snyder (300, Sucker Punch). Σίγουρα ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν και θα σας μείνουν αξέχαστες είναι αυτή της αρχικής επίθεσης στο ιερό, η σκηνή με την επίθεση στον Κόλπο, αυτή της απόδρασης, η σκηνή με το τεραστίων διαστάσεων κύμα, αυτή της επιστροφής, της αναζήτησης του τόξου και της αναμέτρησης με έναν διαφορετικό Μινώταυρο, η σκηνή με την ενέδρα και τον Απόλλωνα, ολόκληρη η επική σκηνή με τις μάχες στο τείχος δίπλα στο βουνό Τάρταρος, αυτή της αναμέτρησης μεταξύ θεών και Τιτάνων, η σκηνή της επίπονης τελικής αναμέτρησης και αυτή του φινάλε. Το σενάριο των ελληνικής καταγωγής Charley και Vlas Parlapanides είναι η μικρή αδυναμία του φιλμ. Είναι απλό αλλά ικανοποιητικό και τις όποιες αδυναμίες του υπερκαλύπτει ο σκηνοθέτης. Εμπνέεται απλώς από την ελληνική μυθολογία, δανείζεται ονόματα, χαρακτήρες και καταστάσεις και στήνει μια δική του ενδιαφέρουσα ιστορία πάνω σ' αυτά. Μεγαλύτερο παράδειγμα το ότι η Φαίδρα δεν είναι κόρη του Μίνωα αλλά ιέρεια ενός μαντείου. Το γεγονός ωστόσο πως η υπόθεση είναι "άσχετη" είναι που μάλλον καταφέρνει να μην ενοχλεί κανέναν (σχεδόν) και να μη γίνεται λόγος για παραποίηση. Μπορεί το σενάριο συνολικά να μην είναι ιδιαίτερα πρωτότυπο όμως κρύβει κάποιες μικροεκπλήξεις και κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι και το τελευταίο λεπτό. Τέλος αναπτύσσει επαρκώς τους βασικούς χαρακτήρες και νοιάζεται γι' αυτούς. Πολύ επιτυχημένη είναι και η επιλογή των ηθοποιών για το σύνολο των ρόλων. Νέα, φρέσκα πρόσωπα περιβάλλονται από μερικούς "βετεράνους" και το αποτέλεσμα είναι υπέροχο. Στο ρόλο του Θησέα βλέπουμε τον εξαιρετικό και ανερχόμενο Henry Cavill που έγινε γνωστός κυρίως μέσα από το τηλεοπτικό The Tudors και που όπως φαίνεται δίκαια κέρδισε το ρόλο του Superman στην ταινία που ετοιμάζεται από τον Zack Snyder. Η πανέμορφη και γλυκιά Freida Pinto του Slumdog Millionaire κρατά το ρόλο της ιέρειας Φαίδρας. Ο Mickey Rourke είναι πολύ πειστικός ως αιμοδιψής βασιλιάς Υπερίων. Ο επίσης ανερχόμενος Luke Evans είναι εξαιρετικός στο ρόλο του Δία. Τον Ποσειδώνα υποδύεται ο Kellan Lutz που έγινε γνωστός μέσα από τις ταινίες των Twilight. Στο φιλμ καλή εμφάνιση πραγματοποιούν και οι Stephen Dorff, Joseph Morgan που είναι γνωστός και ως Klaus του τηλεοπτικού The Vampire Diaries και ο μεγάλος John Hurt. Το μακιγιάζ του φιλμ είναι ιδιαίτερο, εύστοχο και υψηλότατου επιπέδου. Η γκριζωπή εξωτερική εμφάνιση των Τιτάνων είναι καταπληκτική. Τα κοστούμια της χαρισματικής Eiko Ishioka είναι ανεπανάληπτα, διαφορετικά, ευφάνταστα, άλλοτε φανταχτερά χωρίς όμως να γίνονται κιτς, άλλοτε "πρωτόγονα" και περιέχουν στοιχεία ελληνικά μέχρι και περσικά. Και αυτό δεν είναι τυχαίο αφού η Eiko ξεχώρισε μέσα από τα κοστούμια του The Cell αλλά και από την αξέχαστη δουλειά της στο Dracula του Francis Ford Coppola. Τα σκηνικά, ψηφιακά και μη, άλλες φορές μινιμαλιστικά και άλλες μεγαλειώδη, είναι έντονα γεωμετρικά και πραγματικά εμπνευσμένα. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ είναι άφθονα, τελευταίας τεχνολογίας και περιλαμβάνουν από τεράστια κύματα μέχρι και ολόκληρες στρατιές. Η επική, μελωδική και ρυθμική μουσική του φιλμ που υποστηρίζει τις εικόνες του είναι του Trevor Morris που είναι γνωστός για τις μουσικές πολλών τηλεοπτικών σειρών όπως των The Borgias, The Pillars of the Earth και The Tudors. Το Immortals έχει μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέχρι τώρα έχει μαζέψει το ποσό των 68,6 εκ. $ και συνεχίζει να προβάλλεται με επιτυχία. Στον υπόλοιπο κόσμο η πορεία του είναι αντίστοιχα καλή μαζεύοντας μέχρι τώρα άλλα 65,8 εκ. $. Στη χώρα μας μάλιστα μέσα σε δύο εβδομάδες έκοψε περίπου 139 χιλιάδες εισιτήρια. Δείτε το στην απλή ή στην ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή του για τον σκηνοθετικό άθλο και το όραμα του Tarsem Singh, τη δυνατή και επική του δράση, τις έντονες και συχνά αιματοβαμμένες και ανατριχιαστικές εικόνες του, τα ζωηρά του χρώματα, τα μηνύματά του περί θάρρους και αυτοθυσίας, το εξαιρετικό επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται σε μικρούς και μεγάλους ρόλους, την εμπνευσμένη συνολικά αισθητική του, την όλη φροντισμένη παραγωγή, το ελληνικό ενδιαφέρον του, το μαγικό και ουράνιο φινάλε του, τη συναισθηματική φόρτιση που συχνά προκαλεί, γιατί είναι φαντασμαγορικό, χορταίνει με το παραπάνω το μάτι και γιατί πάνω απ' όλα έχει πολύ ψυχή μέσα του. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Toy Story Toons "Small Fry" Sneak Peek
» Director's Cut
Το παρακάτω μικρό απόσπασμα είναι από το ολόφρεσκο μικρού μήκους κινούμενο σχέδιο με τους ήρωες του Toy Story που θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες μαζί με το επερχόμενο The Muppets. Ο τίτλος του είναι Small Fry! Σ' αυτό ο Buzz Lightyear απάγεται από ένα παιχνίδι μινιατούρα του ίδιου του του εαυτού, από αυτά που δίνονται δώρο με τα παιδικά γεύματα των fast food. Στη προσπάθειά του να επιστρέψει στους φίλους του θα αναγκαστεί να πάρει μέρος σε μια ομαδική ψυχοθεραπεία για πεταμένα παιχνίδια!
Περισσότερα... »
-
The Muppets New "Twilight" Posters
» Director's Cut -
Underworld Awakening Posters
» Director's Cut -
Contagion (2011)
» Director's Cut
Η Beth Emhoff με το που επιστρέφει από το Hong Kong όπου είχε πάει για επαγγελματικούς λόγους εμφανίζει συμπτώματα γρίπης. Η κατάσταση της χειροτερεύει ώρα με την ώρα και όταν ο άντρας της, Thomas Emhoff, τη μεταφέρει στο νοσοκομείο οι γιατροί τον πληροφορούν πως η Beth πέθανε και μάλιστα δεν είναι και καθόλου σίγουροι από τι. Παράλληλα συμπτώματα υψηλού πυρετού, έντονου βήχα, σπασμών και εγκεφαλικής αιμορραγίας εμφανίζουν άνθρωποι σε όλο το κόσμο και τελικά οι περισσότεροι από αυτούς χάνουν τη ζωή τους. Τα θύματα αυξάνονται με απίστευτα γρήγορους ρυθμούς, γίνονται χιλιάδες και έτσι πλέον η ανθρωπότητα έχει να αντιμετωπίσει όχι απλώς μια επιδημία αλλά μια πανδημία που έχει προξενήσει ένας άγνωστος για την ώρα ιός. Ο Dr. Ellis Cheever προσπαθεί να περιορίσει τον πανικό που έχει ξεσπάσει. Η νέα γιατρός Dr. Erin Mears αναζητά τα άτομα με τα οποία ήρθε σε επαφή η Beth Emhoff και συντονίζει το στήσιμο των υποδοχών που απαιτούνται για την αντιμετώπιση της πανδημίας. Η επιδημιολόγος Dr. Leonora Orantes ταξιδεύει στη πηγή της μόλυνσης, το Hong Kong, ώστε να ανακαλύψει πως άρχισε να εξαπλώνεται ο ιός. Ο δημοφιλής blogger Alan Krumwiede υποστηρίζει μέσα από το blog του πως η κυβέρνηση κρύβει την αλήθεια από τον απλό κόσμο και έτσι ο φόβος αυξάνεται. Όλα αυτά ενώ σε ολόκληρο τον πλανήτη επικρατεί χάος καθώς ο καθένας προσπαθεί να προστατεύσει τον εαυτό του και αυτούς που αγαπά με όποιο τρόπο θεωρεί σωστό. Στο κέντρο ελέγχου και πρόληψης νοσημάτων των ΗΠΑ οι ερευνητές με επικεφαλής την Dr. Ally Hextall αγωνίζονται ενάντια στο χρόνο αρχικά για να βρούνε τη βιοχημική σύνθεση του ιού που συνεχώς μεταλλάσσεται και στη συνέχεια για να κατασκευάσουν ένα αποτελεσματικό εμβόλιο κατά του νέου αυτού ιού. Μέχρι να γίνει αυτό η απομόνωση και τα αυστηρά μέτρα προφύλαξης κρίνονται απολύτως απαραίτητα και είναι ίσως το μοναδικό όπλο εναντίων του ιού.
Το Contagion είναι ένα δραματικό θρίλερ αγωνίας. Πίσω από την δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον ικανότατο Steven Soderbergh που στο παρελθόν κέρδισε κοινό και κριτικούς με ταινίες όπως τα Erin Brockovich, Traffic, καθώς και το Ocean's Eleven και τις δύο συνέχειες του. Εδώ ο Soderbergh μας παρουσιάζει μια ταινία ολοκληρωμένη, ρεαλιστική και γι' αυτό τρομακτική, γυρισμένη σε 8 διαφορετικές τοποθεσίες του πλανήτη, σαφώς πιο κοντά στο ύφος και τη δομή του Traffic, με ψυχή, με νεύρο και με σκηνές που θα σας αγγίξουν και θα σας προβληματίσουν. Ανάμεσά τους οι σκηνές των πρώτων μολύνσεων/θανάτων και κυρίως της περίπτωσης της Beth Emhoff, οι σκηνές πανικού του απλού κόσμου, αυτές στα σούπερ-μάρκετ, στα φαρμακεία ή στις ουρές για λίγα τρόφιμα και όχι μόνο, οι σκηνές στο Hong Kong όταν το επισκέπτεται η επιδημιολόγος και φυσικά η σκηνή του αποκαλυπτικού φινάλε. Το σενάριο του Scott Z. Burns που παλιότερα υπέγραψε και το σενάριο του The Bourne Ultimatum είναι καλογραμμένο. Δεν καταφέρνει να αναπτύξει το σύνολο των χαρακτήρων αλλά αυτό είναι έτσι κι αλλιώς αδύνατο αφού είναι τόσοι πολλοί και αφού πρωταγωνιστής της ταινίας είναι η πανδημία και τα ποικίλα αποτελέσματά της. Περιγράφει τη πανδημία από το πρώτο λεπτό μέχρι το τελευταίο της και πετυχαίνει να βάλει τον θεατή στην ατμόσφαιρα της ταινίας κυρίως με το γεγονός ότι όλα αυτά δεν είναι επιστημονική φαντασία αλλά επιστημονικά τεκμηριωμένα που μπορεί να συμβούν ή καλύτερα έχουν συμβεί στο παρελθόν σε πάνω από μία περιπτώσεις. Επιτυχημένες είναι και οι αναφορές σε γνωστές πρόσφατες επιδημίες. Στο φιλμ εμφανίζονται μερικοί πολύ μεγάλοι ηθοποιοί. Η καταπληκτική Gwyneth Paltrow στο ρόλο της Beth, η εξαιρετική Kate Winslet στο ρόλο της γιατρού, οι πολύ ταιριαστοί Laurence Fishburne και Jude Law στο ρόλο του συντονιστή και blogger αντίστοιχα και η γλυκύτατη Marion Cotillard στο ρόλο της επιδημιολόγου. Τη παράσταση ίσως κλέβει από όλους αυτούς ο Matt Damon στο ρόλο του τραγικού πατέρα/συζύγου της Beth και αυτό γιατί κερδίζει τις εντυπώσεις με την απόγνωσή του και τις επίμονες προσπάθειες να περισώσει ότι του έχει απομείνει. Την έντονα ηλεκτρονική και ατμοσφαιρική μουσική του φιλμ που υπογραμμίζει εύστοχα τις εικόνες του υπογράφει ο συχνός συνεργάτης του Soderbergh, ο Cliff Martinez. Το μοντάζ συμβάλει στο ολοκληρωμένο και πολύ προσεγμένο τελικό αποτέλεσμα. Το Contagion έχει μια καλή πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μέχρι τώρα 74,1 εκ. $ και μάλιστα κατάφερε να ανέβει στη κορυφή το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής του. Στον υπόλοιπο κόσμο μέχρι στιγμής έχει μαζέψει άλλα 36 εκ. $. Στη χώρα μας μέσα στις δύο πρώτες εβδομάδες προβολής του έκοψε 56.400 εισιτήρια. Δείτε το για την ουσιαστική και ψιλοντοκιμαντερίστικη σκηνοθεσία του Soderbergh, την αγωνία του, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί συχνά, το καταπληκτικό του επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζονται σε μικρούς και μεγάλους ρόλους, την αληθοφάνειά του και τον φόβο που αυτή προκαλεί, γιατί η ανθρώπινη επαφή ποτέ δεν ήταν τόσο τρομακτική και γιατί είναι μια δυνατή, διαφορετική ταινία, γεμάτη ένταση. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Final Destination 5 (2011)
» Director's Cut
Ο Sam είναι έτοιμος να ξεκινήσει μαζί με τους συναδέλφους του για μια εκπαιδευτική εκδρομή. Όλοι συγκεντρώνονται ένα πρωινό και μπαίνουν στο λεωφορείο που θα τους μεταφέρει στον προορισμό τους. Την ώρα που το λεωφορείο διασχίζει μία γέφυρα στην οποία γίνονται διορθωτικά έργα ο Sam βλέπει σε όραμα πως η γέφυρα πέφτει και σχεδόν όλοι όσοι βρίσκονται μέσα στο όχημα βρίσκουν τον θάνατο με ιδιαίτερα τραγικό και βάναυσο τρόπο. Ο Sam συνέρχεται από το όραμα μέσα στο άγχος και διαπιστώνει πως τα πράγματα κυλάνε ακριβώς όπως τα "είδε". Πανικοβάλλεται και ζητάει από την κοπελιά του να τον ακολουθήσει έξω από το λεωφορείο λέγοντας σε όλους πως η γέφυρα θα καταρρεύσει. Οι δυο τους βγαίνουν και κάποιοι συνάδελφοι τους ακολουθούν. Μάλιστα δεν προλαβαίνουν να κάνουν αρκετά βήματα όταν η γέφυρα αρχίζει και ταλαντώνεται επικίνδυνα. Τελικά καταρρέει και δεκάδες άνθρωποι πεθαίνουν. Ο Sam μαζί με άλλους 7 συναδέλφους του γλυτώνουν στο παρά πέντε και θεωρούν τους εαυτού τους πολύ τυχερούς. Όλα αυτά όμως μέχρι που ένας ένας οι επιζώντες χάνουν τη ζωή τους σε επίσης τραγικά περιστατικά και με πολύ περίεργο τρόπο. Ένας άγνωστος άντρας που είχε πρωτοεμφανιστεί στη κηδεία των θυμάτων, δείχνει να ξέρει πολλά και τους τρομάζει ακόμη περισσότερο λέγοντάς τους πως κορόιδεψαν τον θάνατο και τώρα αυτός έρχεται για να αποκαταστήσει το "λάθος". Παράλληλα ένας πράκτορας βάζει πολλά στο μυαλό του και προσπαθεί να λύσει το μυστήριο των θανάτων. Ο αγώνας για την επιβίωση μόλις ξεκίνησε και είναι πιο δύσκολος και περίπλοκος απ' ότι αρχικά νόμιζαν.
Το Final Destination 5 είναι ένα θρίλερ τρόμου και αγωνίας. Μάλιστα είναι η πέμπτη ταινίας της σειράς ταινιών Final Destination όπως μαρτυρά ο τίτλος της και η δεύτερη που προβάλλεται και σε 3D εκδοχή. Πίσω από την αποτελεσματικότατη και άκρως εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Steven Quale που στο παρελθόν εργάστηκε στο πλευρό του James Cameron τόσο στο Avatar όσο και στο Titanic. Η θητεία του αυτή του βγήκε σε πολύ καλό μιας και μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, αρκετά ανανεωμένη σε σχέση με τις προηγούμενες, με απίστευτη αγωνία και μπόλικα ξαφνιάσματα, με αρκετό splatter και με μια σειρά από αξιομνημόνευτες σκηνές θανάτων με πρώτη απ' όλες αυτή του βασικού ατυχήματος. Ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν είναι σίγουρα αυτή της συγκλονιστικής κατάρρευσης της γέφυρας και μάλιστα εις διπλούν, η σκηνή στο γυμναστήριο, αυτή στο spa, η σκηνή με την οφθαλμολογική επέμβαση ρουτίνας, αυτή στο εργοστάσιο, η σκηνή στο εστιατόριο και φυσικά αυτή του καταπληκτικού φινάλε. Το κεντρικό ατύχημα που αποτελεί το έναυσμα για την ιστορία είναι ίσως το καλύτερο ανάμεσα στα ατυχήματα όλων των ταινιών της σειράς. Αξίζει να αναφερθεί πως ο σκηνοθέτης χειρίζεται θαυμάσια το 3D. Το σενάριο είναι πολύ προσεγμένο. Είναι ολοφάνερο πως έγινε σοβαρή προσπάθεια να μας ξανασυστήσουν το franchise που είχε κουράσει αρκετά και είχε χάσει τη φόρμα του. Οι χαρακτήρες αναπτύσσονται όσο πρέπει και όσο χρειάζεται, οι θάνατοι είναι ευφάνταστοι αλλά και όσο ρεαλιστικοί γίνεται αφού οι πολλές υπερβολές περιορίστηκαν, η ιστορία εξελίσσεται ομαλά, με μερικές νέες προσθήκες/ιδέες και χωρίς τα μπερδέματα παλιότερων ταινιών και το φινάλε έρχεται να κλείσει το μάτι και να αποζημιώσει όλους αυτούς που έμειναν πιστοί στο franchise. Πολύ καλή κρίνεται η επιλογή των νέων και σχετικά άγνωστων ηθοποιών που κρατάνε τους βασικούς ρόλους του φιλμ. Μεταξύ αυτών οι Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Ellen Wroe, Jacqueline MacInnes Wood. Στο φιλμ εμφανίζεται και ο Tony Todd ο οποίος επαναλαμβάνει τον ρόλο που κρατούσε και στις υπόλοιπες τέσσερις ταινίες. Ο γνωστός από τα τηλεοπτικά FlashForward, Law & Order: Criminal Intent και όχι μόνο Courtney B. Vance κρατά το ρόλο του πράκτορα Jim Block. Το ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι πολύ προσεγμένα και αληθοφανή σε αντίθεση με τα εφέ περασμένων ταινιών και κυρίως της τέταρτης. Τα ηχητικά εφέ συμβάλλουν στη δημιουργία της κατάλληλης ατμόσφαιρας. Την απίστευτα δυνατή, επική και ρυθμική μουσική της ταινίας που δίνει δύναμη στις εικόνες της υπογράφει ο πολυγραφότατος τελευταία Brian Tyler που επιστρέφει στο franchise καθώς ήταν ο συνθέτης και της προηγούμενης ταινίας. Το Final Destination 5 είχε μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office και συγκέντρωσε το ποσό των 42,58 εκ. $ που είναι το μικρότερο ανάμεσα στις 5 ταινίες. Στον υπόλοιπο κόσμο όμως τα πήγε πολύ καλύτερα μαζεύοντας μέχρι στιγμής 115,3 εκ. $. Δείτε το για τις καλοστημένες του σκηνές εκ των οποίων κάποιες θα σας κόψουν την ανάσα, το συνταρακτικό ατύχημα της αρχής, το άφθονο σασπένς του, τον φρέσκο του αέρα, την πολύ καλή ροή του, γιατί διατηρεί ένα αξιοπρεπές δραματικό επίπεδο, για το ανέλπιστα έξυπνο και αναπάντεχο φινάλε του και γιατί είναι ίσως η πιο "καθαρή", ειλικρινής και γιατί όχι και καλύτερη ταινία Final Destination. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Οι Πρώτες Εικόνες Του Frankenweenie
» Director's Cut -
The Three Musketeers (2011)
» Director's Cut
Ο Athos, ο Aramis και ο Porthos μαζί με την πανέμορφη Milady de Winter αναζητούν τα σχέδια μιας μυστικής πολεμικής μηχανής του Leonardo Da Vinci στη Βενετία. Όταν τελικά ξεπερνώντας εχθρούς και παγίδες τα βρίσκουν η Milady τους "αφήνει" παίρνοντας μαζί της όμως και τα σχέδια. Στη Γαλλία ο νεαρός και αρκετά θαρραλέος D'Artagnan ξεκινά για το Παρίσι αφού θέλει όσο τίποτε άλλο να γίνει σωματοφύλακας του βασιλιά όπως ακριβώς ήταν και ο πατέρας του. Φτάνοντας όμως διαπιστώνει πως το σώμα των σωματοφυλάκων πλέον δεν υπάρχει και επιπλέον μετά από μικροπαρεξηγήσεις με τους Athos, Aramis και Porthos δίνει ραντεβού για μονομαχία και με τους τρεις στο ίδιο σημείο. Μονομαχίες που τελικά δε γίνονται ποτέ αφού οι άντρες του καρδινάλιου Richelieu καταφθάνουν στο σημείο του ραντεβού και τους επιτίθενται. Οι τέσσερις άντρες πια ενωμένοι εναντίων των φρουρών τους αντιμετωπίζουν με ευκολία και έτσι γίνονται μια δεμένη ομάδα που είναι διατεθειμένη να κάνει ότι μπορεί για να αποτρέψει τα σχεδία της διπλής πράκτορας Milady de Winter, του Βρετανού Duke of Buckingham αλλά κυρίως αυτά του καρδινάλιου Richelieu που συνωμοτεί εναντίον του νεαρού βασιλιά Λουδοβίκου του 13ου αφού έχει βλέψεις για το θρόνο της Γαλλίας και για να το πετύχει σκοπεύει να βυθίσει ολόκληρη την Ευρώπη στον πόλεμο. Για να τα καταφέρουν όλα αυτά πρέπει πρώτα να πάνε μέχρι το Λονδίνο για μια πρώτη ριψοκίνδυνη αποστολή, το αποτέλεσμα της οποίας ίσως όμως κρίνει την τελική έκβαση.
Το The Three Musketeers είναι μια περιπέτεια δράσης και εποχής που μεταφέρει για άλλη μια φορά στη μεγάλη οθόνη το κλασικό ομότιτλο μυθιστόρημα του πολυδιαβασμένου και κλασικού Alexandre Dumas. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Paul W.S. Anderson του οποίου το όνομα είναι συνδεδεμένο στενά με τις ταινίες των video games Resident Evil αφού σκηνοθέτησε το πρώτο Resident Evil και το τελευταίο Resident Evil: Afterlife ενώ ήταν παραγωγός και των άλλων δύο ενδιάμεσων ταινιών της σειράς. O Anderson κάνει πραγματικά πολύ καλή δουλειά αφού ίσως ξεπερνάει και τον εαυτό του. Δίνει έναν φρέσκο αέρα στη πασίγνωστη ιστορία και μας παρουσιάζει μια δεμένη ταινία, με γρήγορη ροή, με αρκετά πανέμορφα πανοραμικά πλάνα της Βενετίας, του Παρισιού αλλά και του Λονδίνου, με καταιγιστική δράση επικών διαστάσεων, εξαιρετικά χορογραφημένες αναμετρήσεις σώμα με σώμα ή ξιφομαχιών και μπόλικες συναρπαστικότατες σκηνές που θα σας ξεσηκώσουν. Ανάμεσά τους η εναρκτήρια σκηνή της αναζήτησης των κλειδιών και της απόκτησης των σχεδίων εν μέσω παγίδων, η σκηνή της αναμέτρησης των τεσσάρων εναντίων των 40 και πλέον αντρών του Richelieu, αυτή της άφιξης του Duke of Buckingham στο Παρίσι από αέρα με το περίεργο αλά ζέπελιν πλοίο του, η σκηνή με τη προσπάθεια της Milady de Winter να αποκτήσει τα εκτυφλωτικά διαμάντια, αυτή της φασαριόζικης εισβολής στον πύργο του Λονδίνου, η σκηνή της απόδρασης από το Λονδίνο, αυτή της χορταστικής εναέριας καταδίωξης εν μέσω καταιγίδας και της αερομαχίας που ακολουθεί, η σκηνή της τελικής αναμέτρησης στη Notre Dame και φυσικά αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι προσεγμένο μεν, απλό δε. Βασίζεται απλώς στο κλασικό βιβλίο, κρατά την ουσία του και κτίζει μια ιστορία πέρα από αυτό για να καταφέρει να δώσει την απαραίτητη δικαιολογία για ασταμάτητη δράση. Κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος, περιέχει κάποιες ευπρόσδεκτες μικροανατροπές και έξυπνα ευρήματα, έχει καλογραμμένες ατάκες που βγάζουν γέλιο και αναπτύσσει όμως άνισα τους πολλούς του χαρακτήρες. Κάνει υπέροχη δουλειά στους "καλούς" της ιστορίας, καθόλου όμως καλή δουλειά με τους "κακούς" της υπόθεσης. Στο ρόλο του Athos ξεχωρίζει ο υπέροχος Matthew Macfadyen που ίσως οι περισσότεροι θυμάστε και ως Mr. Darcy στο Pride & Prejudice του 2005. Στο ρόλο του Aramis εμφανίζεται ο συνεχώς ανερχόμενος Luke Evans και σ' αυτόν του Porthos ο Ray Stevenson. Και οι δύο κάνουν πολύ καλή εμφάνιση και οι ρόλοι τους πηγαίνουν. Ο νεαρός Logan Lerman είναι ο D'Artagnan που έγινε γνωστός σχετικά πρόσφατα ως Percy Jackson και που είναι πραγματικά πολύ πολύ καλύτερος σε σχέση με εκείνο. Ο άγνωστος Freddie Fox κάνει θαύματα ως Λουδοβίκος και ο Mads Mikkelsen του Casino Royale και όχι μόνο είναι πειστικότατος ως κακός Rochefort. Η Milla Jovovich στη τρίτη αυτή συνεργασία της με τον σκηνοθέτη Paul W.S. Anderson είναι για άλλη μια φορά πανέμορφη, ωστόσο παραμένει απλά ικανοποιητική. Για λίγο γλυτώνει τη μετατροπή του χαρακτήρα της σε καρικατούρα. Κάτι που δυστυχώς δεν αποφεύγει ιδιαίτερα ο Orlando Bloom στο ρόλο του Λόρδου του Buckingham. Ο βραβευμένος με όσκαρ Christoph Waltz εμφανίζεται στο ρόλο του Richelieu, δυστυχώς όμως περνά σχεδόν απαρατήρητος μιας και δεν πείθει όσο θα έπρεπε. Τα κοστούμια είναι καλοσχεδιασμένα, πλούσια και μέσα στο πνεύμα της εποχής που διαδραματίζεται η ιστορία. Το μακιγιάζ είναι υψηλότατου επιπέδου και τα σκηνικά, ψηφιακά και μη, είναι μεγαλόπρεπα και καλοφτιαγμένα. Η φωτογραφία αφήνει τις καλύτερες εντυπώσεις και ο σχεδιασμός των όπλων και των ιπτάμενων πολεμικών μηχανών -σκάφη/ζέπελιν- έχουν μπόλικο ενδιαφέρον. Τα οπτικά ψηφιακά εφέ είναι τελευταίας τεχνολογίας και άφθονα. Την επική, απογειωτική, ρυθμική, γρήγορη και πανταχού παρούσα μουσική της ταινίας υπογράφει ο Paul Haslinger. Το score του είναι πολύ πολύ μακριά από τη minimal κατεύθυνση της μουσικής του Underworld που τον έκανε ευρύτερα γνωστό. Η ταινία προβάλλεται και σε μια άκρως εντυπωσιακή 3D εκδοχή και αυτό γιατί ο σκηνοθέτης όπως και στη προηγούμενη ταινία του χρησιμοποίησε στα γυρίσματα την κάμερα που ο James Cameron δημιούργησε για το Avatar. Το The Three Musketeers δεν έχει βγει ακόμη στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αμερικής, αφού ξεκινά να παίζεται αυτό το Σαββατοκύριακο αλλά στον υπόλοιπο κόσμο έχει κιόλας μαζέψει το δυνατό για αρχή ποσό των 49 εκ. $. Στη χώρα μας μέσα στις 4 πρώτες μέρες προβολής του έκοψε 27.000 εισιτήρια. Δείτε το για τη δυνατή και ανανεωμένη του ιστορία, τους ηθοποιούς που ενσαρκώνουν τους τρεις σωματοφύλακες και που όπως αποδεικνύεται επιλέχτηκαν με επιτυχία, την όλη φροντισμένη παραγωγή, την ασταμάτητη δράση του, τις φαντασμαγορικές του και καλογυρισμένες σκηνές που χορταίνουν και με το παραπάνω το μάτι, τα εμπνευσμένα του εφέ, τη συγκλονιστική και κυρίως ρεαλιστική απεικόνιση των πόλεων του φιλμ ως προς την εποχή, το χιούμορ του, τον ρομαντισμό του, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε κάποια σημεία του, το ανοικτό του φινάλε και γιατί είναι ανέμελα ψυχαγωγικό. Αν το σενάριο ήταν λίγο πιο πρωτότυπο και αν οι χαρακτήρες των κακών ήταν καλύτερα ανεπτυγμένοι και τύχαιναν και καλύτερης ερμηνείας τότε το αποτέλεσμα θα ήταν ανώτερο. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία; 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Οι Πρώτες Εικόνες Και Η Πρώτη Αφίσα Του The Avengers
» Director's Cut -
Cowboys & Aliens (2011)
» Director's Cut
Ο Jake Lonergan ξυπνάει στη μέση της ερήμου χωρίς να θυμάται το όνομά του αλλά και γενικότερα το ποιος είναι. Στο χέρι του έχει ένα περίεργο μεταλλικό βραχιόλι που φυσικά δε θυμάται πώς έχει αποκτήσει. Όλα αυτά στη περιοχή της Arizona το 1873. Ο Jake φτάνει στη κοντινή πόλη Absolution όπου οι άγνωστοι δεν είναι και πολύ ευπρόσδεκτοι και μπλέκει σε έναν καυγά. Γρήγορα οι κάτοικοι διαπιστώνουν πως είναι κλέφτης ανάμεσα σε πολλά άλλα και γι αυτό είναι καταζητούμενος. Η σύλληψή του δεν αργεί από τον "άρχοντα" της πόλης Woodrow Dolarhyde. Το βράδυ που ο Jake είναι έτοιμος να μεταφερθεί στη φυλακή περίεργα ιπτάμενα αντικείμενα κάνουν την εμφάνισή τους στον σκοτεινό ουρανό, επιτίθενται και απαγάγουν όποιον προλάβουν. Τότε το βραχιόλι ενεργοποιείται και ο Jake με τη βοήθειά του καταφέρνει και ρίχνει ένα από τα ιπτάμενα αντικείμενα. Οι κάτοικοι της πόλης στρέφονται πλέον προς τον Jake αφού βλέπουν πως με τη δική του παρουσία έχουν μεγάλη πιθανότητα να αντιμετωπίσουν με επιτυχία αυτή την εξωγήινη εισβολή και να σώσουν ίσως τους αγαπημένους τους. Εν το μεταξύ οι αναμνήσεις του Jake επανέρχονται σταδιακά και συνειδητοποιεί πως το μυστικό της νίκης τους κρύβεται σ' αυτές. Ο Jake μαζί με πολίτες της Absolution, τους άντρες του Woodrow, αρκετούς παράνομους, την ταξιδιώτισσα και λίγο περίεργη Ella Swenson, αλλά και μερικούς πολεμιστές Apache ξεκινούν την ριψοκίνδυνη αποστολή διάσωσης και διαπιστώνουν πως μόνο αν είναι ενωμένοι έχουν ευκαιρία να πετύχουν το στόχο τους.
Το Cowboys & Aliens είναι ένα western επιστημονικής φαντασίας που αποτελεί μάλιστα μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του ομότιτλου κόμικ του Scott Mitchell Rosenberg. Πίσω από τη δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Jon Favreau που στο παρελθόν μας έδωσε το γιορτινό Elf του 2003 και τα τεραστίων διαστάσεων blockbusters Iron Man και Iron Man 2 του 2008 και 2010 αντίστοιχα. Ο Favreau κάνει ικανοποιητικότατα τη δουλειά του αφού μας παρουσιάζει μια ταινία με όμορφη ισορροπία ανάμεσα στο western και την επιστημονική φαντασία, σκοτεινή και τρομακτική ατμόσφαιρα όπου χρειάζεται, καταιγιστική δράση και μερικές συναρπαστικότατες σκηνές που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Ανάμεσά τους η σκηνή της πρώτης μαζικής νυχτερινής επίθεσης και των απαγωγών που ακολούθησαν, αυτή της πρώτης ανατριχιαστικής "στενής" επαφής, η σκηνή της επίθεσης των εξωγήινων αεροσκαφών στο ξέφωτο, αυτή στον καταυλισμό των Apache και η σκηνή του διαφωτιστικού για το παρελθόν του ήρωα flashback που ακολουθεί και φυσικά αυτή της μεγάλης τελικής αναμέτρησης μέσα και έξω από το εξωγήινο μητρικό σκάφος. Το σενάριο είναι αρκετά προσεγμένο, απλό, όχι πολύ πρωτότυπο, αλλά κρατά όλη την ουσία του κόμικ. Αναπτύσσει σε καλό βαθμό τους περισσότερους από τους κεντρικούς χαρακτήρες, όχι όμως και όσους θα έπρεπε και κάνει τον θεατή να νοιάζεται γι' αυτούς. Περιέχει εύστοχα μηνύματα περί δεύτερων ευκαιριών, δυνατά flashbacks, έξυπνες μικροανατροπές και ενδιαφέρουσες αποκαλύψεις. Ωστόσο θα έπρεπε να είναι πιο σύντομο, μιας και αργεί να μπει στην ουσία. Έχει όμως το μεγάλο πλεονέκτημα ότι γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον όσο η ιστορία ξεδιπλώνεται και έτσι καταφέρνει και "κρατά" τον θεατή μέχρι το τέλος αφήνοντας ιδιαίτερα καλή τελική εντύπωση. Στο ρόλο του Jake Lonergan βλέπουμε τον υπέροχο Daniel Craig και ο ρόλος αυτός του πηγαίνει πολύ. Στο ρόλο του αρχικά αντιπάλου και κατόπιν συμμάχου Woodrow Dolarhyde εμφανίζεται ο εξαιρετικός Harrison Ford. Μικρότερη αλλά καλή εμφάνιση πραγματοποιεί ο Sam Rockwell και ο μικρός Noah Ringer που ίσως θυμάστε από το The Last Airbender όπου πρωταγωνιστούσε. Τα βλέμματα όμως όλα τα κλέβει η πανέμορφη και καταπληκτική Olivia Wilde του τηλεοπτικού House M.D. αλλά και του TRON: Legacy στο ρόλο της μυστηριώδους Ella Swenson παρά το γεγονός ότι το σενάριο τη "ρίχνει" πολύ σα χαρακτήρα. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι αψεγάδιαστα και καλοσχεδιασμένα. Η δημιουργία των εξωγήινων που βλέπουμε αρκετά καλά και με μπόλικα κοντινά πλάνα είναι πραγματικά εμπνευσμένη και σύνθετη. Τα κοστούμια και το μακιγιάζ αναβιώνουν με επιτυχία την εποχή στην οποία διαδραματίζεται η υπόθεση και μας βάζουν αμέσως στην ατμόσφαιρα της άγριας δύσης των westerns. Την επική, γεμάτη αγωνία, ελαφρώς western, απογειωτική και γεμάτη από γρήγορα έγχορδα μουσική της ταινίας υπογράφει ο ταλαντούχος και πάντα εμπνευσμένος Harry Gregson-Williams. Είναι αδύνατο να δεις τη ταινία και να μη τη προσέξεις. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή βρίσκονται και τα ονόματα των Steven Spielberg και Ron Howard. Το Cowboys & Aliens είχε μια απλώς μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office γιατί μάζεψε 99,5 εκ. $ τη στιγμή που όμως κόστισε περισσότερο. Στον υπόλοιπο κόσμο συγκέντρωσε άλλα 66 εκ. $. Δείτε το για τη δράση του, τις δυνατές σκηνές των επιθέσεων, για τον καθόλου συχνό και διαφορετικό συνδυασμό western και φαντασίας, το υπέροχο επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζονται σε μικρούς και μεγάλους ρόλους, τους καλοσχεδιασμένους του εξωγήινους εισβολείς, τα τελευταίας τεχνολογίας εφέ του, τη θρίλερ ατμόσφαιρα κάποιων σκηνών του, την έντονη συναισθηματική του φόρτιση, το φινάλε του και γιατί μπορεί να διστάζει και να μην απογειώνεται όσο θα μπορούσε, είναι όμως συνολικά ψυχαγωγικό. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Muppets New Posters
» Director's Cut -
Captain America: The First Avenger (2011)
» Director's Cut
Ο συνεργάτης των Ναζί και ιδρυτής της οργάνωσης HYDRA Johann Schmidt, γνωστός και ως Red Skull το 1942 φτάνει στη Νορβηγία και βρίσκει ένα χαμένο όπλο που έψαχνε με μανία μιας και πιστεύει πως θα του δώσει τη δύναμη που πάντα ζητούσε. Παράλληλα η Αμερική εμπλέκεται όλο και περισσότερο στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο και ένας νέος, ο Steve Rogers αν και θέλει διακαώς να υπηρετήσει στο πλευρό των συμμάχων συνεχώς απορρίπτεται μιας και είναι υπερβολικά μικροκαμωμένος και αδύνατος. Όταν ο επιστήμονας Abraham Erskine θα τον συναντήσει τυχαία θα δει τον θαρραλέο και δίκαιο χαρακτήρα του, θα πιστέψει στα ιδανικά του και γι' αυτό θα του προτείνει να γίνει εθελοντής σε ένα πρόγραμμα που ίσως αλλάξει τη τύχη του πολέμου, αφού σκοπός του είναι να φτιάξει super soldiers. Ο Steve Rogers δέχεται αφού έτσι θα καταφέρει να καταταγεί και σε ένα μυστικό εργαστήριο ο Erskine του χορηγεί έναν ειδικά κατασκευασμένο ορό. Ο Rogers καταφέρνει να βρει το κουράγιο και βγαίνει ζωντανός από τη διαδικασία. Τελικά διαπιστώνει πως η σωματική του διάπλαση άλλαξε ριζικά και πως απέκτησε υπεράνθρωπη δύναμη. Πριν καν προλάβει να συνειδητοποιήσει την αλλαγή που του συνέβη ένας πράκτορας της HYDRA κάνει την εμφάνισή του. Ο Rogers θα χάσει για λίγο τον στόχο του καθώς ένας πολιτικός θα τον μετατρέψει απλά σε μία μασκότ που διασκεδάζει τους Αμερικάνους και το στρατό. Όταν ο κολλητός του φίλος Bucky Barnes θα χαθεί πίσω από τις εχθρικές γραμμές ο Rogers θα αποδείξει πως είναι ένας πραγματικός Captain America και όχι απλά μία μασκότ αφού σχεδόν μόνος του θα εισχωρήσει στο στρατόπεδο της HYDRA, θα σώσει τον φίλο του αλλά και πολλούς άλλους στρατιώτες των συμμάχων μαζί του. Τα επιμέρους στρατόπεδα της HYDRA είναι στη συνέχεια ο στόχος του Captain America, του Bucky αλλά και της ατρόμητης Peggy Carter και της υπόλοιπης ομάδας τους που περιλαμβάνει και έναν Stark. Επόμενος στόχος ένας βασικός συνεργάτης του Red Skull. Και όλα αυτά πριν ο Red Skull καταφέρει και εξαπολύσει μια μαζική επίθεση εναντίων των μεγαλυτέρων πρωτευουσών του πλανήτη.
Το Captain America: The First Avenger είναι μια περιπέτεια δράσης και επιστημονικής φαντασίας που μεταφέρει για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη τις περιπέτειες του ομότιτλου και πολύ διάσημου κόμικ της πολυδιαβασμένης Marvel. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε το όνομα του Joe Johnston που στο παρελθόν μας παρουσίασε πολλές μεγάλες παραγωγές και κάποιες μάλιστα άκρως ενδιαφέρουσες όπως τις Honey, I Shrunk The Kids του 1989, Jumanji του 1995, Jurassic Park III του 2001, Hidalgo του 2004 και The Wolfman του 2010. Ο Johnston εδώ ξεπερνάει σαφέστατα τον εαυτό του αφού μας δίνει μια ολοκληρωμένη ταινία, με νεύρο, συναίσθημα, νοσταλγική ατμόσφαιρα και ψυχή, με καλό ρυθμό, καλοστημένη δράση, εξαιρετικά χορογραφημένες μάχες σώμα με σώμα και πολλές δυνατές σκηνές που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Ανάμεσά τους η σκηνή της εναρκτήριας ανακάλυψης, αυτή με την επίσκεψη του Red Skull στη Νορβηγία, αυτή της εκπαίδευσης πριν το πείραμα, η πολύ δυνατή σκηνή του πειράματος με τη χορήγηση του ορού και το κυνηγητό στους δρόμους που ακολούθησε, η σκηνή της πρώτης δοκιμής του όπλου από τον Red Skull, αυτή της δύσκολης επιχείρησης διάσωσης του Bucky και της πρώτης συνάντησης του Captain με τον Skull, η σκηνή με το μοντάζ των επιθέσεων του Captain America στις διάφορες βάσεις της HYDRA, η καταπληκτική σκηνή, από τις καλύτερες της ταινίας, της επίθεσης στο τρένο, αυτή με το κυνηγητό με τις μοτοσυκλέτες, η σκηνή της τελικής μάχης στη βάση, η χορταστική τελική αναμέτρηση με τον Red Skull στο αεροσκάφος και φυσικά η σκηνή του φινάλε. Πέρα απ' όλα αυτά ο τρόπος που ο Captain America μάχεται και χρησιμοποιεί την ασπίδα του στο σύνολο των σκηνών θα σας συναρπάσει. Το σενάριο είναι πολύ προσεγμένο. Αναπτύσσει υπέροχα τους περισσότερους χαρακτήρες με πρώτο και καλύτερο αυτόν του Steve Rogers, εξελίσσει εξαιρετικά την ιστορία κρατώντας το ενδιαφέρον αμείωτο μέχρι το τέλος, αναδεικνύει αξίες και ιδανικά χωρίς όμως διδακτισμό, κρύβει ανατροπές και μένει πιστό σε πολύ καλό βαθμό στο κόμικ ικανοποιώντας και τους φανατικούς οπαδούς της Marvel. Στο ρόλο του Captain America εμφανίζεται ο υπέροχος και μεταμορφωμένος υποκριτικά Chris Evans και πραγματικά η επιλογή του κρίνεται άκρως επιτυχημένη. Η συνεσταλμένη και γενικά συγκρατημένη του ερμηνεία είναι εξαιρετική και ξεφεύγει από την "τρέλα" παλιότερων ρόλων του, όπως π.χ. στη περίπτωση του Johnny Storm των Fantastic Four. Στο ρόλο του Red Skull ο Hugo Weaving των Matrix, των Lord of the Rings και όχι μόνο κάνει θαύματα είτε παίζει με το πρόσωπό του είτε κρύβεται πίσω από τη κόκκινη μάσκα του Skull. Η σχετικά άγνωστη και απίστευτα γλυκιά Hayley Atwell κρατά τον ρόλο της στρατιωτικού Peggy Carter, του ερωτικού ενδιαφέροντος του Captain. Ο καταπληκτικός Tommy Lee Jones είναι το αφεντικό του Captain και ο εξαιρετικός Stanley Tucci εμφανίζεται στο ρόλο του επιστήμονα Abraham Erskine. Σε ρόλο συνεργάτη του Skull καλή εμφάνιση κάνει ο Toby Jones. Ο Samuel L. Jackson είναι και πάλι ο Nick Fury και ο Dominic Cooper που οι περισσότεροι Έλληνες είδαν στο Mamma Mia! είναι ο Howard Stark, δηλαδή ο πατέρας του Iron Man. Σε ρόλο στρατηγού cameo εμφάνιση πραγματοποιεί ο ιδρυτής της Marvel Stan Lee. Το μακιγιάζ του φιλμ είναι συγκλονιστικό. Η μεταμόρφωση του Hugo Weaving σε Red Skull είναι ανατριχιαστική, ρεαλιστική και μοιάζει να ξεπηδά κατευθείαν από τις σελίδες του κόμικ. Τα κοστούμια είναι καλοσχεδιασμένα και επιτυχημένα αφού καταφέρνουν και αναβιώνουν την ατμόσφαιρα της εποχής. Άλλωστε μη ξεχνάμε ότι η ταινία είναι και ταινία εποχής. Το κοστούμι του Captain America είναι εμπνευσμένο. Πανέξυπνη η ιδέα να ενσωματώσουν τα χαρακτηριστικά και τα χρώματα της στολής από το κόμικ σε μια στρατιωτική στολή. Η φωτογραφία, το μοντάζ και τα σκηνικά συμβάλλουν στο πολύ καλό τελικό αποτέλεσμα. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι αψεγάδιαστα. Είτε στη περίπτωση της ρεαλιστικής αποτύπωσης των μαχών είτε στη πέρα από κάθε φαντασία μετατροπή του μυώδη Chris Evans σε καχεκτικό νεαρό στην αρχή του φιλμ. Ο σχεδιασμός των οχημάτων, των όπλων, της ασπίδας του Captain κ.τ.λ. είναι ένα ακόμη συν. Την επική, εύστοχα παλιομοδίτικη, ηρωική, αγωνιώδης και κυρίως ταιριαστή με τις εικόνες του φιλμ μουσική υπογράφει ο ταλαντούχος και έμπειρος Alan Silvestri. Στη ταινία ακούγεται και ένα τραγούδι, το Star Spangled Man, τη μουσική του οποίου έγραψε ο πολυβραβευμένος και σχεδόν μόνιμος συνεργάτης της Disney Alan Menken, τους δε στοίχους ο David Zippel. Το Captain America: The First Avenger που προβάλλεται και σε μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή για όσους τη προτιμούν είχε μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μάζεψε 174,3 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 184,6 εκ. $. Δείτε το για τους προσεκτικά διαλεγμένους ηθοποιούς του και τις προσεγμένες και πραγματικά καλές ερμηνείες τους, την πρωτότυπη ιστορία του που ξεδιπλώνεται όμορφα, την καταιγιστική του δράση, τις καλοσκηνοθετημένες του μάχες, την παρουσία του εφιαλτικού Red Skull, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε κάποια σημεία του και κυρίως προς το τέλος, τον ευπρόσδεκτο ρομαντισμό του, την όλη φροντισμένη παραγωγή μέχρι και τη τελευταία λεπτομέρεια, το φινάλε του που συνδέει τον ήρωα με τους επερχόμενους Avengers, γιατί θα σας ψυχαγωγήσει, παρουσιάζει με τον καλύτερο τρόπο έναν ακόμη κόμικ ήρωα και το "σύμπαν" του και γιατί είναι μία από τις καλύτερες μεταφορές κόμικ στη μεγάλη οθόνη και όχι μόνο για φέτος. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Horrible Bosses (2011)
» Director's Cut
Ο Nick, ο Kurt και ο Dale είναι τρεις πολύ καλοί φίλοι που, αν και το επάγγελμά τους τους αρέσει, η καθημερινότητά τους έχει γίνει εφιαλτική εξαιτίας των ανυπόφορων και απαίσιων αφεντικών τους. Ο Nick μισεί το αφεντικό του, τον Dave, γιατί τον αναγκάζει να δουλεύει σχεδόν ολόκληρο το 24ωρο, ενώ ταυτόχρονα του φωνάζει αν αργήσει έστω και ένα λεπτό, τον ρεζιλεύει μπροστά σε όλους ακόμη και τον εκβιάζει. Ο Kurt λατρεύει το αφεντικό του, όχι όμως και τον τελείως βλάκα γιο του, τον Bobby. Η ατμόσφαιρα στη δουλειά γίνεται απίστευτα δύσκολη όταν το αφεντικό του πεθαίνει ξαφνικά και αναλαμβάνει ο γιος στη θέση του τη διαχείριση της επιχείρησης. Ο Dale μισεί το αφεντικό του, την οδοντίατρο Julia Harris γιατί ενώ είναι έτοιμος να παντρευτεί τον παρενοχλεί σεξουαλικά με απίστευτα προκλητικό τρόπο και παράλληλα έχει και κάτι για να τον κρατάει στο χέρι και να μη μπορεί να αντιδράσει ιδιαίτερα. Από το μυαλό και των τριών περνάει η σκέψη της παραίτησης. Οι καιροί όμως είναι δύσκολοι και έτσι η σκέψη αυτή απορρίπτεται σχεδόν αμέσως. Όταν για πλάκα και εν μέσω ποτών λένε πως θα έπρεπε να σκοτώσουν τα αφεντικά τους αφού δε γίνεται να γλυτώσουν από αυτά, την ιδέα αυτή θα τη σκεφτούν σιγά σιγά όλο και πιο σοβαρά και έτσι η επιχείρηση απαλλαγής από τα τρία αφεντικά ξεκινά. Θα πλησιάσουν άτομα του υποκόσμου, θα δεχτούν συμβουλές, θα παρακολουθήσουν τα αφεντικά τους, θα μπούνε στα σπίτια τους και τελικά θα διαπιστώσουν πως η όλη επιχείρηση δεν είναι και πολύ εύκολη.
Το Horrible Bosses είναι μια ενήλικη και λίγο μαύρη κωμωδία με κάποιες αστυνομικές προεκτάσεις. Πίσω από την ικανοποιητικότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον σχετικά νέο στο χώρο Seth Gordon που η πιο γνωστή ταινία που μας παρουσίασε στο παρελθόν είναι το κωμικορομαντικό Four Christmases του 2008. Ο Gordon κάνει πολύ καλή δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια γρήγορη ταινία, πολύ πολύ αστεία, έξυπνα δοσμένη και με πολλές ξεκαρδιστικές σκηνές όμορφα στημένες αλλά και δεμένες μεταξύ τους. Θα γελάσετε σίγουρα με σκηνές όπως αυτές της πρώτης μας γνωριμίας με τα "κακά" αφεντικά, με τη σκηνή της επίσκεψης στο σπίτι του κομπλεξικού και ψυχοπαθή Bobby, με αυτή της επίσκεψης στο σπίτι του Dave και κυρίως με το τι γίνεται έξω από αυτό, με τη σκηνή της βραδινής και ανατρεπτικής παρακολούθησης, με αυτή του πάρτι γενεθλίων και με τη σκηνή του κυνηγητού στον αυτοκινητόδρομο που ακολουθεί και κυρίως με αυτή του "λυτρωτικού" φινάλε. Στους τίτλους τέλους υπάρχουν μερικά αστεία περιστατικά από τα γυρίσματα. Το σενάριο είναι καλογραμμένο, έχει έξυπνες ανατροπές που δίνουν ώθηση στην ιστορία, περιέχει αμέτρητες εύστοχα αστείες ατάκες που βγάζουν άφθονο γέλιο και προκλητικό χιούμορ και λεξιλόγιο που δένει όμως με το φιλμ και δεν ενοχλεί. Οι χαρακτήρες, αν και πολλοί, αναπτύσσονται σε σημαντικό βαθμό. Στους ρόλους των τριών φίλων/θυμάτων βλέπουμε τους υπέροχους και ανερχόμενους Jason Bateman, Jason Sudeikis και Charlie Day. Η χημεία μεταξύ τους είναι πολύ καλή. Τη παράσταση σαφώς και κλέβουν οι ηθοποιοί που υποδύονται τα τρία διαβολικά αφεντικά. Ο Kevin Spacey μας αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο συγκλονιστικός ηθοποιός είναι. Ο αγνώριστος Colin Farrell είναι απολαυστικός και η υπέροχη Jennifer Aniston εμφανίζεται σε έναν προκλητικό ρόλο που δε την έχουμε συνηθίσει καθόλου και που τελικά της πηγαίνει πολύ. Στο φιλμ μικρότερους ρόλους κρατάνε οι Donald Sutherland, Jamie Foxx και ο -λέγε με και Mr. Fantastic- Ioan Gruffudd. Το μακιγιάζ στη περίπτωση της μεταμόρφωσης του Colin Farrell είναι πολύ ρεαλιστικό και πετυχημένο. Την παιχνιδιάρικη και ρυθμική μουσική της ταινίας υπογράφει ο γνωστός κυρίως από το τηλεοπτικό Supernatural, Christopher Lennertz. Πίσω από τη συνολικά προσεγμένη παραγωγή υπάρχει και το όνομα του Brett Ratner, του σκηνοθέτη δηλαδή των Rush Hour, Red Dragon, X-Men: The Last Stand και όχι μόνο. Το Horrible Bosses έχει μια καταπληκτική πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέχρι τώρα έχει μαζέψει 116 εκ. $ ενώ στοίχισε μόλις 35 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο συγκέντρωσε άλλα 78,2 εκ. $. Δείτε το για το εξαιρετικά διαλεγμένο επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται σε μεγάλους και μικρότερους ρόλους, το έξυπνο χιούμορ του, τις καλογραμμένες ατάκες του, τις απίστευτα αστείες καταστάσεις του που διαδέχονται η μία την άλλη, τις ανατροπές του που δε βλέπουμε και συχνά σε κωμωδίες, γιατί είναι ευχάριστο, θα γελάσετε πολύ και γιατί είναι μια αξιοπρεπέστατη κωμωδία που βρίσκει το στόχο της. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I New Posters
» Director's Cut -
Green Lantern (2011)
» Director's Cut
Το σύμπαν είναι χωρισμένο σε 3600 τομείς από μια αρχαία εξωγήινη φυλή, τους Guardians. Κάθε ένας τομέας προστατεύεται από έναν Green Lantern που με τη βοήθεια ενός πράσινου δακτυλιδιού μπορούν και ελέγχουν τη θέληση, άρα μπορούν περίπου να κάνουν ότι θέλουν. Όταν ένας νέος θανάσιμος εχθρός, ο Parallax κάνει την εμφάνισή του το σύμπαν ολόκληρο θα κινδυνεύσει. Ο Parallax που πέρα από τις άλλες δυνάμεις του κυρίως έχει για όπλο του τον φόβο επιτίθεται σε έναν Green Lantern, τον Abin Sur, τον οποίο και τραυματίζει θανάσιμα. Ο Sur πέφτει με το σκάφος του στη Γη και εκεί η δύναμη του δακτυλιδιού διαλέγει για πρώτη φορά έναν γήινο και συγκεκριμένα τον Hal Jordan για Green Lantern. Ο Hal είναι ένας αρκετά ριψοκίνδυνος πιλότος και στην αρχή δείχνει να είναι μπερδεμένος από τη συνάντησή του με τον Abin Sur. Η δύναμη του δακτυλιδιού ενεργοποιείται και ο Hal μεταφέρεται στον πλανήτη των Green Lanterns, τον Oa. Εκεί συναντά αμέτρητους άλλους προστάτες του σύμπαντος, εκπαιδεύεται και γνωρίζει τον αρχηγό τους, τον Sinestro ο οποίος δεν είναι καθόλου ευχαριστημένος που ένας γήινος μπήκε στο σώμα των Green Lanterns. Ταυτόχρονα στη Γη ο επιστήμονας Hector Hammond κάνοντας αυτοψία στο πτώμα του Abin Sur μολύνεται από τμήμα του Parallax και η μετάλλαξη αρχίζει. Ο Parallax έρχεται στη Γη και μοναδική ελπίδα για τη σωτηρία της φαίνεται πως είναι ο νέος και άπειρος στο σώμα των Lanterns, Hal. Ευτυχώς που υπάρχει και η φίλη του Carol για να τον εμψυχώσει και να του δώσει την ώθηση που ίσως του λείπει.
Το Green Lantern είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που βασίζεται στο ομότιτλο κόμικ της πολυδιαβασμένης DC Comics. Πίσω από την εντυπωσιακή και πολύ παραπάνω από ικανοποιητική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Martin Campbell που στο παρελθόν ξεχώρισε υπογράφοντας τη σκηνοθεσία ταινιών όπως τα Goldeneye, The Mask of Zorro, Casino Royale και όχι μόνο. Ο Campbell κάνει πολύ καλή δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια αρκετά καλά δεμένη ταινία, με γρήγορους ρυθμούς, με πολλές εικόνες πλούσιες σε φαντασία και με μπόλικες καλοστημένες σκηνές δράσης, ορισμένες μάλιστα επικών διαστάσεων. Ανάμεσά τους η σκηνή της απόδρασης του Parallax από τον Χαμένο Τομέα, αυτή της πρώτης επίθεσης στον Abin Sur, η σκηνή της αερομαχίας, αυτή όπου ο Hal παίρνει το δακτυλίδι, η σκηνή του ταξιδιού στον πλανήτη Oa, αυτή της δύσκολης εκπαίδευσης του Hal κυρίως από τον Kilowog, η σκηνή της προσπάθειας του Sinestro και κάποιων άλλων Green Lanterns να σταματήσουν τον Parallax, αυτή με το flashback που μας δείχνει τη δημιουργία του "κακού", η σκηνή της διάσωσης του ελικοπτέρου πίσω στη Γη, αυτή με τη τραγική μεταμόρφωση του Hector, η δυνατή σκηνή της πρώτης αναμέτρησης με τον Hector, αυτή της μαζικής επίθεσης του Parallax στη Γη, η σκηνή της τελικής αναμέτρησης μεταξύ Parallax και Green Lantern και φυσικά αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι απλό αλλά περιεκτικό. Μπορεί να μην είναι κάτι το πολύ πρωτότυπο και να μην εκπλήσσει ιδιαίτερα, ωστόσο μία μικροαποκάλυψη την περιέχει και αναπτύσσει σε ικανοποιητικό βαθμό τον κεντρικό χαρακτήρα και κάποιους άλλους. Οι εύστοχα αστείες ατάκες του θα σας κάνουν να χαμογελάσετε και η εξέλιξη της ιστορίας θα σας κρατήσει μέχρι το τέλος. Το σημαντικότερο είναι πως μένει πιστό στη μυθολογία του κόμικ. Στο ρόλο του Hal Jordan βλέπουμε τον πολύ καλό και συνεχώς ανερχόμενο Ryan Reynolds που δίνει έναν χιουμοριστικό τόνο στο φιλμ με την ερμηνεία του αλλά είναι γενικά πιο συγκρατημένος απ' ότι συνήθως. Στο ρόλο της πιλότου, φίλης του Hal και όχι μόνο Carol Ferris εμφανίζεται η γλυκιά και φρέσκια Blake Lively του τηλεοπτικού Gossip Girl αλλά και του The Town. Στο ρόλο του επιστήμονα Hector Hammond βλέπουμε τον αγνώριστο Peter Sarsgaard, που απ' ότι φαίνεται οι ρόλοι του κακού του πηγαίνουν πολύ. Στο ρόλο του εξωγήινου Sinestro εμφανίζεται ο επίσης μεταμορφωμένος από το μακιγιάζ και τα εφέ εξαιρετικός Mark Strong. Μικρούς ρόλους στο φιλμ κρατάνε οι υπέροχοι Tim Robbins και Angela Bassett. Οι Geoffrey Rush και Michael Clarke Duncan δανείζουν τις ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες φωνές τους σε δύο Green Lanterns που είναι εξ ολοκλήρου φτιαγμένοι από υπολογιστή, τους Tomar-Re και Kilowog αντίστοιχα. Τα οπτικά ψηφιακά εφέ της ταινίας είναι τελευταίας τεχνολογίας, εμπνευσμένα και πολυποίκιλα αφού περιλαμβάνουν από ολόκληρους πλανήτες, εξωγήινους διαφόρων ειδών, αεροσκάφη γήινα και μη, τον Parallax και τόσα άλλα. Το κοστούμι του Green Lantern είναι εξαιρετικά σχεδιασμένο, βγαλμένο κατευθείαν μέσα από το κόμικ και σχεδόν "ζωντανό" με τη βοήθεια των εφέ. Τα δημιουργημένα από υπολογιστή ως επί το πλείστον εξωγήινα σκηνικά είναι έξυπνα, μεγαλειώδη και εμπνευσμένα. Το μακιγιάζ είναι αποστομωτικό τόσο στη περίπτωση της μεταμόρφωσης του Mark Strong σε Sinestro και του Temuera Morrison σε Abin Sur όσο και στη μετάλλαξη του χαρακτήρα του Peter Sarsgaard. Την επική, έντονα ηλεκτρονική, δυνατή, γεμάτη από κρουστά και ταιριαστή με τις εικόνες του φιλμ μουσική υπογράφει ο καταπληκτικός, πολυγραφότατος και πάντα εμπνευσμένος James Newton Howard. Ο Howard μπορεί να μη μας παρουσιάζει το καλύτερο ή πιο πρωτότυπο score της καριέρας του όμως η μουσική του είναι ότι θα ζητούσε μια super hero movie! Το Green Lantern που προβάλλεται και σε μια πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή είχε μια απλώς συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office καθώς συγκέντρωσε 116 εκ. $ τη στιγμή που όμως ο προϋπολογισμός του άγγιξε τα 200 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 98,2 εκ. $. Δείτε το για τον ολοκαίνουριο κόσμο που μας παρουσιάζει, τον κόσμο των Green Lantern, το υπέροχο επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται σε μικρούς και μεγάλους ρόλους, τα αψεγάδιαστα εφέ του, τη δυνατή του και καλοσκηνοθετημένη του δράση, την ενδιαφέρουσα και μέσα στη φαντασία μυθολογία του, τα μηνύματα περί φόβου, ευθύνης και δύναμης της θέλησης, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε κάποια σημεία του, τα ολοζώντανα χρώματά του, την όλη φροντισμένη παραγωγή και γιατί μπορεί να μην είναι από τις καλύτερες μεταφορές κόμικ στη μεγάλη οθόνη είναι όμως αξιοπρεπέστατο και πολύ ευχάριστο. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Conan The Barbarian (2011)
» Director's Cut
Ο Conan γεννήθηκε στο πεδίο της μάχης την ώρα που η μητέρα του έχανε τη ζωή της. Όταν ήταν ακόμη σε μικρή ηλικία το χωριό του στη Cimmeria δέχθηκε επίθεση από τον Khalar Zym και τους άγριους πολεμιστές του. Στη μάχη σκοτώθηκε και ο πατέρας του. Και όλα αυτά γιατί ο πατέρας του Conan είχε στη κατοχή του το τελευταίο κομμάτι μιας αρχαίας μάσκας με υπερφυσικές ιδιότητες. Η μάσκα ήταν του θρυλικού Αχέροντα και την ήθελε οπωσδήποτε ο Khalar Zym για να εκπληρώσει τα σκοτεινά του σχέδια. Τα χρόνια πέρασαν και ο Conan έγινε ένας ικανότατος πολεμιστής που μαζί με την ομάδα του αναζητά με μανία τον δολοφόνο του πατέρα του για να πάρει εκδίκηση. Ο Khalar Zym έχει στη κυριολεξία εξαφανιστεί όταν κάποια στιγμή ο Conan τυχαία θα πετύχει και θα αναγνωρίσει έναν από τους άντρες που ήταν παρών στη δολοφονία του πατέρα του. Τότε μοναδικός στόχος του είναι να βρει τον Khalar Zym και να τον βγάλει από τη μέση όχι όμως μόνο για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του αλλά κυρίως για να σταματήσει τον Khalar Zym και τα σχέδιά του να υποδουλώσει ολόκληρη την ήπειρο Hyboria. Ο δρόμος του Conan δε θα είναι καθόλου εύκολος αφού θα συναντήσει τη μάγισσα κόρη του εχθρού του Marique, τους πολεμιστές της από άμμο, ένα τεράστιο ανθρωποφάγο χταπόδι και αμέτρητους άλλους κινδύνους. Στη πορεία του όμως θα συναντήσει και την πανέμορφη μοναχή Tamara που ο Khalar Zym επίσης αναζητά μιας και παίζει πρωταρχικό ρόλο στην υλοποίηση των σχεδίων του.
Το Conan The Barbarian είναι μια περιπέτεια φαντασίας και δράσης. Αποτελεί τη τρίτη μεγάλου μήκους ταινία που μεταφέρει στην οθόνη τις περιπέτειες του ήρωα του Robert E. Howard και δεν είναι συνέχεια ή remake των παλιών ταινιών με θέμα τον Conan και πρωταγωνιστή τον Arnold Schwarzenegger αλλά μια προσπάθεια επανασύστησης του χαρακτήρα στο σύγχρονο κοινό. Πίσω από την εντυπωσιακή και δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Marcus Nispel που στο παρελθόν μας παρουσίασε τα μετριότατα The Texas Chainsaw Massacre του 2003, Pathfinder του 2007 και Friday the 13th του 2009. Ο Nispel κάνει καλή δουλειά αφού μας δίνει μια ταινία με πολύ καλοστημένη δράση, με γρήγορους ρυθμούς, με άφθονη βία όπως άλλωστε το απαιτεί και το θέμα της, με όμορφα χορογραφημένες μάχες σώμα με σώμα και με αρκετές δυνατές σκηνές που θα σας κερδίσουν το ενδιαφέρον και με το παραπάνω. Ανάμεσά τους η αρχική σκηνή της γέννησης του Conan εν ώρα μάχης, αυτή της πρώτης επίθεσης των άγριων πολεμιστών στο χιονισμένο βουνό, η σκηνή της μαζικής επίθεσης στο χωριό με την τραγική κατάληξη για τον πατέρα του Conan, αυτή με τους δούλους, η σκηνή της απόδρασης από τη φυλακή, της εισβολής του Khalar Zym στο μοναστήρι, η σκηνή με την καταδίωξη της άμαξας, η συναρπαστική σκηνή (ίσως από τις καλύτερες του φιλμ) με τη μάχη με τους πολεμιστές από άμμο που δημιουργεί η μάγισσα Marique, αυτή στο πλοίο, η σκηνή της μάχης με το χταπόδι και φυσικά η τελική αναμέτρηση με τον Khalar Zym και την κόρη του Marique μέσα στο πέτρινο κρανίο. Το σενάριο είναι η βασική αδυναμία της ταινίας. Ξεκινά να ξεδιπλώνει την ιστορία αρκετά δυνατά, κάνοντας τον θεατή να δεθεί με τα πρόσωπα και τις καταστάσεις και δυστυχώς όσο προχωράει παρακάτω διστάζει να απογειωθεί και καταφεύγει σε χιλιοειπωμένες και καθόλου πρωτότυπες λύσεις και ιδέες. Επίσης λίγη παραπάνω μαγεία θα βοηθούσε, μιας και χρησιμοποιείται με το σταγονόμετρο. Ο χαρακτήρας του Conan αναπτύσσεται ικανοποιητικά, όχι όμως και των υπολοίπων χαρακτήρων. Οι ατάκες ωστόσο είναι αρκετά εύστοχες και καταφέρνουν να δώσουν έναν ευπρόσδεκτο χιουμοριστικό τόνο στο φιλμ. Στο ρόλο του Conan επιτυχώς επιλέχτηκε ο Jason Momoa που ίσως κάποιοι θυμάστε από τα παλιότερα τηλεοπτικά Baywatch και Stargate: Atlantis αλλά και από τη πρόσφατη συμμετοχή του στο καταπληκτικό και επίσης τηλεοπτικό Game of Thrones. Ο Momoa δείχνει να είναι ιδανικός στο ρόλο, φαίνεται πως νιώθει άνετα με αυτόν, διαθέτει τη σωματική διάπλαση αλλά δε μένει μόνο σ' αυτό, ενώ το βλέμμα του κερδίζει τις εντυπώσεις καθώς αποτυπώνει όλη την ένταση και τα συναισθήματα του ήρωα που υποδύεται. Στο ρόλο της μοναχής Tamara βλέπουμε την γλυκιά Rachel Nichols και σ' αυτόν της μάγισσας Marique την γνωστή κυρίως από το τηλεοπτικό Charmed αλλά και από το Planet Terror Rose McGowan που εδώ είναι στη κυριολεξία αγνώριστη. Βέβαια η McGowan θα μπορούσε να είναι λίγο πιο πειστική, πιο "κακιά" και να μην επαναπαυτεί στην επιτυχημένη εξωτερική της μεταμόρφωση. Στο ρόλο του Khalar Zym συμπαθητική εμφάνιση πραγματοποιεί ο Stephen Lang του Avatar και στο ρόλο του πατέρα του Conan, τον Corin, μικρή αλλά σημαντικότατη εμφάνιση κάνει ο υπέροχος Ron Perlman των Hellboy και όχι μόνο. Στο ρόλο του αφηγητή ακούγεται ο Morgan Freeman. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ της ταινίας είναι τελευταίας τεχνολογίας, άφθονα και καλοσχεδιασμένα. Ειδικά στη δημιουργία των πολεμιστών από άμμο είναι αψεγάδιαστα. Το μακιγιάζ των ηρώων είναι εμπνευσμένο και ιδιαίτερο, με καλύτερο παράδειγμα την εμφάνιση της μάγισσας Marique. Τα ψηφιακά και όχι μόνο σκηνικά και backgrounds είναι όμορφα, ευφάνταστα και επικών διαστάσεων. Τα κοστούμια του φιλμ είναι επιτυχημένα, καλοφτιαγμένα, με πολλές λεπτομέρειες και αμέσως μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη "βάρβαρη" εποχή. Ο σχεδιασμός τον όπλων και κυρίως των σπαθιών είναι λεπτομερής και ταιριαστός στο ύφος και το θέμα. Την επική, συχνά χορωδιακή και δυνατή μουσική της ταινίας υπογράφει ο γνωστός κυρίως από το 300 και ιδιαίτερος Tyler Bates. Το Conan The Barbarian που προβάλλεται και σε μια πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή έχει μέχρι τώρα μια απογοητευτική πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέσα στις 11 πρώτες μέρες προβολής του μάζεψε μόλις 17 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει ανάλογη τύχη αφού στο ίδιο χρονικό διάστημα μάζεψε άλλα 5,5 εκ. $. Δείτε το κυρίως για τον πρωταγωνιστή του που σαφέστατα και ξεχωρίζει, για τα εντυπωσιακά του οπτικά εφέ, την άκρως επιτυχημένη αναπαράσταση μιας άλλης, "φανταστικής" εποχής, την όλη φροντισμένη παραγωγή, την άφθονη και καλοσκηνοθετημένη δράση του, μερικές πολύ δυνατές σκηνές, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί κυρίως στην αρχή του, το χιούμορ του και γενικά γιατί είναι ευχάριστο και ψυχαγωγικό. Αν οι παραγωγοί έδιναν μεγαλύτερη προσοχή και σημασία και στο σενάριο, όπως δηλαδή έκαναν με τα υπόλοιπα, τότε η ταινία θα κατάφερνε να απογειωθεί, κάτι που δυστυχώς σε καμιά περίπτωση δε πλησιάζει. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 6,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Η Πρώτη Εικόνα Του Man Of Steel
» Director's Cut -
Η Πρώτη Εικόνα Του The Dark Knight Rises
» Director's Cut -
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 (2011)
» Director's Cut
Ο Lord Voldemort μόλις έχει αποκτήσει το περίφημο ραβδί του Albus Dumbledore, ενώ ο Harry Potter, η Hermione Granger, ο Ron Weasley και η παρέα τους ετοιμάζονται να θάψουν το ξωτικό Dobby με τη βοήθεια του οποίου ξέφυγαν από το σπίτι των Malfoy και την Bellatrix Lestrange. Ο Harry μαθαίνει ότι χρειάζεται από τον ραβδοποιό Ollivander για το ραβδί που με τόση μανία έψαχνε ο Voldemort και στη συνέχεια ζητάει από τον καλικάντζαρο Griphook που έσωσαν να του πει πως μπορούν να μπούνε στο θησαυροφυλάκιο της Bellatrix μιας και πιστεύουν πως εκεί θα βρούνε έναν ακόμη πεμπτουσιώτη. Ο Griphook δέχεται να τους βοηθήσει ζητώντας όμως ανταλλάγματα. Η Hermione Granger μεταμορφώνεται σε Bellatrix και το ταξίδι τους ξεκινά προς το θησαυροφυλάκιο του Gringotts. Ο πεμπτουσιώτης βρέθηκε, οι παγίδες δεν λείπουν και ένας δράκος άθελά του τους βοηθά. Επόμενη στάση των τριών φίλων είναι το Hogsmeade από όπου με τη βοήθεια του Aberforth Dumbledore αλλά και του Neville Longbottom περνούν στη σχολή του Hogwarts. Εκεί μετά από έναν πρώτο διαπληκτισμό με τον επικεφαλή πλέον της σχολής Severus Snape, ο Harry ξεκινά την αναζήτηση ενός ακόμη πεμπτουσιώτη και η Hermione με τον Ron θα μπούνε στη κάμαρα με τα μυστικά. Ο Harry θα αντιμετωπίσει τον Draco Malfoy και τη παρέα του, θα αντιμετωπίσει ταυτόχρονα μια απίστευτη φωτιά και οι καθηγητές θα οχυρώσουν τη σχολή με αμέτρητα ξόρκια. Ο Voldemort ζητά από τον Harry να παραδοθεί και παράλληλα ξεκινά μια μαζική επίθεση στη σχολή. Οι ήρωες θα βρούνε στο δρόμο τους το φίδι του Voldemort, τη Nagini, θα συναντήσουν τον Snape αλλά και μερικές αποκαλυπτικές αναμνήσεις. Η τελική αναμέτρηση ανάμεσα στον Harry Potter και στον Lord Voldemort έχει φτάσει πια και ο Harry θα πρέπει να πάρει τη πιο δύσκολη απόφαση της ζωής του.
Το Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 είναι μια περιπέτεια φαντασίας που αποτελεί την όγδοη ταινία που μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τις περιπέτειες του νεαρού μάγου των βιβλίων της πολυδιαβασμένης J.K. Rowling. Η ταινία βασίζεται στο δεύτερο μισό του τελευταίου βιβλίου της σειράς και είναι η πρώτη που παρουσιάζεται και σε μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Πίσω από την αποστομωτική σκηνοθεσία βρίσκεται ο David Yates ο οποίος σκηνοθέτησε και τις τρεις προηγούμενες ταινίες, τα Harry Potter and the Order of the Phoenix, Harry Potter and the Half-Blood Prince και Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1. Ο Yates κάνει φανταστική δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ταινία επικών διαστάσεων που όμοιά της δεν έχει ξαναυπάρξει ανάμεσα στις προηγούμενες ταινίες της σειράς. Ο ρυθμός της ταινίας δε σ΄αφήνει να πάρεις ανάσα, η συγκίνηση περισσεύει και η αγωνία φτάνει σε απίστευτα επίπεδα. Η δράση πέρα από ασταμάτητη, δυνατή είναι και αριστουργηματικά στημένη. Αμέτρητες οι σκηνές που θα σας συγκλονίσουν και ανάμεσά τους σίγουρα είναι η ταχύτατη σκηνή στο τρενάκι με το οποίο οι ήρωες φτάνουν στο θησαυροφυλάκιο, αυτή μέσα στο θησαυροφυλάκιο με την πολλαπλασιαστική κατάρα, η σκηνή με την πτήση του τυφλού δράκου, η σκηνή της επίθεσης των Death Eaters στο Hogsmeade, αυτή της σύντομης αναμέτρησης ανάμεσα στον Severus Snape και στην Minerva McGonagall, αυτή της συνάντησης του Harry με το φάντασμα της Helena Ravenclaw, η σκηνή με τον Ron και την Hermione στη κάμαρα με τα μυστικά με την πολύ γλυκιά κατάληξη, αυτή με την αναζήτηση και άλλου πεμπτουσιώτη και της μαγικής πυρκαγιάς που ξεκινά, η σκηνή με τον όχλο από Death Eaters, αράχνες, γίγαντες να επιτίθενται στη γέφυρα, η συγκλονιστική σκηνή στο σπιτάκι με τη βάρκα όπου τα παιδιά κρυμμένα παρακολουθούν το τι γίνεται ανάμεσα στον Voldemort και τον Snape, η σπαρακτική σκηνή όπου ο Harry διαπιστώνει το μέγεθος των απωλειών, η πέρα από κάθε φαντασία συγκινητική σκηνή του flashback στο παρελθόν του Snape αλλά και της νύχτας του φόνου των γονιών του Harry, φυσικά όλη η σκηνή της τελικής αναμέτρησης με τη πορεία μέσα στο δάσος, τη συνάντηση με τον Voldemort, τη πορεία προς τη σχολή και την τελευταία μάχη ανάμεσα στους δύο εχθρούς καθώς αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι εξαιρετικά καλογραμμένο. Μένει πολύ πιστό στο βιβλίο αν και περιέχει μερικές μικρές διαφοροποιήσεις που δείχνουν δημιουργικότητα και έμπνευση από τη πλευρά του σεναριογράφου Steve Kloves. Εξυπνότατη η ιδέα της συγχώνευσης του flashback με το παρελθόν του Snape με αυτό της παλιάς δολοφονίας, μιας και στο βιβλίο παρουσιάζονται χωριστά. Οι χαρακτήρες είναι πιο "ζωντανοί" από ποτέ, η αγωνία δε σταματά λεπτό, οι διάλογοι πολλές φορές δείχνουν να ξεπηδούν κατευθείαν μέσα από το βιβλίο και οι λυτρωτικές ανατροπές δε λείπουν. Στους ρόλους των Harry, Hermione και Ron βλέπουμε για άλλη μια φορά τους Daniel Radcliffe, Emma Watson και Rupert Grint αντίστοιχα, οι ερμηνείες των οποίων είναι συγκλονιστικά ώριμες. Στο ρόλο του Voldemort βλέπουμε τον απίθανο Ralph Fiennes και στο ρόλο της Bellatrix Lestrange την υπέροχη και σκοτεινή Helena Bonham Carter. Μάλιστα η Carter δίνει μια ευπρόσδεκτη χιουμοριστική νότα με την ερμηνεία της στη σκηνή όπου η Hermione είναι μεταμορφωμένη σε Bellatrix. Τη παράσταση κλέβει ο ανεπανάληπτος Alan Rickman στον αναβαθμισμένο ρόλο του Severus Snape. Στο φιλμ επιστρέφουν πολλοί ακόμη καταπληκτικοί ηθοποιοί σε μικρότερους και μεγαλύτερους ρόλους, ανάμεσά τους και οι "μικροί" Matthew Lewis, Tom Felton, Evanna Lynch, Bonnie Wright και οι "μεγάλοι" Michael Gambon, Jason Isaacs, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, John Hurt, Jim Broadbent, Ciarán Hinds, Robbie Coltrane, Emma Thompson και Gary Oldman. Την επική, λυρική, συγκινητική και υπέροχη μουσική του φιλμ υπογράφει ο ιδιαίτερα ταλαντούχος Alexandre Desplat. Ο ελληνικής καταγωγής Desplat, που επιστρέφει μετά το πρώτο μέρος των κλήρων του θανάτου, μαζί με τα δικά του εμπνευσμένα μουσικά θέματα χρησιμοποιεί και μελωδίες που έγραψαν οι συνθέτες των παλιότερων ταινιών. Η σκοτεινή φωτογραφία της ταινίας απογειώνει τις δυνατές εικόνες της, τα κοστούμια είναι μαγικά φροντισμένα, το μακιγιάζ υψηλότατου επιπέδου, τα σκηνικά μεγαλειώδη, τα ψηφιακά οπτικά εφέ είναι τελευταίας τεχνολογίας, παραπάνω από πλούσια και τεραστίων διαστάσεων και τα ηχητικά εφέ μαζί με το δεμένο μοντάζ συμβάλλουν στο αψεγάδιαστο τελικό αποτέλεσμα. Το Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 έχει μια ασύλληπτη πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μέχρι τώρα 325,1 εκ. $ που αποτελεί ρεκόρ για ταινία Harry Potter. Στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε μέχρι στιγμής άλλα 690,4 εκ. $ και έτσι έγινε η μοναδική ταινία της σειράς που ξεπέρασε το όριο του 1 δισ. $ παγκοσμίως. Δείτε το ή καλύτερα μη το χάσετε για το εξαιρετικά διαλεγμένο επιτελείο των ηθοποιών, την ασταμάτητη και καλοσκηνοθετημένη του δράση, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί από ένα σημείο και μετά συνεχώς και που θα σας κρατήσει το λιγότερο βουρκωμένους, την αριστουργηματική σκηνή του flashback και τις πολύ δυνατές σκηνές που διαδέχονται η μία την άλλη, γιατί η ατμόσφαιρα είναι πιο σκοτεινή και ώριμη από οποιαδήποτε άλλη φορά, για την άφθονη μαγεία που πλημμυρίζει την οθόνη, την ακόμη περισσότερη φαντασία, τον έκδηλο πια ρομαντισμό ανάμεσα στους ήρωες, για τη λύτρωση που φέρνει στους χαρακτήρες του, την ανατρεπτική και μέσα στο ενδιαφέρον ολοκλήρωση της ιστορίας, το υπέροχο φινάλε του, γιατί είναι σίγουρα η καλύτερη και με διαφορά από τις υπόλοιπες ταινία Harry Potter και γιατί έχει πάνω απ' όλα ψυχή. Αν έχετε διαβάσει το βιβλίο απλά θα το λατρέψετε γιατί παρά το γεγονός ότι θα γνωρίζεται την ιστορία η ταινία καταφέρνει να καθηλώνει. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 10 στα 10
Περισσότερα... »
-
Larry Crowne (2011)
» Director's Cut
Ο Larry Crowne από τότε που έφυγε από το Ναυτικό δουλεύει σε ένα μεγάλο σούπερ μάρκετ. Τους τελευταίους μήνες ανακηρύσσεται μάλιστα ο εργαζόμενος του μήνα. Όταν μια μέρα τα αφεντικά του τον καλούν να του μιλήσουν αυτός πιστεύει πως θέλουν και πάλι να του δώσουν τον ίδιο τίτλο. Κάνει όμως λάθος αφού τα αφεντικά του κάνουν περικοπές προσωπικού και του ανακοινώνουν πως τον απολύουν με τη δικαιολογία πως είναι ο μοναδικός που δεν έχει τελειώσει κάποιο κολέγιο. Ο Larry πέφτει από τα σύννεφα και γρήγορα αρχίζει να αναζητά μια νέα δουλειά χωρίς όμως κανένα αποτέλεσμα. Τότε παίρνει τη μεγάλη απόφαση να παρακολουθήσει μαθήματα στο τοπικό κολέγιο, ώστε να κάνει και αυτό που δε πρόλαβε όταν ήταν μικρότερος. Γράφεται σε αρκετά μαθήματα, γρήγορα βρίσκει κώδικες επικοινωνίας με τους πολύ νεότερους συμφοιτητές του, παίρνει στα σοβαρά τις σπουδές του, κάνει βόλτες με το scooter του και τις νέες του παρέες και αναπάντεχα ερωτεύεται την καθηγήτριά του στο μάθημα της δημόσιας ομιλίας, Mercedes Tainot. Η Mercedes αν και καλή καθηγήτρια έχει χάσει το ενδιαφέρον της για διδασκαλία μιας και θεωρεί πως οι φοιτητές της δεν αγαπούν το αντικείμενο που διδάσκει και παράλληλα είναι εγκλωβισμένη σε έναν άνευρο και άνευ πάθους γάμο. Ένα "δύσκολο" για τη Mercedes βράδυ θα τους φέρει πιο κοντά. Τα συναισθήματα είναι πολλά αλλά τα εμπόδια στο δρόμο τους είναι ακόμη περισσότερα.
Το Larry Crowne είναι μια ρομαντική κομεντί. Πίσω από την υπέροχη και ικανοποιητικότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Tom Hanks στη δεύτερη μόλις σκηνοθετική του απόπειρα στον κινηματογράφο μετά το That Thing You Do! του 1996. Ο Hanks κάνει πολύ όμορφη δουλειά δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη ταινία, με καλό ρυθμό που δε κουράζει στιγμή, γεμάτη από νοσταλγία, ρομαντισμό και χιούμορ. Ανάμεσα στις αρκετές σκηνές του φιλμ που ξεχωρίζουν είναι η σκηνή της αρχικής απόλυσης, αυτή της εισόδου της Mercedes Tainot στο κολέγιο και στην αίθουσα διδασκαλίας στη συνέχεια, η σκηνή με το κούρεμα και το γενικότερο remake στον Larry Crowne και τον χώρο του, η έντονη σκηνή με την Mercedes και τον άντρα της στο αυτοκίνητο, αυτή στη στάση λεωφορείου που ακολουθεί, η σκηνή με το πρώτο φιλί στην εξώπορτα και η επόμενη μέρα, όλες οι αστείες σκηνές με τα μαθήματα του Ιάπωνα καθηγητή, αυτή που ο Larry φεύγει από τη γειτονία του, η σκηνή με τις τελικές εξετάσεις, αυτή στο εστιατόριο λίγο πριν το τέλος και φυσικά η σκηνή του φινάλε. Το σενάριο έχει την υπογραφή του ίδιου του Tom Hanks αλλά και της δικής μας Nia Vardalos. Οι δυο τους συνεργάζονται για μια ακόμη φορά μετά τα My Big Fat Greek Wedding και My Life in Ruins στα οποία ο Hanks ήταν παραγωγός και φαίνεται πως η συνεργασία τους πάει πολύ. Το σενάριο είναι καλογραμμένο, ενδιαφέρεται για τους χαρακτήρες του και τους αναπτύσσει σε πολύ καλό βαθμό, περιέχει εύστοχες και ρομαντικές ατάκες που θα σας κάνουν να χαμογελάσετε αλλά και αστείες καταστάσεις και παίρνει μια απλή και ίσως όχι πρωτότυπη ιστορία/κεντρική ιδέα που της δίνει όμως ουσία και την εξελίσσει υπέροχα. Να μη ξεχάσουμε και τα ουσιαστικά και ελπιδοφόρα μηνύματα που προωθεί γύρω από τις δεύτερες ευκαιρίες που μπορεί να κρύβει η ζωή ακόμη και όταν νομίζουμε πως οι ευκαιρίες έχουν τελειώσει. Στο ρόλο του Larry Crowne βλέπουμε τον απολαυστικό και εξαιρετικά ταιριαστό Tom Hanks. Στο ρόλο της καθηγήτριας Mercedes Tainot την πανέμορφη και παραπάνω από γλυκιά Julia Roberts. Η χημεία ανάμεσά τους είναι πάρα πολύ καλή. Άλλωστε έχουν βρεθεί και πάλι μαζί στο Charlie Wilson's War του 2007. Στο φιλμ εμφανίζονται πολύ νέοι ηθοποιοί σε ρόλους κυρίως συμφοιτητών που δίνουν φρεσκάδα στο τελικό αποτέλεσμα. Στη ταινία μικρή εμφάνιση στο ρόλο μιας τραπεζικής υπαλλήλου πραγματοποιεί η ελληνικής καταγωγής σύζυγος του Tom Hanks, η Rita Wilson. Τη ρυθμική, έξυπνα παλιομοδίτικη και λίγο ροκ μουσική του φιλμ υπογράφει ο εξαιρετικά ταλαντούχος και πολυγραφότατος James Newton Howard. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή κρύβεται και πάλι το όνομα του Tom Hanks. Το Larry Crowne έχει μέχρι τώρα μια απλώς συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 34,6 εκ. $ ενώ κόστισε 30 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει μέχρι στιγμής μαζέψει άλλα 16,8 εκ. $. Δείτε το για το λαμπρό του και ταιριαστό πρωταγωνιστικό του ζευγάρι, την υπέροχη σκηνοθεσία του Hanks, την ενδιαφέρουσα και αισιόδοξη ιστορία του, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, τον απίστευτο ρομαντισμό του, το χιούμορ του και φυσικά το προβλεπόμενο μεν, γλυκό δε φινάλε του. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Snow White And The Huntsman...The Characters
» Director's Cut -
The Muppets Posters
» Director's Cut -
Η Πρώτη Εικόνα Του Underworld Awakening
» Director's Cut
Η υπέροχη Kate Beckinsale επιστρέφει στο τέταρτο Underworld που έρχεται στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 20/1/2012!!!
Περισσότερα... »
-
Οι Πρώτες Εικόνες Του The Hobbit: An Unexpected Journey
» Director's Cut -
Mr. Popper's Penguins (2011)
» Director's Cut
Ο Mr. Tom Popper είναι ένας πολύ επιτυχημένος κτηματομεσίτης στο Manhattan, χωρισμένος από την Amanda και με δύο παιδιά που βλέπει κάθε Σαββατοκύριακο και με τα οποία η σχέση του δεν είναι κακή αλλά όχι και κάτι το ιδιαίτερο. Είναι απαραίτητο στέλεχος σε μια μεγάλη εταιρία αφού καταφέρνει και κερδίζει με τον δικό του μοναδικό τρόπο κάθε αγοραπωλησία. Γνωρίζοντας την αξία του ζητάει από τα αφεντικά του να τον κάνουν συνέταιρό τους και αυτοί του λένε πως αυτό θα γίνει όταν καταφέρει να πείσει την ιδιόρρυθμη Mrs. Van Gundy να τους πουλήσει το εστιατόριό της. Ο Mr. Popper ξεκινάει την προσπάθειά του όταν δέχεται ένα δώρο από τον πατέρα του, που μόλις έχει πεθάνει και με τον οποίο είχε απομακρυνθεί αφού ήταν σχεδόν πάντα απών από τη ζωή του λόγω διαφόρων ταξιδιών που έκανε. Το δώρο είναι ένας ολοζώντανος πιγκουίνος. Ο Popper καλεί όποιον θεωρεί πως μπορεί να "μαζέψει" το ιδιαίτερο αυτό δώρο αλλά κανένας δε τον εξυπηρετεί και αργότερα προσπαθώντας να κάνει όλες τις διαδικασίες για να επιστρέψει τον πιγκουίνο στον συνεργάτη του πατέρα του τελικά καταφέρνει να δεχθεί άλλους πέντε πιγκουίνους. Ο ίδιος αρχικά θα εκνευριστεί απίστευτα αφού τη ζωή του τη κάνουν άνω κάτω τα 6 πτηνά, τα παιδιά του όμως θα ενθουσιαστούν μαζί τους. Γρήγορα θα νιώσει τους πιγκουίνους μέλη της οικογένειάς του και θα έρθει αντιμέτωπος με τους γείτονες που δε θέλουν καθόλου κατοικίδια στην πολυκατοικία τους αλλά και με έναν υπάλληλο ζωολογικού κήπου που θέλει να τους πάρει διακαώς. Πιο πολύ όμως θα έρθει αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό...
Το Mr. Popper's Penguins είναι μια οικογενειακή κωμωδία που μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το ομότιτλο κλασικό παιδικό βιβλίο του 1938 των Richard και Florence Atwater. Πίσω από την πολύ προσεγμένη και ικανοποιητικότατη σκηνοθεσία βρίσκεται ο Mark Waters που στο παρελθόν μας παρουσίασε αρκετές αξιοπρόσεκτες ταινίες όπως τις Freaky Friday, Mean Girls, Just Like Heaven και The Spiderwick Chronicles. Ο Waters αξιοποιεί υπέροχα τους αξιολάτρευτους πιγκουίνους και μας παρουσιάζει μια αρκετά ολοκληρωμένη ταινία, με καλούς ρυθμούς και με άφθονες, καλοστημένες, αστείες αλλά και γλυκές σκηνές. Ανάμεσά τους σίγουρα θα σας κερδίσουν η σκηνή με τη παραλαβή του πρώτου πιγκουίνου, η ξεκαρδιστική και βγαλμένη από παλιά και κλασικά κινούμενα σχέδια σκηνή με τον πιγκουίνο να κολυμπά στο πλημμυρισμένο μπάνιο, αυτή με την άφιξη και των υπόλοιπων πέντε πιγκουίνων, η συναρπαστική και γρήγορη σκηνή με τους πιγκουίνους να κάνουν τσουλήθρα και να προκαλούν το χάος στη δεξίωση της Mrs. Van Gundy, οι σκηνές που τα παιδιά του Popper παίζουν μαζί τους, αυτές της εκπαίδευσής τους από τον Popper, η ευχάριστη σκηνή στο χιονισμένο πάρκο, αυτή του ρομαντικού ραντεβού στο εστιατόριο, η τρυφερή σκηνή με τη γέννηση των αυγών, η χορταστική σκηνή στον ζωολογικό κήπο και στην συνέντευξη τύπου που ακολουθεί, αυτή στο εστιατόριο πριν το τέλος αλλά και η παγωμένη σκηνή του φινάλε. Το σενάριο είναι απλό αλλά καλογραμμένο και γεμάτο από υπέροχα μηνύματα που αφορούν την οικογένεια. Κρατά την ουσία του βιβλίου και περιέχει αρκετές αστείες ατάκες και χιουμοριστικές καταστάσεις που θα σας κάνουν να χαμογελάσετε. Νοιάζεται για τους ήρωές του, τους αναπτύσσει σε καλό βαθμό και διαθέτει ψυχή. Στο ρόλο του Tom Popper βλέπουμε έναν "κλασικό" και σχετικά συγκρατημένο Jim Carrey. Στο ρόλο της πρώην γυναίκας του εμφανίζεται η γλυκύτατη και υπέροχη Carla Gugino. Η χημεία μεταξύ τους είναι πάρα πολύ καλή. Πειστικότατος στο ρόλο του υπαλλήλου του ζωολογικού κήπου είναι ο Clark Gregg. Τη παράσταση σαφώς και κλέβει κάθε φορά που εμφανίζεται στην οθόνη η καταπληκτική Angela Lansbury στο ρόλο της ηλικιωμένης ιδιοκτήτριας του εστιατορίου, Mrs. Van Gundy. Οι πιγκουίνοι είναι πραγματικά αξιολάτρευτοι, κλέβουν όλα τα βλέμματα με τους διαφορετικούς τους χαρακτήρες και κάθε φορά που κάνουν τις σκανταλιές τους και η εκπαίδευσή τους από τον Scott Drieschman είναι ένας πραγματικός άθλος! Την παιχνιδιάρικη και ρομαντική μουσική της ταινίας υπογράφει ο εξαιρετικά ταλαντούχος Rolfe Kent. Τα λίγα ψηφιακά οπτικά εφέ που χρησιμοποιήθηκαν για τη "τελειοποίηση" των πιγκουίνων είναι άκρως επιτυχημένα μιας και δε διακρίνονται καθόλου. Τα φινετσάτα κοστούμια έχει σχεδιάσει η βραβευμένη με όσκαρ Ann Roth. Το Mr. Popper's Penguins έχει μια συμπαθητική πορεία μέχρι τώρα στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 58,5 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο έχει μέχρι στιγμής μαζέψει άλλα 26,1 εκ. $. Δείτε το για τους πανέμορφους και όλο κόλπα πιγκουίνους του, το προσεκτικά διαλεγμένο επιτελείο των ηθοποιών που κάνουν το καλύτερο δυνατό, την ισορροπία ανάμεσα στη συναισθηματική φόρτιση και στο χιούμορ, τα ουσιαστικά του μηνύματα, την όμορφη ιστορία του και γιατί είναι μια χωρίς ιδιαίτερες εκπλήξεις αλλά πραγματικά ευχάριστη ταινία που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7 στα 10
Περισσότερα... »
-
Transformers: Dark Of The Moon (2011)
» Director's Cut
Οι μάχες στον Cybertron ανάμεσα στους Autobots και τους Decepticons έχουν ξεκινήσει και οι Autobots εκτοξεύουν ένα διαστημόπλοιο με ένα μυστικό όπλο, ικανό να τους δώσει τη νίκη. Το σκάφος πέφτει στη σκοτεινή πλευρά της Σελήνης τη δεκαετία του 60. Αμερικάνοι και Ρώσοι αντιλαμβάνονται το γεγονός και ανταγωνίζονται για το ποιος θα φτάσει πρώτος στο Φεγγάρι. Στο παρών, η παραπάνω ιστορία γίνεται γνωστή και τα Autobots υπό την αρχηγεία του Optimus Prime ξεκινάνε για τη Σελήνη με στόχο να βρουν τι υπάρχει εκεί και να το φέρουν στη Γη πριν τους προλάβουν οι Decepticons. Τα Autobots βρίσκουν στο σκάφος της Σελήνης μερικούς πυλώνες αλλά και τον Sentinel Prime που είναι ακόμη ζωντανός. Εν το μεταξύ οι Decepticons στη Γη στήνουν τις συνωμοσίες τους και προσπαθούν να πάρουν στη κατοχή τους τα νέα αποκτήματα των εχθρών τους. Όλα αυτά ενώ ο Sam Witwicky είναι άνεργος, παρά το παράσημο από τον πρόεδρο της χώρας και πασχίζει να βρει δουλειά ώστε να μη τον συντηρεί η νέα του κοπέλα και κυρίως να μη νιώθει άχρηστος, αφού ακόμη και το να εργάζεται μαζί με τα αγαπημένα του ρομπότ του το έχουν απαγορεύσει. Μέσα από μια σειρά γεγονότων ο Sam θα βρεθεί και πάλι στο πλάι των Autobots και θα τους βοηθήσει με όλες του τις δυνάμεις όταν οι Decepticons θα εξαπολύσουν μια τεραστίων διαστάσεων επίθεση εναντίων της ανθρωπότητας ξεκινώντας από την πόλη του Σικάγο. Θα προλάβουν τελικά να σταματήσουν τους Decepticons και τα ακόμη πιο σκοτεινά τους σχέδια;
Το Transformers: Dark Of The Moon είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που βασίζεται στα πασίγνωστα παιχνίδια της Hasbro και που αποτελεί μάλιστα τη τρίτη ταινία με πρωταγωνιστές τους Autobots και τους Decepticons, μετά από το Transformers του 2007 και το Transformers: Revenge of the Fallen του 2009. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε για τρίτη φορά τον Michael Bay. Ο Bay χρησιμοποιώντας το γνωστό του βιντεοκλιπίστικο ύφος μας παρουσιάζει μια ταινία με καταιγιστική δράση, πολύ γρήγορη ροή, μερικές εικόνες καταστροφής που προκαλούν δέος και άφθονες, εξαιρετικά χορογραφημένες σκηνές μαχών και όχι μόνο που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Ανάμεσά τους η σκηνή της πρώτης εμφάνισης/επίθεσης του σαρωτικού Shockwave στο Chernobyl, αυτή της επίθεσης του ιπτάμενου Decepticon στο γραφείο του Sam, η σκηνή της αποστολής των Autobots στη Σελήνη, αυτή με το απίστευτο κυνηγητό στον αυτοκινητόδρομο, η σκηνή της άφιξης των δεκάδων Decepticons στη Γη, αυτή με τη χωρίς κανένα έλεος επίθεσή τους στο Σικάγο και φυσικά όλο το τελευταίο τμήμα της ταινίας με την είσοδο των ηρώων στη πόλη, τη πτώση των αλεξιπτωτιστών, την ανεπανάληπτη σκηνή όπου ο Shockwave κόβει στη μέση τον ουρανοξύστη μέσα στον οποίο βρίσκονται ο Sam και η παρέα του, τις μάχες σώμα με σώμα ανάμεσα στα ρομπότ και την τελική αναμέτρηση στην οποία ο Optimus Prime τα δίνει όλα. Το σενάριο είναι η μεγάλη αδυναμία του φιλμ καθώς είναι σχεδόν ανύπαρκτο. Περιέχει τόσους πολλούς χαρακτήρες, παλιούς και νέους, χωρίς να καταφέρνει να αναπτύξει έστω και έναν σε ικανοποιητικό βαθμό. Περιέχει χιούμορ το οποίο όμως δεν είναι και ιδιαίτερα επιτυχημένο και έχει και κάποιες ανατροπές που όμως έχουμε δει τόσες φορές πλέον. Μάλιστα το τελικό σχέδιο των Decepticons (και δε πρόκειται να σας το αποκαλύψω) θα ήταν πολύ πολύ καλό αν δε το είχαμε δει πριν από δύο μήνες σε τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας. Το μόνο θετικό του στοιχείο είναι ότι καταφέρνει να "ζωντανέψει" σε σημαντικό βαθμό τα ρομπότ και κυρίως ότι είχε την εξυπνάδα να ενσωματώσει στην υπόθεση το πραγματικό γεγονός του ανταγωνισμού Αμερικής και Ρωσίας στο θέμα της Σελήνης. Στο ρόλο του Sam Witwicky επανέρχεται ο ικανοποιητικός Shia LaBeouf, ενώ η πανέμορφη Rosie Huntington-Whiteley ευτυχώς αντικαθιστά την Megan Fox στο ρόλο του νέου ερωτικού του ενδιαφέροντος. Στο φιλμ εμφανίζονται μερικοί πολύ μεγάλοι και αξιόλογοι ηθοποιοί που δυστυχώς δε τους δίνεται καμία ευκαιρία από το σενάριο να αναδείξουν τις εδώ και χρόνια διαπιστωμένες υποκριτικές τους ικανότητες. Μεταξύ τους οι John Turturro, Frances McDormand και John Malkovich. Σε μικρούς αλλά και μεγαλύτερους ρόλους εμφανίζονται και οι Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Patrick Dempsey, Kevin Dunn, Ken Jeong και Alan Tudyk. Τέλος οι Hugo Weaving και Leonard Nimoy βρίσκονται ανάμεσα σ' αυτούς που δανείζουν τις φωνές τους στα ρομπότ του φιλμ. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι ανεπανάληπτα και πολύ τελευταίας τεχνολογίας. Περιλαμβάνει πέρα από τα αμέτρητα ρομπότ και τις μεταμορφώσεις τους, ιπτάμενα σκάφη, αμέτρητες εκρήξεις, ακόμη περισσότερες καταστροφές, έναν κομμένο στη μέση ουρανοξύστη αλλά και την παρουσίαση του εξωγήινου πλανήτη Cybertron. Ο σχεδιασμός των ρομπότ είναι αρκετά σκοτεινός, εμπνευσμένος και το κυριότερο μένει πιστός στην αρχική πηγή της ταινίας. Τα ηχητικά εφέ είναι επίσης καλοφτιαγμένα και ιδιαίτερα. Το γρήγορο μοντάζ συμβάλλει πολύ στους ρυθμούς του φιλμ. Την επική, λίγο χορωδιακή και συχνά ηλεκτρονική μουσική υπογράφει όπως και στις δύο προηγούμενες ταινίες ο μόνιμος πλέον συνεργάτης του Michael Bay, ο αρκετά καλός Steve Jablonsky. Πίσω από την ομολογουμένως πολύ φροντισμένη παραγωγή κρύβεται ξανά το όνομα του Steven Spielberg. Το Transformers: Dark Of The Moon είναι η πρώτη ταινία της σειράς που προβάλλεται και σε μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Στο αμερικανικό box office η ταινία έχει μέχρι στιγμής μια εκπληκτική πορεία μαζεύοντας μέσα στις 12 πρώτες μέρες προβολής του 261 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο πραγματικά σαρώνει καθώς στο ίδιο χρονικό διάστημα έχει μαζέψει άλλα 384 εκ. $. Δείτε το για τα συγκλονιστικά του εφέ, τις επικές του μάχες, το έντονο πολεμικό του ύφος, μερικές ανεπανάληπτες σκηνές που περιέχει και την απίστευτα δυνατή σκηνοθεσία του Bay. Είναι κρίμα ωστόσο που το σενάριο είναι ανύπαρκτο, που οι υπέροχοι ηθοποιοί μένουν τελείως ανεκμετάλλευτοι, που η συναισθηματική φόρτιση είναι επίσης απούσα, που οι παραγωγοί του φιλμ έριξαν τόσο πολύ χρήμα αλλά φρόντισαν μόνο να χορτάσει το μάτι του θεατή και τίποτε άλλο και που το τελικό αποτέλεσμα είναι άψυχο και καταδικασμένο να ξεχαστεί πολύ πολύ γρήγορα. Οι οπαδοί της σειράς δε θα απογοητευθούν, καθώς η ταινία είναι κοντά στο συμπαθητικό δεύτερο φιλμ και μακριά από το ακόμη πιο μέτριο πρώτο. Όσοι το επιλέξετε...Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 6,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Dark Knight Rises Teaser Poster
» Director's Cut -
Sherlock Holmes: A Game Of Shadows Posters
» Director's Cut -
Super 8 (2011)
» Director's Cut
Το 1979 ο Joe Lamb χάνει σε ένα τραγικό εργατικό ατύχημα τη μητέρα του και μένει με τον πατέρα του με τον οποίο όμως δεν επικοινωνούν και ιδιαίτερα καλά. Μετά από 4 μήνες, το καλοκαίρι έχει ήδη φτάσει και ο Joe με τη παρέα του περνάνε το χρόνο τους γυρίζοντας μια ερασιτεχνική ταινία με ζόμπι χρησιμοποιώντας μια κάμερα super 8. Όταν ένα βράδυ κρυφά από τους γονείς τους θα ξεκινήσουν το γύρισμα στο σιδηροδρομικό σταθμό της πόλης τους το τρένο που περνάει από δίπλα τους εκτροχιάζεται μυστηριωδώς, ενώ η κάμερα συνεχίζει να γράφει. Τα παιδιά καταφέρνουν και βγαίνουν ζωντανά μέσα από τα συντρίμμια και αποφασίζουν να μη πούνε κουβέντα σε κανέναν. Πολύ σύντομα στη μικρή τους πόλη αρχίζουν και συμβαίνουν ανεξήγητα φαινόμενα. Τα σκυλιά της περιοχής εξαφανίζονται, αργότερα και κάτοικοι της πόλης εξαφανίζονται, το ηλεκτρικό ρεύμα παρουσιάζει περίεργες διακοπές και πολλές ηλεκτρικές συσκευές χάνονται. Το θέμα φαίνεται να περιπλέκεται ακόμη περισσότερο καθώς ο στρατός κάνει την εμφάνισή του χωρίς να δίνει καμία εξήγηση για το τι συμβαίνει και το τι μετέφεραν με το τρένο, παρά το γεγονός ότι δείχνει να γνωρίζει πολλά. Ο πατέρας του Joe που είναι ο βοηθός του σερίφη κάνει ότι είναι δυνατό για να δώσει απαντήσεις στα αμέτρητα ερωτήματα των συμπολιτών του και κυρίως για να ανακαλύψει το τι μπορεί να κρύβεται πίσω από το ατύχημα του τρένου. Δυστυχώς η αλήθεια είναι πολύ πιο τρομακτική απ' ότι θα μπορούσε να φανταστεί.
Το Super 8 είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας με πολλά στοιχεία θρίλερ. Πίσω από την πολύ προσεγμένη και εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκεται ο J.J. Abrams που παλιότερα μας έδωσε το δυνατό Mission: Impossible III και το εξαιρετικό Star Trek και που οι περισσότεροι γνωρίζεται από τα τηλεοπτικά Alias, Lost και Fringe. Ο Abrams, που ολοφάνερα εμπνέεται από τη φιλμογραφία του Steven Spielberg και κυρίως το E.T. the Extra-Terrestrial του 1982, μας παρουσιάζει μια πολύ ολοκληρωμένη ταινία, με μπόλικη αγωνία, εξαιρετική ατμόσφαιρα και μερικές καταπληκτικές σκηνές δράσης που θα σας κόψουν την ανάσα. Ανάμεσά τους η συγκλονιστική σκηνή με το γύρισμα στον σιδηροδρομικό σταθμό, τον εκτροχιασμό του τρένου και με τη προσπάθεια των παιδιών να γλυτώσουν από τα αμέτρητα συντρίμμια που σωριάζονται γύρω τους, αυτή με τη πρώτη επίθεση στο βενζινάδικο, η σκηνή με τον υπάλληλο της εταιρίας ρεύματος, η σκηνή όπου ο Joe με τη φίλη του Alice βλέπουν ένα παλιό βίντεο, αυτή με την ένταση ανάμεσα στην Alice και στον πατέρα της με την αναπάντεχη κατάληξη, η σκηνή όπου τα παιδιά βλέπουν το φιλμάκι τους και μαθαίνουν την αλήθεια, η απίστευτα αγωνιώδης σκηνή με την επίθεση στο λεωφορείο που μεταφέρει τα παιδιά, αυτή στη πόλη όπου τα πυρά πέφτουν βροχή και οι εκρήξεις είναι αμέτρητες, η σκοτεινή σκηνή στο νεκροταφείο λίγο πριν το τέλος και φυσικά αυτή του λυτρωτικού φινάλε. Το σενάριο που υπογράφει ο ίδιος ο J.J. Abrams είναι πολύ προσεγμένο και αρκετά καλογραμμένο. Χωρίς να κρύβει ιδιαίτερες εκπλήξεις, μοιράζει το ενδιαφέρον ανάμεσα στην αγωνία, στο μυστήριο αλλά και στις σχέσεις των ηρώων του. Μας αποκαλύπτει σιγά σιγά την πραγματικότητα και μας πλημμυρίζει από συναισθήματα. Στο ρόλο του βοηθού του σερίφη βλέπουμε τον υπέροχο Kyle Chandler που πριν μερικά χρόνια είδαμε στο King Kong και που οι περισσότεροι γνωρίζετε μέσα από τα τηλεοπτικά Early Edition και Friday Night Lights. Εξαιρετική κρίνεται η επιλογή των μικρών ηθοποιών που εμφανίζονται στους ρόλους των παιδιών. Τη παράσταση σίγουρα κλέβουν ο Joel Courtney στο ρόλο του Joe και κυρίως η καταπληκτική Elle Fanning, αδερφή της επίσης υπέροχης Dakota Fanning, στο ρόλο της φίλης του Alice. Στο φιλμ μικρή εμφάνιση πραγματοποιεί η Jessica Tuck, γνωστή και ως εκπρόσωπος των βρικολάκων στο True Blood. Την ατμοσφαιρική, γεμάτη από έγχορδα και πνευστά, κλασική και νοσταλγική μουσική του φιλμ υπογράφει ο μόνιμος συνεργάτης του Abrams, ο εξαιρετικά ταλαντούχος Michael Giacchino. Τα κοστούμια, το μακιγιάζ, η φωτογραφία και τα σκηνικά του φιλμ είναι άκρως επιτυχημένα μιας και μας μεταφέρουν αμέσως στην εποχή που διαδραματίζεται η ιστορία. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ που περιλαμβάνουν το ατύχημα του τρένου, άπειρες εκρήξεις, αιωρούμενα αυτοκίνητα και φυσικά το πλάσμα, είναι υψηλότατου επιπέδου και χρησιμοποιούνται με μέτρο, ενώ καταπληκτική δουλειά έγινε και στα ηχητικά εφέ. Ο σχεδιασμός του τεράστιου πλάσματος είναι αρκετά πρωτότυπος και εμπνευσμένος. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή, πέρα από τον Abrams, βρίσκεται και ο Steven Spielberg. Το Super 8 έχει μέχρι τώρα μια πάρα πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει 110 εκ. $ και συνεχίζεται να προβάλλεται με επιτυχία. Στον υπόλοιπο κόσμο μέχρι στιγμής έχει μαζέψει άλλα 45 εκ. $. Δείτε το για το υπέροχο επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζεται και κυρίως τα παιδιά που αποπνέουν εκτός των άλλων φρεσκάδα και αθωότητα, την άφθονη συγκίνηση που προκαλούν αρκετές στιγμές του, τη δυνατή και μέσα στο σασπένς εξέλιξη της ιστορίας, τη τρομακτική του ατμόσφαιρα, τις εντυπωσιακότατες σκηνές δράσης του, το πλάσμα που κρύβεται στο σκοτάδι, τα οπτικά του εφέ και τελικά γιατί ο J.J. Abrams δίνει σημασία στη λεπτομέρεια και φτιάχνει μια απίστευτα νοσταλγική ταινία επιστημονικής φαντασίας που έχει όμως και ψυχή. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Cars 2 (2011)
» Director's Cut
Ο Βρετανός κατάσκοπος Finn McMissile ανακαλύπτει ενώ είναι σε αποστολή πάνω σε μία εξέδρα εξόρυξης πετρελαίου τη κατασκευή μιας ειδικής κάμερας με ιδιότητες όπλου. Όταν όμως καταλαβαίνουν την παρουσία του τα εχθρικά αυτοκίνητα τον καταδιώκουν πάνω στην εξέδρα από την οποία τελικά και δραπετεύει. Την ίδια στιγμή ο Lightning McQueen επισκέπτεται τον Mater και τους υπόλοιπους φίλους του στο Radiator Springs. Διασκεδάζει με τη παρέα του όταν ο Mater άθελά του θα τον βάλει να δεχτεί μια πρόκληση. Να λάβει μέρος στο πρώτο παγκόσμιο πρωτάθλημα αγώνων αυτοκινήτου που διεξάγεται στο Τόκιο της Ιαπωνίας, στη πόλη Πόρτο Κόρσα της Ιταλίας και στο Λονδίνο. Ο McQueen αυτή τη φορά δε θα ταξιδέψει μόνος του αλλά θα πάρει μαζί του και τον Mater. Στο Τόκιο ο γκαφατζής Mater θα μπλεχτεί σε μια περιπέτεια που όμοιά της δεν έχει ξαναζήσει. Ο Finn McMissile και η ομάδα του θα τον περάσουν για κατάσκοπο και θα τον πάρουν μαζί τους ως βοηθό στη προσπάθειά τους να λύσουν το μυστήριο της κάμερας/όπλου, καθώς και του ποιος μπορεί να βρίσκεται πίσω από αυτό αλλά και τι επιδιώκει. Οι αγώνες ξεκινάνε, τα κυνηγητά επίσης, το μυστικό όπλο μπαίνει σε λειτουργία, ο ανταγωνισμός για τον McQueen είναι πολύ μεγάλος και το χειρότερο είναι πως η σχέση του με τον Mater θα κλονιστεί. Και όλα αυτά ενώ ο Mater θα πρέπει να γίνει πραγματικός κατάσκοπος και να βάλει τα δυνατά του μιας και η ζωή του κολλητού του βρίσκεται σε τεράστιο κίνδυνο.
Το Cars 2 είναι μια περιπέτεια ψηφιακών κινουμένων σχεδίων της Disney/Pixar και αποτελεί sequel του Cars που προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία το 2006. Πίσω από την εντυπωσιακότατη και δεξιοτεχνική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον ιδρυτή της Pixar John Lasseter που στο παρελθόν σκηνοθέτησε και τα Toy Story, A Bug's Life, Toy Story 2 και Cars. Ο Lasseter έχει μαζί του και έναν συν-σκηνοθέτη, τον Brad Lewis, που έχει αρκετή πείρα στην εταιρία. Οι δυο τους παρουσιάζουν μια απίστευτα δυνατή, αλά James Bond και γρήγορη ταινία, πολύ ολοκληρωμένη, με καταιγιστική δράση τοποθετημένη σε μαγευτικά τοπία και με αμέτρητες καλογυρισμένες σκηνές που θα ζήλευε και η καλύτερη live action περιπέτεια δράσης. Ανάμεσά τους η εναρκτήρια σκηνή στην εξέδρα εξόρυξης πετρελαίου με την εντυπωσιακότατη απόδραση του Finn McMissile εν μέσω άπειρων εκρήξεων, αυτή που ο Lightning McQueen και ο Mater διασκεδάζουν με τη ψυχή τους στα "Μπουζί της Ωραίας Ελένης", η αστεία σκηνή στο εστιατόριο όπου ο McQueen δέχεται να πάρει μέρος στο παγκόσμιο πρωτάθλημα βάζοντας φυσικά ο Mater το χεράκι του, οι συναρπαστικές σκηνές της Ιαπωνίας με την αναμέτρηση στις τουαλέτες, τον αγώνα, τη συμπλοκή στους δρόμους γύρω από τη πίστα και την απόδραση στο αεροδρόμιο, αυτή του Παρισιού που ακολουθεί με τη συνάντηση με τον "σύνδεσμο", η πέρα από κάθε φαντασία, αριστουργηματική σκηνή στην Ιταλία με τον τραγικό αγώνα, τα κυνηγητά στις στέγες, τις μεταμφιέσεις του Mater και την απόδρασή του από τη σύναξη των "κακών", αυτή με το δύσκολο όνειρο του Mater, η χορταστική σκηνή του Λονδίνου με την απόδραση από το Big Ben, τον τελικό αγώνα, το απίστευτα γρήγορο "τρέξιμο" των δύο φίλων στους δρόμους της πόλης, την αναμέτρηση μεταξύ καλών και κακών αυτοκινήτων και την αποκάλυψη μπροστά στη βασίλισσα και φυσικά η σκηνή της επιστροφής στο Radiator Springs. Το σενάριο της ταινίας είναι εξαιρετικά προσεγμένο. Οι χαρακτήρες, παλιοί και νέοι, αναπτύσσονται υπέροχα, οι έξυπνες ατάκες διαδέχονται η μία την άλλη, τα οικολογικά μηνύματα αλλά και αυτά για τη σημασία της φιλίας δίνουν ακόμη μεγαλύτερο βάθος και ουσία, τα ευρήματα και οι ανατροπές δε λείπουν και όλα αυτά ενώ οι σεναριογράφοι, ανάμεσά τους και ο Lasseter, είχαν την καταπληκτική ιδέα να εξελίξουν την ιστορία σε διάφορες πόλεις του κόσμου, να μας παρουσιάσουν μια ουσιαστικά καθαρόαιμη κατασκοπευτική περιπέτεια και να αναβαθμίσουν τον Mater σε ουσιαστικό πρωταγωνιστή. Ένας απίστευτα μεγάλος αριθμός ηθοποιών δανείζουν με επιτυχία τις φωνές τους στους χαρακτήρες του φιλμ. Ο Owen Wilson και ο Larry the Cable Guy επανέρχονται δριμύτεροι ως Lightning McQueen και Mater, ενώ ο καταπληκτικός Michael Caine δανείζει τη φωνή του στον κατάσκοπο Finn McMissile. Το cast συμπληρώνουν οι John Turturro, Emily Mortimer, Bonnie Hunt, Franco Nero, Joe Mantegna, Peter Jacobson, Tony Shalhoub, Vanessa Redgrave, Jason Isaacs και πολλοί πολλοί άλλοι. Πολύ καλή δουλειά έγινε και στη μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ, στην οποία τις φωνές τους δίνουν και οι Σάκης Ρουβάς, Βίκυ Καγιά, Τάσος Κωστής, Παύλος Κοντογιαννίδης, Ακίνδυνος Γκίκας και Βαγγέλης Περρής. Τα ψηφιακά γραφικά του φιλμ είναι τελευταίας τεχνολογίας, όπως άλλωστε μας συνηθίζει πάντα η Pixar και τα ψηφιακά οπτικά εφέ είναι αποστομωτικά μιας και οι εκρήξεις δίνουν και παίρνουν, ενώ οι αναπαραστάσεις του Τόκιου, του Παρισιού, της Ιταλικής πόλης και του Λονδίνου θα σας αφήσουν άφωνους αφού θα σας κάνουν να πιστέψετε πως πρόκειται για πραγματικές πόλεις και όχι φτιαγμένες σε υπολογιστή. Την επική, δυνατή, ρυθμική και παιχνιδιάρικη μουσική του φιλμ υπογράφει ο ταλαντούχος και συχνός συνεργάτης της Pixar Michael Giacchino. Ταιριαστά στους ρυθμούς του φιλμ τραγούδια ακούγονται σε κάποια σημεία του, ένα μάλιστα από τη φωνή του Robbie Williams. Το γρήγορο μοντάζ αλλά και τα ρεαλιστικά ηχητικά εφέ συμβάλλουν πολύ στο υπέροχο τελικό αποτέλεσμα. Η ταινία προβάλλεται όχι μόνο σε απλή εκδοχή αλλά και σε μια άκρως εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Πριν από την έναρξή της στις κινηματογραφικές αίθουσες έχετε την ευκαιρία να δείτε μια εμπνευσμένη και πολύ αστεία μικρού μήκους ταινία ψηφιακών κινουμένων σχεδίων με τον τίτλο Hawaiian Vacation και πρωταγωνιστές τους αξιολάτρευτους ήρωες του Toy Story 3, καθώς και να πάρετε μια πολύ μικρή γεύση από την επόμενη ταινία της Pixar με τον τίτλο Brave! Το Cars 2 έχει μια πολύ καλή μέχρι στιγμής πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέσα στις 11 πρώτες μέρες προβολής του μάζεψε 123 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο ξεκίνησε να προβάλλεται με μεγάλη επιτυχία μαζεύοντας μέχρι στιγμής άλλα 82,2 εκ. $. Δείτε το για τους μοναδικούς του χαρακτήρες, τα ακόμη περισσότερα αυτοκίνητα και όχι μόνο, την καταπληκτική του ιστορία που κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος, την μαεστρικά σκηνοθετημένη του δράση, τις συναρπαστικότατες σκηνές του, τα άφθονα κατασκοπευτικά του gadgets, τα μαγευτικά του και ρεαλιστικά του τοπία, τις πολλές εναλλαγές του σκηνικού, τα υπέροχα και μέσα στη ζωντάνια χρώματά του, το χιούμορ του, τη συναισθηματική του φόρτιση, την αγωνία του, τη ταχύτητά του και γιατί η Pixar έκανε και πάλι το θαύμα της δημιουργώντας μια ταινία πολύ διαφορετική από την πρώτη, σημαντικά καλύτερη από αυτήν και πολύ πιο ενήλικη. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9 στα 10
Περισσότερα... »
-
To Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides Η 8η Ταινία Που Σπάει Το Όριο Του 1 Δισ. $ Παγκοσμίως
» Director's Cut
Το Σαββάτο που μας πέρασε το Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides έγινε η 8η μόλις ταινία στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου που κατάφερε να σπάσει το όριο του 1 δισ. $ σε εισπράξεις. Η ταινία μπορεί να μη κατάφερε να φτάσει την επιτυχία των προηγούμενων ταινιών της σειράς στην Αμερική, στον υπόλοιπο όμως κόσμο συνεχίζει και προβάλλεται με απίστευτη επιτυχία. Οι εισπράξεις της μάλιστα ξεπέρασαν κατά πολύ αυτές των τριών πρώτων ταινιών. Στην Αμερική το φιλμ έχει μαζέψει μέχρι τώρα 234,2 εκ. $ και στον υπόλοιπο κόσμο το ασύλληπτο ποσό των 774 εκ. $ με το οποίο κρατά τη τρίτη θέση στο box office εκτός Αμερικής. Συνολικά μέχρι στιγμής βρίσκεται στην 7η θέση παγκοσμίως με το ποσό των 1,008,200,000 $. Η επιτυχία για τη Disney είναι ακόμη μεγαλύτερη καθώς από τις άλλες 7 ταινίες που έχουν σπάσει το όριο, οι 3 είναι και πάλι δικές της. Πρόκειται για τις Alice in Wonderland, Toy Story 3 και Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest! Αξίζει να αναφερθεί πως ο Johnny Depp πρωταγωνιστεί στις 3 από τις 4 ταινίες. Και η επιτυχία συνεχίζεται...
Περισσότερα... »
-
Beastly (2011)
» Director's Cut
Ο Kyle Kingson είναι υποψήφιος για τη θέση του προέδρου στο σχολείο του. Είναι ιδιαίτερα όμορφος, κατάγεται από πλούσια οικογένεια ωστόσο είναι επιφανειακός, υπερόπτης και τελείως κακομαθημένος. Συμπεριφέρεται αλαζονικά και δε διστάζει να μειώνει τον άλλον σε όποια ευκαιρία του δοθεί. Κατά τη διάρκεια των εκλογών αποφασίζει να τα βάλει με μια goth συμμαθήτριά του, την Kendra, που έχει μάλιστα τη φήμη της μάγισσας. Την καλεί σε εκδήλωση του σχολείου μόνο και μόνο για να την εξευτελίσει μπροστά σε όλους. Τότε η Kendra αποφασίζει να του δώσει ένα πολύ σκληρό μάθημα. Του ρίχνει ένα ξόρκι με το οποίο τον μεταμορφώνει σε αυτό που ο ίδιος συχαίνεται. Η ομορφιά του χάνεται και η εμφάνισή του είναι πλέον αποκρουστική. Όταν την παρακαλάει να μη τον αφήσει έτσι αυτή του λέει πως μόνο ο ίδιος μπορεί να λύσει τη κατάρα. Θα πρέπει να βρεθεί κάποια που να τον αγαπήσει όπως είναι τώρα και όλα αυτά μέσα σε έναν χρόνο αλλιώς θα παραμείνει έτσι για όλη του τη ζωή. Ο Kyle απομονώνεται και οι σχέσεις με τον πατέρα του κλονίζονται όταν τον κλείνει σε ένα σπίτι στο Brooklyn και παύει να τον επισκέπτεται. Μόνη του συντροφιά είναι μια οικιακή βοηθός και ένας τυφλός δάσκαλος. Όταν ο Kyle θα βρεθεί μπροστά σε μια δολοφονία ενός εμπόρου ναρκωτικών θα αρπάξει την ευκαιρία και θα αναγκάσει σχεδόν τον ένοχο να του εμπιστευτεί την κόρη του. Η κόρη του, η Lindy, είναι μια συμμαθήτρια του Kyle που ο ίδιος δεν είχε προσέξει ποτέ του μέχρι πρόσφατα. Με το πρόσχημα της προστασίας η Lindy μετακομίζει στο σπίτι του. Στην αρχή δεν επικοινωνούν καθόλου, ο Kyle κάνει αρχικά απέλπιδες προσπάθειες να την προσεγγίσει και να την εντυπωσιάσει, λίγο αργότερα αρχίζει και το καταφέρνει, αλλά ο χρόνος δυστυχώς κοντεύει να περάσει. Θα προλάβει τελικά η αγάπη να κάνει το θαύμα της;
Το Beastly είναι μια ρομαντική κομεντί φαντασίας που βασίζεται στο κλασικό παραμύθι της Πεντάμορφης και του Τέρατος και στην ομότιτλη νουβέλα του Alex Flinn. Πίσω από την απλά συμπαθητική και χωρίς κάτι το ιδιαίτερο σκηνοθεσία βρίσκουμε τον σχετικά άγνωστο Daniel Barnz. Σκηνοθετικά μπορεί ο Barnz να μη κάνει και τη καλύτερη δουλειά καταφέρνει όμως και μας παρουσιάζει μια ταινία ανθρώπινη, ενώ εύστοχα εκμεταλλεύεται τα πρόσωπα των πρωταγωνιστών του κάνοντας πολλά κοντινά πλάνα. Ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν είναι αυτή της τραγικής μεταμόρφωσης, η χιουμοριστική σκηνή όπου ο Kyle προσπαθεί να πλησιάσει την Lindy κάνοντάς της όλα τα λάθος δώρα, η πολύ ρομαντική σκηνή με το πανέμορφο θερμοκήπιο, αυτή του μικρού αποχωρισμού στο τρένο, η σκηνή της συνάντησης στο σχολείο και της "αναγνώρισης" που ακολουθεί και αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι πολύ απλό και χωρίς εκπλήξεις, κρατά όλα εκείνα τα επιμέρους στοιχεία του παραμυθιού που έχουν σημασία και εκμοντερνίζει με έξυπνο τρόπο ορισμένες καταστάσεις. Μεγάλο μειονέκτημά του το γεγονός ότι γράφτηκε με στόχο να κερδίσει κυρίως το εφηβικό κοινό. Στο ρόλο του Kyle Kingson βλέπουμε τον συνεχώς ανερχόμενο Alex Pettyfer που πριν από λίγους μήνες είδαμε και στο I Am Number Four. Μαζί του στο ρόλο της Lindy εμφανίζεται η γλυκιά Vanessa Hudgens που πρόσφατα απολαύσαμε στο Sucker Punch, η οποία έγινε γνωστή μέσα από τα 3 High School Musical της Disney. Στο ρόλο της μάγισσας Kendra πολύ καλή είναι η Mary-Kate Olsen που όλοι θυμόμαστε από το κωμικό Full House όπου έπαιζε σε πολύ μικρή ηλικία. Στο φιλμ μικρότερη εμφάνιση στο ρόλο του τυφλού δασκάλου πραγματοποιεί ο υπέροχος Neil Patrick Harris του τηλεοπτικού How I Met Your Mother καθώς και συμπαθητικότατη Lisa Gay Hamilton στο ρόλο της βοηθού. Στο ρόλο του πατέρα του κεντρικού ήρωα βλέπουμε τον Peter Krause γνωστό από το τηλεοπτικό Six Feet Under και όχι μόνο. Την ατμοσφαιρική, γλυκιά, γεμάτη από πιάνο και έγχορδα μουσική του φιλμ υπογράφει ο ανερχόμενος Marcelo Zarvos. Στη ταινία ακούγονται και πολλά τραγούδια σε pop κυρίως ύφος. Το μακιγιάζ του φιλμ είναι εξαιρετικού επιπέδου. Η μεταμόρφωση του κεντρικού χαρακτήρα είναι όντως αποκρουστική και το αποτέλεσμα δείχνει απίστευτα ρεαλιστικό. Το Beastly είχε μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας συνολικά 27,8 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο η ταινία έχει σχεδόν ανύπαρκτη πορεία. Δείτε το γιατί είναι μια γλυκιά και μοντέρνα διασκευή του πασίγνωστου παραμυθιού, για τον άφθονο ρομαντισμό του, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε αρκετά του σημεία, το ευπρόσδεκτο χιούμορ του, τους ηθοποιούς που κρατάνε κεντρικούς αλλά και μικρότερους ρόλους, το καταπληκτικό μακιγιάζ και γιατί είναι μια ανάλαφρη και πολύ pop/νεανική κομεντί, ότι πρέπει για το καλοκαίρι. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 6,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Brave...Μια Πρώτη Ματιά Στους Χαρακτήρες
» Director's CutPrincess Merida (Kelly McDonald)
Wise Woman (Julie Walters)
Lord Macintosh (Craig Ferguson)
Queen Elinor (Emma Thompson)
Έρχεται στις 22/6/2012 από τη Disney/Pixar!!!
Περισσότερα... »
-
X-Men: First Class (2011)
» Director's Cut
Το 1944 ο μικρός Erik Lehnsherr χωρίζεται βίαια από τους δικούς του και εμφανίζει τις ιδιαίτερες ικανότητές του κεντρίζοντας το ενδιαφέρον των Γερμανών και κυρίως του Sebastian Shaw που δούλευε μαζί τους. Παράλληλα ο επίσης μικρός Charles Xavier γνωρίζει την Raven και από τότε γίνονται πολύ καλοί φίλοι. Όλοι τους έχουν κάτι κοινό, είναι μεταλλαγμένοι. Έχει φτάσει το 1962 όπου ο Charles Xavier είναι πλέον καθηγητής, ενώ ο Erik Lehnsherr έχει ως μοναδικό στόχο να βρει αυτούς που τον βασάνισαν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης και να πάρει εκδίκηση σκοτώνοντάς τους. Τότε είναι που η πράκτορας της CIA Moira MacTaggert θα ανακαλύψει πως μια πολύ επικίνδυνη ομάδα με το όνομα Hellfire Club σχεδιάζει να ξεκινήσει έναν τρίτο παγκόσμιο πόλεμο βάζοντας στο παιχνίδι Αμερική και Ρωσία. Όταν θα διαπιστώσει πως η ομάδα αυτή αποτελείται από μεταλλαγμένους θα πλησιάσει τον Xavier και θα του ζητήσει βοήθεια. Το ίδιο βράδυ που η CIA θα προσπαθήσει να συλλάβει τον Sebastian Shaw, ο Erik Lehnsherr θα κάνει την εμφάνισή του. Ο Shaw θα δραπετεύσει αλλά ο Xavier και ο Erik θα γνωριστούν και θα αναπτυχθεί μεταξύ τους μια αρκετά δυνατή φιλία. Οι δυο τους θα συνεργαστούν με τη CIA, θα αναζητήσουν με τη βοήθεια του Cerebro και άλλους μεταλλαγμένους και θα στρατολογήσουν κάποιους από αυτούς ώστε να φτιάξουν μια ομάδα που θα σταματήσει τα σχέδια του Sebastian Shaw και της λέσχης του. Η ομάδα δημιουργείται, η εκπαίδευση των νέων μεταλλαγμένων ξεκινά, ο Shaw στήνει το παιχνίδι του και δείχνει έντονα το ενδιαφέρον του για μεταλλαγμένους και τις δυνάμεις τους και όλα τελικά οδηγούν στην Κούβα. Στο τέλος οι δύο φίλοι με αρκετά άσχημο τρόπο θα καταλάβουν πως οι στόχοι τους δε συμβαδίζουν ιδιαίτερα.
To X-Men: First Class είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που βασίζεται στο πασίγνωστο και πολυδιαβασμένο κόμικ της Marvel, X-Men, που κυκλοφορεί από το 1963 μέχρι και σήμερα. Μάλιστα είναι η πέμπτη κινηματογραφική ταινία που μας παρουσιάζει τις περιπέτειες των αλλόκοτων X-Men και αποτελεί prequel της πρώτης τριλογίας των X-Men. Πίσω από τη δυνατή και πολύ εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Matthew Vaughn που στο πρόσφατο σχετικά παρελθόν μας παρουσίασε το διασκεδαστικό και παραμυθένιο Stardust και το επίσης βασισμένο σε κόμικ, πολύ ενδιαφέρον Kick-Ass. Ο Vaughn μας δίνει μια ολοκληρωμένη ταινία, με εξαιρετική ροή παρά τη μεγάλη της διάρκεια, πολλά εύστοχα κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των πρωταγωνιστών του, καλογυρισμένη δράση, όμορφα χορογραφημένες αναμετρήσεις και πολλές σκηνές που θα σας συναρπάσουν και θα σας κερδίσουν αμέσως. Ανάμεσά τους η πρώτη "οργισμένη" συνάντηση των Sebastian Shaw και Erik Lehnsherr στο στρατόπεδο συγκέντρωσης των Ναζί, αυτή της πρώτης φάσης της εκδίκησης του Erik, η νυχτερινή σκηνή της επίθεσης του Erik στο σκάφος του Shaw και της πρώτης συνάντησής του με τον Xavier, αυτή της "απολαυστικής" στρατολόγησης νέων μεταλλαγμένων με τη βοήθεια του Cerebro, η σκηνή της εισβολής στο σπίτι του Ρώσου και η συνάντηση με την διαμαντένια Emma Frost, αυτή της επίπονης εκπαίδευσης των μεταλλαγμένων, η συγκλονιστική - μια από τις καλύτερες του φιλμ - σκηνή της επίθεσης του κατακόκκινου Azazel και του Sebastian Shaw στις εγκαταστάσεις της CIA, αυτή της μεταμόρφωσης του Hank McCoy σε Beast, η χορταστική σκηνή στη Κούβα με τον ιπτάμενο Banshee, την έλξη του υποβρυχίου, την αναμέτρηση των Shaw και Magneto και τους αμέτρητους πυραύλους και φυσικά αυτή του φινάλε. Το σενάριο είναι ένα από τα μεγάλα πλεονεκτήματα του φιλμ. Ξεφεύγει από τις τυπικότητες άλλων κόμικ ταινιών, έχει άφθονα στοιχεία ενός καλού πολιτικού θρίλερ, ενσωματώνει με μεγάλο ενδιαφέρον ένα πραγματικό γεγονός στην ιστορία, αυτό της κρίσης των πυραύλων στη Κούβα, περιέχει αρκετά σωστά και επίκαιρα μηνύματα περί διαφορετικότητας και κρατά το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο μέχρι το τέλος παρά το ότι οι περισσότεροι γνωρίζουν τη κατάληξη της σχέσης Xavier και Magneto. Ακόμη χαρακτηρίζεται από μια υπέροχη ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, εμφανίζει αρκετούς άκρως ενδιαφέροντες χαρακτήρες που δεν είχαμε δει σε προηγούμενες ταινίες της σειράς και κρατά όλη την ουσία του κόμικ κάνοντας ιδιαίτερα χαρούμενους τους φανατικούς οπαδούς του. Στους ρόλους των Charles Xavier και Erik Lehnsherr βλέπουμε τους πολύ καλούς και συνεχώς ανερχόμενους James McAvoy και Michael Fassbender. Πολύ πειστικός στο ρόλο του "κακού" Sebastian Shaw είναι ο Kevin Bacon. Η γλυκύτατη Rose Byrne κρατά το ρόλο της Moira MacTaggert και η ιδιαίτερα σέξι January Jones αυτόν της Emma Frost. Οι νέοι ηθοποιοί, μεταξύ των οποίων και οι Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Zoe Kravitz που εμφανίζονται στους ρόλους των νέων X-Men κάνουν πολύ καλή εμφάνιση και δίνουν φρέσκο αέρα στη ταινία. Καταπληκτικός ως Azazel είναι ο αγνώριστος Jason Flemyng και μικρή συμμετοχή έχει και ο πάντα αξιοπρεπέστατος Oliver Platt. Cameo εμφανίσεις πραγματοποιούν οι γνωστοί από τις τρεις πρώτες ταινίες των X-Men, Hugh Jackman και Rebecca Romijn. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι αμέτρητα, τελευταίας τεχνολογίας και περιλαμβάνουν άφθονες εκρήξεις, τηλεμεταφορές, μεταμορφώσεις, εναέριες μάχες, υποβρύχια και ολόκληρους στόλους. Το μακιγιάζ είναι ένας πραγματικός άθλος. Η δουλειά που έχει γίνει στη Mystique, στον Beast αλλά και στον Azazel είναι καταπληκτική. Τα κοστούμια μένουν αρκετά πιστά σε αυτά του κόμικ αφού διαθέτουν το "πρωτότυπο" κίτρινο χρώμα και μας μεταφέρουν με επιτυχία στην εποχή που διαδραματίζεται η ιστορία. Ανάμεσα στους παραγωγούς βρίσκουμε τον αρχηγό της Marvel, τον Stan Lee αλλά και τον σκηνοθέτη των δύο πρώτων ταινιών, τον Bryan Singer. Την επική, γεμάτη από ρυθμικά έγχορδα αλλά και πνευστά και συχνά ηλεκτρονική μουσική του φιλμ υπογράφει ο νέος και ταλαντούχος Henry Jackman. Το X-Men: First Class έχει μέχρι στιγμής μια καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει 121,8 εκ. $, ωστόσο δε θα φτάσει το συνολικό ποσό καμιάς από τις προηγούμενες ταινίες. Στον υπόλοιπο κόσμο τα πάει εξίσου καλά μαζεύοντας μέχρι τώρα άλλα 164,5 εκ. $. Δείτε το για τη δυνατή του και καλοσκηνοθετημένη του δράση, τις αρκετές ανεπανάληπτες σκηνές που περιέχει, το εξαιρετικά προσεγμένο του σενάριο, το προσεκτικά διαλεγμένο επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται στο σύνολο σχεδόν των ρόλων, τους νέους χαρακτήρες που μας συστήνει, τις έξυπνες ατάκες που θα σας κάνουν να χαμογελάσετε, την έντονη συναισθηματική φόρτιση πολλών στιγμών και κυρίως προς το τέλος και γιατί είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που έχουν γυριστεί ως τώρα για τους X-Men. Οι λάτρεις του κόμικ απλά μη παραλείψετε να δείτε στο κινηματογραφικό πανί πως ο Charles Xavier και ο Magneto από φίλοι έγιναν εχθροί. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Brave First Posters
» Director's Cut -
Kung Fu Panda 2 (2011)
» Director's Cut
Ο Po, το Πάντα, είναι πια ένας Dragon Warrior και μαζί με τους πέντε της παρέας του, τους The Furious Five, προστατεύουν τη κοιλάδα από κάθε είδους απειλή. Παράλληλα ο εξόριστος Λόρδος Shen, ένα παγόνι, έρχεται να διεκδικήσει αυτά που του ανήκουν και ακόμη περισσότερα. Με τη βοήθεια ενός μυστικού και ανίκητου όπλου έχει σκοπό να κατακτήσει όλη τη Κίνα και να εξαφανίσει τη τέχνη του Kung Fu. Όταν οι Λύκοι του Λόρδου Shen θα επιτεθούν σε ένα χωριό της περιοχής τους ο Po και οι υπόλοιποι πέντε θα προστατέψουν τους χωρικούς και στη συνέχεια θα ταξιδέψουν προς το παλάτι του Shen με στόχο να τον σταματήσουν. Ο δάσκαλος και μέντορας του Po, ο Shifu, θα τον συμβουλέψει πως όλα είναι πιθανά αρκεί να βρει την εσωτερική γαλήνη. Η αποστολή για τον Po φαίνεται να είναι πιο προσωπική μιας και ο Λόρδος Shen του φέρνει μνήμες από το ξεχασμένο παρελθόν του. Τελικά όλα μοιάζουν να έχουν βάση στο ποιος πραγματικά είναι ο Po, από που κατάγεται αλλά και σε μια άγνωστη για τον ίδιο προφητεία.
Το Kung Fu Panda 2 είναι μια κωμική περιπέτεια ψηφιακών κινουμένων σχεδίων της DreamWorks και αποτελεί συνέχεια του πρώτου Kung Fu Panda που προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία το 2008. Πίσω από την εντυπωσιακότατη και γρήγορη σκηνοθεσία βρίσκουμε την Jennifer Yuh. Η Yuh κάνει πολύ καλή δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια αρκετά ολοκληρωμένη ταινία, με καλή ροή, με υπέροχη ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση και με πολλές σκηνές καταιγιστικής δράσης που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Ανάμεσά τους η εναρκτήρια, αλά θέατρο σκιών, σκηνή που μας κάνει γνωστή την ιστορία του Shen, αυτή της επίθεσης των Λύκων στο χωριό και η απόκρουσή τους από τον Po και την παρέα του, η σκηνή όπου ο πατέρας του Po, μια Χήνα, του αφηγείται πως τον βρήκε, αυτή της επίθεσης του Shen στο παλάτι των γονιών του, η αστεία σκηνή του ταξιδιού των ηρώων προς το παλάτι, η ακόμη πιο αστεία σκηνή με τους ήρωες μέσα πλέον στη πόλη του Shen να είναι κρυμμένοι κάτω από το κοστούμι ενός παραδοσιακού κινέζικου δράκου, αυτή της συγκλονιστικής απόδρασης από τον φλεγόμενο πύργο, η σκηνή της επίθεσης στο στρατηγείο του Shen με το όχι και τόσο καλό αποτέλεσμα, η καταπληκτική, ίσως και καλύτερη του φιλμ, σκηνή όπου ο Po θυμάται αναλυτικά το παρελθόν του, αυτή της επικής μάχης στα πλοία του εχθρού, η σκηνή της τελικής αναμέτρησης ανάμεσα στον Po και στον Shen, αυτή της επιστροφής στον πατέρα του και φυσικά το τελικό φινάλε. Το σενάριο είναι αρκετά καλογραμμένο και αν και δυστυχώς δε προλαβαίνει να αναπτύξει επαρκώς όλους τους χαρακτήρες μιας και είναι "αμέτρητοι", είναι πιο προσεγμένο και πιο περιεκτικό από αυτό της πρώτης ταινίας. Περιέχει ακόμη εύστοχες ατάκες που βγάζουν άφθονο γέλιο, κλείνει εκκρεμότητες, ανοίγει μερικές νέες και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι το τέλος. Στο ρόλο του Πάντα Po επανέρχεται με πολύ επιτυχημένο τρόπο, δανείζοντας τη χαρακτηριστική φωνή του ο Jack Black. Μαζί του στο φιλμ δανείζουν τις φωνές τους πολλοί γνωστοί ηθοποιοί, άλλοι σε μεγάλους και άλλοι σε μικρότερους ρόλους. Ανάμεσά τους και οι Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Michelle Yeoh, Jean-Claude Van Damme, Victor Garber και James Hong. Σίγουρα όμως τη παράσταση κλέβει ο Gary Oldman δίνοντας στη φωνή του στον Λόρδο Shen. Στη μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ έχει γίνει πολύ καλή δουλειά και μεταξύ των ηθοποιών που δίνουν στους ήρωες τις φωνές τους είναι και οι Χρήστος Θάνος, Μανώλης Γιούργος, Υρώ Λούπη, Νέστορας Κοψιδάς, Λεωνίδας Κακούρης, Μαρία Ζερβού, Γιώργος Παπαδόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς και Σπύρος Μπιμπίλας. Τα γραφικά του φιλμ είναι κομψά και τελευταίας τεχνολογίας. Η επική, δυναμική, έντονα έθνικ μουσική του φιλμ είναι των εξαιρετικών και πολυγραφότατων John Powell και Hans Zimmer. Το γρήγορο μοντάζ συναρπάζει, τα ψηφιακά εφέ που τελειοποιούν τις σκηνές δράσης είναι υψηλότατου επιπέδου και τα ηχητικά εφέ συμβάλουν υπέροχα στο τελικό αποτέλεσμα. Το Kung Fu Panda 2 έχει μια μέχρι στιγμής καλή πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 137,1 εκ. $, ωστόσο η πορεία του είναι κατώτερη αυτής της πρώτης ταινίας και γενικότερα των προσδοκιών. Στον υπόλοιπο κόσμο η εισπρακτική πορεία του φιλμ είναι λίγο καλύτερη αφού έχει μαζέψει μέχρι τώρα 224,5 εκ. $. Δείτε το στην απλή ή στην ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή του για τις θεαματικές σκηνές δράσης του, το πολύ ενδιαφέρον ξεδίπλωμα της ιστορίας του, το έξυπνο χιούμορ του, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε αρκετά του σημεία, τους αξιολάτρευτους ήρωές του, το υπέροχο επιτελείο των ηθοποιών που δανείζουν μοναδικά τις φωνές τους στους χαρακτήρες του φιλμ, τα ζωηρά του χρώματα, τις αποκαλύψεις του, το ανοιχτό του φινάλε και γιατί είναι καλύτερο του πρώτου φιλμ και μία από τις πιο διασκεδαστικές ταινίες κινουμένων σχεδίων της DreamWorks. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Conan The Barbarian Posters
» Director's Cut -
Insidious (2011)
» Director's Cut
Ο Josh και η Renai Lambert είναι ένα νεαρό ζευγάρι που έχει κιόλας 3 παιδιά. Μετακομίζουν σε ένα υπέροχο νέο σπίτι αλλά πριν ακόμη τακτοποιήσουν τα πράγματά τους περίεργα και ανεξήγητα φαινόμενα αρχίζουν και συμβαίνουν. Μετά από ένα περιστατικό στη σοφίτα του σπιτιού το ένα από τα αγόρια της οικογένειας, ο Dalton, φαίνεται πως πέφτει σε κώμα. Οι γιατροί λένε πως η κατάσταση στην οποία είναι το παιδί δεν είναι κώμα αλλά και δε ξέρουν πως να την ονομάσουν. Οι μήνες περνάνε και η κατάσταση στο σπίτι χειροτερεύει. Η Renai ακούει ήχους και βλέπει σκοτεινές φιγούρες όλο και πιο συχνά. Μετά από ένα πολύ τρομακτικό γεγονός ζητάει από τον Josh να μετακομίσουν και πάλι μην αντέχοντας άλλο. Φτάνουν στο νέο σπίτι αλλά και πάλι τα ίδια φαινόμενα αρχίζουν και συμβαίνουν και μάλιστα ακόμη πιο τρομακτικά. Ο Josh δείχνει να μη πολυπιστεύει τη γυναίκα του, όμως την αντίθετη γνώμη έχει η μητέρα του Lorraine για τους δικούς της λόγους. Η Lorraine τους γνωρίζει μια παλιά της φίλη, την Elise Rainier, για την οποία ο μεταφυσικός τομέας είναι η ειδικότητά της. Η Elise πολύ γρήγορα τους λέει πως ούτε το παλιό τους σπίτι, ούτε το τωρινό είναι στοιχειωμένο. Ο γιος τους είναι στοιχειωμένος και η ζωή του βρίσκεται σε μεγάλο κίνδυνο. Τελικά ο Josh φαίνεται να είναι ο μόνος που έχει τη λύση στα χέρια του, αρκεί να τολμήσει το ακατόρθωτο.
Το Insidious είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ τρόμου. Πίσω από την αποτελεσματικότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον James Wan που πριν από μερικά χρόνια μας έδωσε το πρώτο Saw. Ο Wan τα καταφέρνει απίστευτα αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία με πολύ τρομακτική και σκοτεινή ατμόσφαιρα, με αμέτρητα ξαφνιάσματα και με πολλές δυνατές σκηνές που θα σας κόψουν το αίμα. Ανάμεσά τους σίγουρα θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω αυτή με το ατύχημα του παιδιού στη σοφίτα του πρώτου σπιτιού στην αρχή σχετικά της ταινίας, η σκηνή με τους ήχους που ακούγονται από το baby monitor, αυτή της νύχτας πανικού που βιώνει το ζευγάρι με τον συναγερμό να ενεργοποιείται συνεχώς, η σκηνή με την επίθεση από τον άγνωστο άντρα στην Renai που τους αναγκάζει να μετακομίσουν ξανά, αυτή με το μυστήριο παιδάκι στο νέο σπίτι, η σκηνή που η μητέρα του Josh περιγράφει το όνειρο που είδε το προηγούμενο βράδυ και η εμφάνιση του μοχθηρού πλάσματος που ακολουθεί, αυτή που η Elise κοιτάζει το ταβάνι πάνω από το κρεβάτι του μικρού Dalton και μέσα στο σοκ περιγράφει αυτό που βλέπει, η συγκλονιστική σκηνή της συνεδρίας όπου η Elise προσπαθεί να πετύχει επικοινωνία, η χορταστική σκηνή με τον Josh που μέσα στο σκοτάδι προσπαθεί να σώσει τον γιο του αντιμετωπίζοντας το μοχθηρό πλάσμα αλλά και παλιότερους φόβους και φυσικά αυτή του σοκαριστικού φινάλε. Το σενάριο είναι καλογραμμένο, αναπτύσσει υπέροχα τους χαρακτήρες και κυρίως τους δύο γονείς, έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα και αρκετά πρωτότυπη κεντρική ιδέα και περιέχει αρκετές εύστοχες ανατροπές που κρατάνε το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος. Στο ρόλο του πατέρα της οικογένειας βλέπουμε τον πολύ καλό Patrick Wilson που ξεχώρισε μέσα από τη συμμετοχή του σε αρκετές ταινίες μεταξύ των οποίων και των The Phantom of the Opera, Little Children και Watchmen. Στο ρόλο της εύθραυστης γυναίκας του υπέροχη εμφάνιση πραγματοποιεί η Rose Byrne που την είδαμε στο προ διετίας Knowing ενώ θα τη δούμε πολύ σύντομα και στο X-Men: First Class. Στο φιλμ ωστόσο κλέβουν την παράσταση η καταπληκτική Barbara Hershey στο ρόλο της μητέρας του Josh και η Lin Shaye σ΄αυτόν του "μέντιουμ" παρά το γεγονός ότι έχουν μικρότερη συμμετοχή. Η σκοτεινή φωτογραφία με τα ξεθωριασμένα χρώματα συμβάλει πολύ στο υπέροχο τελικό αποτέλεσμα. Η εμπνευσμένη από τα παλιά κλασικά θρίλερ, απειλητική, τρομακτική και γεμάτη έγχορδα μουσική του φιλμ είναι του άγνωστου Joseph Bishara. Τα λιγοστά ψηφιακά εφέ είναι ικανοποιητικότατα και ταιριαστά στο ύφος της ταινίας και το μακιγιάζ του πλάσματος και των λοιπών "επισκεπτών" είναι ιδιαίτερα προσεγμένο. Μάλιστα ο όλος σχεδιασμός του μαυροκόκκινου "κεντρικού" πλάσματος είναι αρκετά εμπνευσμένος. Το Insidious είχε μια καταπληκτική πορεία στο αμερικανικού box office αφού μάζεψε μέχρι τώρα 52,8 εκ. $ ενώ κόστισε μόλις 1,5 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 17 εκ. $. Η όλη φροντισμένη παραγωγή ανήκει στους δημιουργούς των Saw και των Paranormal Activity. Αυτό δείχνει για άλλη μια φορά πως δε χρειάζονται πολλά χρήματα για να φτιαχτεί μία ταινία που να πετυχαίνει το στόχο της. Δείτε το για τη πολύ ενδιαφέρουσα κεντρική του ιδέα, τον τρόμο που προκαλεί, το παιχνίδι με τους ήχους και τις σκιές, τη κλειστοφοβική και ανατριχιαστική του ατμόσφαιρα, τη συχνή συναισθηματική φόρτιση, τις απίστευτα δυνατές του σκηνές, το υπέροχο επιτελείο των ηθοποιών που κρατάνε τους κεντρικούς ρόλους, τις ανατροπές του, το "κλασικό" του φινάλε και γιατί είναι ένα συναρπαστικό και σκοτεινό θρίλερ από αυτά που δυστυχώς δε φτιάχνονται συχνά. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Twilight Saga: Breaking Dawn (Part One) First Teaser
» Director's Cut -
Real Steel Poster
» Director's Cut -
Source Code (2011)
» Director's Cut
Ο Colter Stevens είναι πιλότος ελικοπτέρου του αμερικανικού στρατού και το τελευταίο που θυμάται είναι πως πετούσε στο Afghanistan, όταν ξαφνικά ξυπνάει μέσα σε ένα επιβατικό τρένο που κατευθύνεται προς το Chicago. Πολύ γρήγορα αντιλαμβάνεται πως βρίσκεται στο σώμα ενός αγνώστου άνδρα αλλά μόλις περάσουν 8 λεπτά και πριν προλάβει να κάνει το οτιδήποτε το τρένο ανατινάζεται. Τότε όμως μεταφέρεται σε έναν θάλαμο και διαπιστώνει πως έχει επικοινωνία μέσω μιας οθόνης με μια στρατιωτικό που ονομάζεται Goodwin, η οποία το μόνο που του λέει είναι πως πρέπει να επιστρέψει στο τρένο που ανατινάχθηκε εκείνο το πρωινό για άλλα 8 λεπτά και πως μοναδικός του στόχος είναι να ανακαλύψει ποιος είναι ο βομβιστής. Τα λεπτά περνάνε, τα γεγονότα τα ζει ακριβώς ίδια και με την ίδια σειρά και στη συνέχεια το τρένο τινάζεται στον αέρα και ο Colter Stevens επιστρέφει στο θάλαμο χωρίς να έχει καταφέρει κάτι νέο. Κάποια στιγμή και ενώ η διαδικασία επαναλαμβάνεται η Goodwin και το αφεντικό της, ο Dr. Rutledge, αναγκάζονται να του πουν πως συμμετέχει σε ένα πρόγραμμα της κυβέρνησης και του στρατού με το όνομα Source Code, που δημιούργησε ο δεύτερος και που επιτρέπει σε κάποιον να μπει στο μυαλό ενός άλλου στα τελευταία 8 λεπτά της ζωής του. Ο Colter ξαναζεί πολλές πολλές φορές το τραγικό γεγονός, μαζεύει κάθε φορά και νέα στοιχεία ώστε να ανακαλύψει ποιος είναι ο ένοχος και προσπαθεί να αποτρέψει μια νέα τρομοκρατική επίθεση που ο ίδιος φαίνεται να ετοιμάζει. Ο χρόνος κυλάει με γρήγορους ρυθμούς, η επιβάτης που κάθεται απέναντί του τον κερδίζει όλο και περισσότερο και ο ίδιος πολύ σύντομα θα μάθει τι πραγματικά είναι το πρόγραμμα Source Code αλλά και μια αλήθεια πολύ πιο δύσκολη.
Το Source Code είναι ένα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και δράσης. Πίσω από την πολύ καλή και πολύ περισσότερο από αποτελεσματική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Duncan Jones που πριν από δύο χρόνια μας έδωσε το γεμάτο ενδιαφέρον και επίσης επιστημονικής φαντασίας Moon. Ο Duncan Jones κάνει φανταστική δουλειά καθώς μας παρουσιάζει μια δεμένη ταινία, με σωστούς ρυθμούς, με μπόλικο σασπένς και μυστήριο και με αρκετή καλοστημένη δράση. Όλες οι σκηνές που διαδραματίζονται μέσα στο τρένο στις οποίες ο κεντρικός ήρωας κάνει ότι είναι δυνατό για να βρει το δράστη θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Παράλληλα και οι σκηνές που διαδραματίζονται εκτός τρένου είναι εξίσου συναρπαστικές. Ωστόσο οι σκηνές των εκρήξεων, η σκηνή στο φορτηγάκι του ενόχου, η σκηνή της τελικής προσπάθειας, αυτή με το τηλεφώνημα που κάνει ο Colter λίγο πριν το τέλος, αυτή της αποκάλυψης της αλήθειας, της δράσης που αναλαμβάνει η Goodwin και αυτή του φινάλε θα τις βρείτε ακόμη πιο ξεχωριστές. Το σενάριο είναι το μεγάλο πλεονέκτημα του φιλμ. Δανείζεται την ιδέα του κλασικού πια Groundhog Day όπου κάποιος ζει και ξαναζεί τα ίδια γεγονότα και αναπτύσσει στη συνέχεια μια πανέξυπνη ιδέα επιστημονικής φαντασίας τύπου Fringe και μια ιστορία τόσο ιδιαίτερη και αυθεντική που βάζει το μυαλό του θεατή σε σκέψη και το θέτει σε εγρήγορση. Οι χαρακτήρες αναπτύσσονται ικανοποιητικότατα για τις απαιτήσεις του φιλμ και οι δυνατές ανατροπές απογειώνουν το τελικό αποτέλεσμα. Ο ταλαντούχος Jake Gyllenhaal είναι πραγματικά υπέροχος στο κεντρικό ρόλο. Η γλυκιά και πολύ καλή Michelle Monaghan εμφανίζεται στο ρόλο της συνεπιβάτισσας στο τρένο. Πετυχημένη κρίνεται η εμφάνιση της Vera Farmiga στο ρόλο της στρατιωτικού Goodwin αλλά και του Jeffrey Wright στο ρόλο του δημιουργού του "Πηγαίου Κώδικα". Τα ψηφιακά οπτικά εφέ που χρησιμοποιούνται στις σκηνές των εκρήξεων αλλά και για την τελειοποίηση των σκηνών δράσης είναι υψηλότατου επιπέδου. Τη γεμάτη ένταση, ταιριαστή, έξυπνα παλιομοδίτικη και πλημμυρισμένη από πνευστά και έγχορδα μουσική του φιλμ υπογράφει ο άγνωστος στους περισσότερους Chris Bacon που μέχρι τώρα έγραφε "συμπληρωματική" μουσική για μεγάλες και μικρότερες ταινίες, με μερικές βέβαια εξαιρέσεις όπως το πρόσφατο Gnomeo & Juliet. Το Source Code ακολουθώντας τη τύχη των περισσοτέρων ταινιών του είδους του έχει μια συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μέχρι τώρα 53,5 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει ανάλογη τύχη μαζεύοντας άλλα 57,8 εκ. $. Δείτε το για το όμορφα διαλεγμένο επιτελείο των ηθοποιών που ερμηνεύουν τους βασικούς ρόλους, το καταπληκτικό του και πρωτότυπο σενάριο που εμβαθύνει σε πολλαπλά επίπεδα, το δυνατό ξεδίπλωμα της ιστορίας που κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο, την έντονη δράση του, τις αποκαλύψεις/ανατροπές που έρχονται συνεχώς όσο πλησιάζουμε στο τέλος, τη απίστευτη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί η σκηνή του τηλεφωνήματος, το αισιόδοξο φινάλε του και γιατί είναι πανέξυπνο, ιδιαίτερο και διαφορετικό! Οι λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας απλά μη το χάσετε! Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 Character Posters
» Director's Cut -
Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides (2011)
» Director's Cut
Ο ιδιόρρυθμος και περιβόητος πειρατής Jack Sparrow αφήνει για λίγο τα σχέδιά του και κατευθύνεται προς το Λονδίνο ώστε να σώσει από τη κρεμάλα τον φίλο του από τα παλιά Gibbs. Τα σχέδιά του όμως δε πηγαίνουν και πολύ καλά και έτσι ο Sparrow καταλήγει κρατούμενος του Βασιλιά Γεωργίου της Αγγλίας. Εκεί αφού διαπιστώνει πως ο Barbossa έχει χάσει το Black Pearl, έχει αλλάξει στρατόπεδο και βρίσκεται υπό τις διαταγές του Βασιλιά, θα δεχτεί μία πρόταση. Να οργανώσει μια αποστολή με στόχο την ανακάλυψη της Πηγής της Νιότης και μάλιστα πριν φτάσουν σ' αυτήν οι Ισπανοί και πάρουν από την Αγγλία όλη τη δόξα. Ο αντιδραστικός όμως Sparrow καταφέρνει και δραπετεύει και λίγο αργότερα με αρκετά επεισοδιακό τρόπο συναντά ένα έρωτα από το παρελθόν, την αινιγματική Angelica. Η συνάντησή τους θα τον οδηγήσει στο κατάστρωμα του θρυλικού "Queen Anne's Revenge" που κυβερνά ο φόβος και ο τρόμος των πειρατών, επίσης πειρατής Blackbeard. Στη προσπάθειά του να πάρει τον έλεγχο του "Queen Anne's Revenge" από τον Blackbeard και τους ζόμπι αξιωματικούς του θα υποκινήσει μια ανταρσία που θα έχει ως αποτέλεσμα απλά να δει το μέγεθος της οργής του Blackbeard. Μη μπορώντας να κάνει αλλιώς θα συνεργαστεί μαζί του αλλά και με την μέχρι πρόσφατα χαμένη κόρη του, που δεν είναι άλλη από την Angelica και όλοι τους θα ξεκινήσουν για τη Πηγής της Νιότης. Στο δρόμο τους θα πρέπει να περάσουν από τον κόλπο με τις Γοργόνες καθώς θα τους χρειαστεί μία από αυτές αλλά και να βρούνε κάποια άλλα απαραίτητα για το στόχο τους αντικείμενα. Όλα αυτά ενώ πολύ κοντά στα ίχνη τους βρίσκεται ο Barbossa με τους άνδρες του Βασιλιά αλλά και οι Ισπανοί.
Το Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides είναι μια περιπέτεια εποχής και φαντασίας και μάλιστα αποτελεί τη τέταρτη ταινία που βασίζεται στην ομότιτλη ατραξιόν της Disneyland, ακολουθώντας τα Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl του 2003, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest του 2006 και Pirates of the Caribbean: At World's End του 2007. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία δε βρίσκουμε τον Gore Verbinski, σκηνοθέτη της πρώτης υπέρεμπορικής τριλογίας αλλά τον υπέροχο Rob Marshall που ξεχώρισε για ταινίες τελείως διαφορετικού ύφους όπως τα μιούζικαλ Chicago και Nine, αλλά και το Memoirs of a Geisha. Ο Marshall κάνει καταπληκτική δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια πολύ ολοκληρωμένη ταινία, με γρήγορους ρυθμούς, γυρισμένη σε πραγματικά φυσικά σκηνικά, με έντονα σκοτεινή ατμόσφαιρα, γεμάτη από εξαιρετικά χορογραφημένες σκηνές ξιφομαχιών και σκηνές δράσης που κόβουν την ανάσα και συναρπάζουν. Μεταξύ αυτών είναι η σχετικά αρχική και πολύ αστεία σκηνή στο δικαστήριο, η διασκεδαστικότατη σκηνή της συνάντησης του Jack Sparrow με τον Βασιλιά και της απόδρασης του που ακολουθεί, αυτή της σύντομης συνάντησης του Sparrow με τον πατέρα του, η σκηνή της πρώτης εμφάνισης της Angelica και η ταραχώδης διαφυγή τους από τους στρατιώτες του Βασιλιά, αυτή της ανταρσίας πάνω στο "Queen Anne's Revenge" όπου ο Blackbeard βγαίνει από το δωμάτιό του, διατάζει το πλοίο να ζωντανέψει και εξαπολύει την πύρινη οργή του, η χορταστική και ίσως καλύτερη του φιλμ, νυχτερινή σκηνή με την επίθεση των δεκάδων πανέμορφων αλλά και θανάσιμων γοργόνων στους πειρατές του Blackbeard, αυτή με το άλμα του Sparrow στο ποτάμι, η σκηνή που ο Sparrow και ο Barbossa προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία στο ερειπωμένο καράβι, αυτή της εισβολής στο στρατόπεδο των Ισπανών, η γεμάτη δράση σκηνή στη Πηγή της Ζωής όπου ο Sparrow έχει τον πρωταρχικό ρόλο και φυσικά τα πολλά φινάλε για όλους τους χαρακτήρες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει στην αρχή η παραλλαγή του σήματος της Disney όπου στο κλασικό κάστρο η σημαία είναι πλέον πειρατική, ενώ γοργόνες κολυμπούν μπροστά του. Το σενάριο που βασίζεται ελαφρώς στη νουβέλα του Tim Powers με τον τίτλο On Stranger Tides υπογράφουν όπως και στις προηγούμενες ταινίες οι Ted Elliott και Terry Rossio. Το πολύ καλό όπως αποδεικνύεται αυτό συγγραφικό ντουέτο αυτή τη φορά κρατά την ιστορία πιο απλή, πιο προσγειωμένη, μας παρουσιάζει νέους και άκρως ενδιαφέροντες χαρακτήρες όπως της Angelica, του Blackbeard, αλλά και του ιεραποστόλου Philip και της γοργόνας Syrena, τους οποίους και αναπτύσσει μοναδικά και κερδίζει με τις εύστοχες ατάκες του που βγάζουν αβίαστα το γέλιο των θεατών. Ο απίστευτος Johnny Depp επανέρχεται στο ρόλο του Jack Sparrow και φαίνεται πως για μια ακόμη φορά το διασκεδάζει πάρα πολύ. Επίσης εκπληκτικός στο ρόλο του Barbossa είναι ο μοναδικός Geoffrey Rush που σε κάποια σημεία ίσως κλέβει και τη παράσταση. Η γεμάτη μεσογειακό ταμπεραμέντο Penélope Cruz φέρνει μαζί της φρέσκο αέρα στο franchise και κρίνεται ως μια εξαιρετικά επιτυχημένη επιλογή για το ρόλο της Angelica. Η χημεία ανάμεσα στην ίδια και τον Johnny Depp είναι ανεπανάληπτη. Στο ρόλο του "κακού" Blackbeard βλέπουμε τον εξαιρετικό Ian McShane που έγινε γνωστός κυρίως μέσα από το τηλεοπτικό Deadwood. Ο Keith Richards επαναλαμβάνει απολαυστικά τον ρόλο του πατέρα του κεντρικού ήρωα και ο πολύ καλός Kevin McNally επιστρέφει ως Gibbs. Ξεκαρδιστικός στο ρόλο του Βασιλιά Γεωργίου είναι ο Richard Griffiths που ίσως γνωρίζετε και ως θείο του Harry Potter. Τα φρέσκα πρόσωπα των Sam Claflin στο ρόλο του ιεραποστόλου Philip και της Astrid Berges-Frisbey σ' αυτόν της γοργόνας Syrena συμβάλλουν μοναδικά στο τελικό αποτέλεσμα μιας και η χημεία μεταξύ τους είναι επίσης καταπληκτική. Αξίζει να αναφέρουμε πως γνωστά μοντέλα χρησιμοποιήθηκαν για τους ρόλους των γοργόνων, όπως η Gemma Ward και πως η κυρία της υψηλής κοινωνίας που ο Sparrow συναντά μέσα στην άμαξα δεν είναι άλλη από την "μεγάλη" Judi Dench. Το μακιγιάζ του φιλμ είναι υψηλότατου επιπέδου. Μάλιστα η σύλληψη και η υλοποίηση των ζόμπι είναι αρκετά πρωτότυπη. Τα κοστούμια είναι ένας άλλος μεγάλος άθλος του φιλμ αφού μας μεταφέρουν κατευθείαν στο κλήμα. Το κοστούμι του Μαυρογένη φυσικά και ξεχωρίζει. Τα σκηνικά είναι μεγαλοπρεπή και τα ψηφιακά οπτικά εφέ τελευταίας τεχνολογίας όπως μαρτυρά και η εμφάνιση των γοργόνων. Την επική, απίστευτα δυνατή, πολύ συχνά χορωδιακή αλλά και γεμάτη από κλασικές κιθάρες μουσική του φιλμ υπογράφει ο πολυγραφότατος και ταλαντούχος Hans Zimmer. Ο Zimmer, που πολύ έξυπνα έχει στο πλευρό του τον Rodrigo y Gabriela, χρησιμοποιεί τα πασίγνωστα μουσικά θέματα των προηγούμενων ταινιών αλλά γράφει και νέα δυνατά θέματα. Πίσω από την όλη πολύ φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται ξανά ο Jerry Bruckheimer. Το φιλμ προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες σε απλή εκδοχή αλλά και όπως το απαιτεί και η μόδα σε μια δεύτερη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Το Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides έκανε ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μέσα στις 5 πρώτες μέρες προβολής του 104,3 εκ. $. Η Disney ήλπιζε για ένα λίγο πιο ανεβασμένο ξεκίνημα αλλά δε πρέπει να έχει κανένα παράπονο αφού το νέο αυτό κεφάλαιο με τις περιπέτειες του Jack Sparrow έσπασε το ρεκόρ ανοίγματος όλως των εποχών για τον υπόλοιπο κόσμο μαζεύοντας μέσα σε 6 μέρες άλλα 286,5 εκ. $! Δείτε το για το εξαιρετικό επιτελείο των ηθοποιών που εμφανίζονται σε βασικούς αλλά και δεύτερους ρόλους, την ασταμάτητη δράση του, την ανεπανάληπτη σκηνή με τις γοργόνες, τις ξεκαρδιστικές του καταστάσεις, τους εύστοχα αστείους διαλόγους, τα μαγευτικά και εξωτικά του τοπία, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν αρκετά του σημεία, το απλό αλλά πολύ ενδιαφέρον ξεδίπλωμα της ιστορίας, τους ολόφρεσκους χαρακτήρες που ανανεώνουν με επιτυχία τη σειρά και που θα σας κάνουν να μην "αναζητήσετε" τον Will Turner και την Elizabeth Swann της πρώτης τριλογίας, γιατί μαζί με τη πρώτη ταινία είναι από τις καλύτερες των Πειρατών και γιατί είναι πιο σοβαρή, πιο σκοτεινή αλλά και ταυτόχρονα εξαιρετικά ψυχαγωγική στο σύνολό της. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Twilight Saga: Breaking Dawn (Part One)...Η Πρώτη Αφίσα
» Director's Cut -
Cannes Film Festival 2011
» Director's Cut
Χρυσός Φοίνικας: The Tree Of Life
Μεγάλο Βραβείο: Dardennes (Le gamin au velo)
Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής: Pollisse
Βραβείο σκηνοθεσίας: Nicolas Winding Refn (Drive)
Βραβείο σεναρίου: Joseph Cedar (Footnote)
Ανδρική Ερμηνεία: Jean Durjardin (The Artist)
Γυναικεία Ερμηνεία: Kirsten Dunst (Melancholia)
Περισσότερα... »
-
Η Πρώτη Εικόνα Του The Dark Knight Rises!
» Director's Cut
Απολαύστε τον Tom Hardy ως Bane από τη νέα ταινία του Batman που βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 20/7/2012!
Περισσότερα... »
-
Scream 4 (2011)
» Director's Cut
Δύο φίλες μόλις έχουν δει μια από τις πολλές ταινίες που έχουν γυριστεί γύρω από τους πασίγνωστους φόνους που συνέβησαν πριν από χρόνια στο Woodsboro. Τότε δέχονται ένα τηλεφώνημα από έναν άγνωστο που δείχνει να είναι ο θρυλικός πια Ghostface, τηλεφώνημα που οδηγεί στη τραγική δολοφονία και των δύο. Όλα αυτά γίνονται ενώ στο Woodsboro επιστρέφει η πρωταγωνίστρια των προ δεκαετίας φόνων Sidney Prescott. Η Sidney γυρίζει στη πατρίδα της στα πλαίσια της προώθησης του βιβλίου που έχει γράψει και που αφορά τη προσπάθεια που κάποιος μπορεί και πρέπει να κάνει για να πάψει να είναι θύμα στη ζωή του. Οι φόνοι συνεχίζονται και φαίνεται πως έχουν ως στόχο τους φίλους αλλά κυρίως την ευρύτερη οικογένεια της Sidney και έτσι ο κίνδυνος παραμονεύει για την θεία της και τη ξαδέρφη της, Jill Roberts, στων οποίων το σπίτι μένει. Η Sidney πολύ σύντομα συναντά τον σερίφη πλέον Dewey Riley και την γυναίκα του Gale Weathers-Riley. Οι τρεις τους θα προσπαθήσουν από κοινού να προστατέψουν τις ζωές τους, τις ζωές των αγαπημένων τους και να ανακαλύψουν ποιος κρύβεται αυτή τη φορά πίσω από τη μάσκα του Ghostface. Μάλιστα η λαχτάρα της Gale να βγει από την αφάνεια, που έχει πέσει εδώ και καιρό, δε της βγαίνει καθόλου σε καλό αφού τραυματίζεται αρκετά σοβαρά. Τα θύματα αυξάνονται όλο και περισσότερο, οι υποψίες για το ποιος μπορεί να είναι ο δολοφόνος στρέφονται προς πολλές κατευθύνσεις και το χειρότερο είναι πως οι κανόνες του παιχνιδιού φαίνεται να έχουν αλλάξει.
Το Scream 4 είναι ένα θρίλερ τρόμου και αγωνίας που αποτελεί τη τέταρτη ταινία με θέμα τις δολοφονίες στο Woodsboro από τον κυνικό και τελείως αδίστακτο Ghostface και που προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες 11 χρόνια μετά τη προβολή της τρίτης ταινίας της σειράς. Πίσω από την αποτελεσματικότατη και δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε και πάλι τον Wes Craven όπου στο παρελθόν έχει αφήσει το στίγμα του στο χώρο του σινεμά τρόμου όχι μόνο με τα τρία πρώτα Scream αλλά και με σχεδόν cult ταινίες όπως τις Last House on the Left, The Hills Have Eyes, Swamp Thing και A Nightmare on Elm Street. Ο Craven είναι σε υπέροχη φόρμα αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, πλημμυρισμένη από έντονα και άφθονα ξαφνιάσματα και αμέτρητα μαχαιρώματα, πιστή στο ύφος των προηγούμενων αλλά και με μια σημαντική δόση ανανέωσης. Πολλές είναι οι συγκλονιστικές και ευρηματικές σκηνές των δολοφονιών που θα σας παγώσουν το αίμα και ανάμεσά τους σίγουρα η σκηνή του πρώτου διπλού φονικού, η σκηνή που ξεκινά με το τηλεφώνημα από τον Ghostface στο σπίτι της Jill Roberts και που καταλήγει σε έναν τρίτο φόνο, αυτή της επόμενης δολοφονίας στο σκοτεινό γκαράζ και του τρόμου στη συνέντευξη τύπου της αστυνομίας που ακολουθεί, η σκηνή με τους δύο αστυνομικούς, αυτή με τον μαραθώνιο των ταινιών Stab όπου η Gale τραυματίζεται, η γεμάτη από αγωνία και κυνηγητά σκηνή της αποκάλυψης του δολοφόνου λίγο πριν το φινάλε και η τελική σκηνή στο νοσοκομείο. Το καλογραμμένο σενάριο, που δε σταματά να αυτοσαρκάζεται, που αποπροσανατολίζει συνεχώς τον θεατή ως προς τη ταυτότητα του δράστη και που κάνει τη μεγάλη ανατροπή όταν έρχεται η ώρα της αποκάλυψης είναι του Kevin Williamson. Ο Williamson που είναι υπεύθυνος για τα Scream, τα I Know What You Did Last Summer αλλά και τα τηλεοπτικά Dawson's Creek και The Vampire Diaries δε προδίδει σε καμιά περίπτωση τους φανατικούς οπαδούς της σειράς αλλά δίνει και έναν φρέσκο αέρα ειδικά προς το τέλος του φιλμ που αποκαλύπτεται ο δολοφόνος και οι λόγοι που τον οδήγησαν στις αποτρόπαιες πράξεις του. Στους ρόλους των Sidney Prescott, Dewey Riley και Gale Weathers επιστρέφουν οι υπέροχοι Neve Campbell, David Arquette και Courteney Cox. Αρκετές είναι και οι νέες και φρέσκες προσθήκες στο cast. Η Emma Roberts, ανιψιά της Julia Roberts είναι πολύ καλή στο ρόλο της Jill, ξαδέρφης της Sidney και το ίδιο και η γνωστή κυρίως από το τηλεοπτικό Heroes Hayden Panettiere στο ρόλο μιας φίλης της. Ο Rory Culkin, αδερφός του διάσημου Macaulay Culkin, που ίσως θυμάστε από το σκοτεινό Signs, κρατά το ρόλο του γνώστη των κινηματογραφικών κανόνων στο φιλμ. Μικρή εμφάνιση στη ταινία και συγκεκριμένα στη πολύ αρχή της πραγματοποιούν η Kristen Bell και η "λεγε με και Sookie", καταπληκτική Anna Paquin. Τη σκοτεινή, αγωνιώδη και γεμάτη από απειλητικά πνευστά και έγχορδα μουσική του φιλμ υπογράφει ο ταλαντούχος Marco Beltrami που ήταν πίσω και από τη μουσική των προηγούμενων ταινιών του franchise. Το Scream 4 έχει μέχρι στιγμής μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει το πολύ κάτω των προσδοκιών ποσό των 37,5 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο έχει ανάλογη τύχη μαζεύοντας άλλα 54,3 εκ. $. Αυτό όμως δε πτόησε τους παραγωγούς οι οποίοι έχουν κιόλας ανακοινώσει πως θα ετοιμαστεί και Scream 5 το 2013. Να σημειωθεί πως η ταινία στη χώρα μας έκοψε περίπου 59 χιλιάδες εισιτήρια. Δείτε το για τα πολλά ξαφνιάσματά του, γιατί όπως και οι παλιότερες ταινίες εξακολουθεί να μη παίρνει στα σοβαρά τον εαυτό του, για τις δυνατές και γεμάτες σασπένς σκηνές του, για το νέο και ολόφρεσκο επιτελείο ηθοποιών που κρατούν μεγάλους και μικρότερους ρόλους αλλά και για το γνώριμο cast που δίνει το παρών και πάλι, τη σκοτεινή του ατμόσφαιρα, το γρήγορο ρυθμό του, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, την ανατροπή/αποκάλυψη στο φινάλε και το λίγο διαφορετικό μήνυμα που κρύβει στο τέλος. Φυσικά αν είστε οπαδός των Scream μη το χάσετε μιας και θα περάσετε ένα θαυμάσιο δίωρο. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Το Logo Του Monsters University!
» Director's Cut
Τα Τέρατα της Pixar επιστρέφουν στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 21/6/2013 και μάλιστα με ένα prequel!
Περισσότερα... »
-
Fast Five (2011)
» Director's Cut
Ο Dominic Torretto καταδικάζεται σε φυλάκιση. Κατά τη διάρκεια της μεταφοράς του στη φυλακή ο φίλος του Brian O'Conner και η αδερφή του Mia Toretto θα μπλοκάρουν το δρόμο του λεωφορείου που μεταφέρει τους κρατούμενους, θα προκαλέσουν ατύχημα και έτσι ο Dominic θα καταφέρει να δραπετεύσει. Στη συνέχεια κατευθύνονται προς το Rio de Janeiro και μέχρι να πάει να τους βρει εκεί και ο Dominic, ο Brian κλείνει μια φαινομενικά εύκολη δουλειά. Να κλέψουν κάποια πανάκριβα και πολύ γρήγορα αυτοκίνητα. Στην όλη επιχείρηση παίρνει μέρος και ο Dominic αφού βρέθηκε τελικά μαζί τους λίγο πριν ξεκινήσουν γι' αυτήν. Η δουλειά όμως δε πήγε καθόλου καλά. Οι παρέα μένει έχοντας στα χέρια της ένα αυτοκίνητο, το οποίο όμως η τοπική μαφία θέλει οπωσδήποτε να βρει μιας και φαίνεται να έχει πάνω του κάτι πολύ σημαντικό γι΄αυτούς. Οι Dominic, Brian και Mia όχι μόνο δε το βάζουν στα πόδια αλλά μιας και πλέον είναι καταζητούμενοι συγκεντρώνουν μια μεγάλη ομάδα από φίλους και καταστρώνουν ένα πανέξυπνο σχέδιο για να πάρουν όλα τα χρήματα του αρχηγού της τοπικής μαφίας και στη συνέχεια να εξαφανιστούν. Εμπόδιο στα σχέδιά τους στέκεται ένας ιδιαίτερα σκληροτράχηλος πράκτορας του FBI, ο Luke Hobbs που θέλει πάση θυσία να τους συλλάβει και να τους οδηγήσει στη δικαιοσύνη. Η δουλειά για τον Hobbs θα γίνει σύντομα πιο δύσκολη απ' ότι περίμενε αφού το ποιοι είναι καλοί και ποιοι κακοί φαίνεται να μην είναι και πολύ ευδιάκριτο.
Το Fast Five είναι μια περιπέτεια δράσης και αποτελεί τη πέμπτη ταινία της σειράς The Fast and the Furious. Πίσω από την απίστευτα εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκεται ο Justin Lin που στο παρελθόν υπέγραψε τη σκηνοθεσία της τρίτης αλλά και της τέταρτης ταινίας της σειράς, δηλαδή των The Fast and the Furious: Tokyo Drift και Fast & Furious. Ο Lin κάνει καταπληκτική δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία με καταιγιστική δράση, εξαιρετικά καλοστημένη, που εκτοξεύει την αδρεναλίνη στα ύψη και με πολλές σκηνές που θα σας αφήσουν στη κυριολεξία με το στόμα ανοιχτό. Ανάμεσά τους η αρχική σκηνή της απόδρασης με το συγκλονιστικό ατύχημα του λεωφορείου, η σκηνή όπου η ομάδα κλέβει τα αυτοκίνητα από το κινούμενο τρένο και η θεαματική βουτιά στο νερό που ακολουθεί, αυτή με το κυνηγητό των ηρώων από τους πράκτορες του FBI αλλά και τα μέλη της μαφίας πάνω στις στέγες των σπιτιών του Rio de Janeiro, η σκηνή της πρώτης συνάντησης του Dominic με τον Hobbs, αυτή με τον αγώνα δρόμου ανάμεσα στα τέσσερα περιπολικά, η σκηνή της αναμέτρησης σώμα με σώμα μέχρι τελικής πτώσης του Dominic με τον Hobbs, αυτή της επίθεσης στην αυτοκινητοπομπή και φυσικά η τελική χορταστική σκηνή της ληστείας, όπου τα αυτοκίνητα σέρνουν το τεράστιο χρηματοκιβώτιο στους δρόμους του Rio και καταλήγουν πάνω σε μια μεγάλη γέφυρα. Σκηνή παρόμοια με τη τελευταία πιστέψτε με δεν έχετε ξαναδεί! Το σενάριο είναι καλογραμμένο και καταφέρνει να δώσει μια γερή ανανέωση στο ύφος και το περιεχόμενο των ταινιών The Fast and the Furious. Δεν έχει να κάνει μόνο με αγώνες αυτοκινήτων και κυνηγητά αλλά έχει ως κεντρικό της θέμα μια καλοσχεδιασμένη ληστεία. Οι χαρακτήρες αναπτύσσονται ικανοποιητικά, εύστοχες ατάκες περιέχονται που βγάζουν άφθονο γέλιο, η υπόθεση εξελίσσεται υπέροχα και με κλιμακούμενο ενδιαφέρον και δε λείπουν οι μικροανατροπές. Στο ρόλο του Dominic Torretto επιστρέφει ο Vin Diesel και είναι τελείως περιττό να αναφέρουμε πως ο ρόλος του ταιριάζει γάντι. Τους ρόλους τους μαζί του επαναλαμβάνουν οι Paul Walker και Jordana Brewster. Ο Dwayne Johnson, γνωστός και ως The Rock αποτελεί τη νέα βασική προσθήκη στη σειρά και είναι πολύ πειστικός στο ρόλο του επίμονου πράκτορα του FBI Luke Hobbs. Στο φιλμ εμφανίζονται με επιτυχία ο Tyrese Gibson και ο τραγουδιστής και ηθοποιός Ludacris. Το γρήγορο μοντάζ της ταινίας είναι ένας πραγματικός άθλος, ενώ σημαντικότατη είναι και η συμβολή στο δυνατό τελικό αποτέλεσμα των ηχητικών εφέ. Την ρυθμική, δυνατή και αρκετά ηλεκτρονική μουσική του φιλμ υπογράφει ο Brian Tyler που είχε αναλάβει και τη σύνθεση της μουσικής και στις προηγούμενες ταινίες. Καλή δουλειά έγινε και στη μουσική επιμέλεια αφού συχνά ακούγονται ταιριαστά με το είδος της ταινίας τραγούδια που κατά βάση είναι Hip Hop. Στο φιλμ "εμφανίζονται" αρκετά ιδιαίτερα εντυπωσιακά αυτοκίνητα όπως Toyota Supra, Nissan Skyline, Porsche και Lexus. Τα οπτικά εφέ που τελειοποιούν τις σκηνές δράσης είναι υψηλότατου επιπέδου και τα stunts κόβουν την ανάσα. Το Fast Five που εκτός Αμερικής προβάλλεται ως Fast & Furious 5: Rio Heist έχει μέχρι στιγμής μια καταπληκτική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μέσα στις 12 πρώτες μέρες προβολής του 144,9 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει την ίδια εντυπωσιακή πορεία μαζεύοντας μέχρι τώρα άλλα 199 εκ. $. Μάλιστα η επιτυχία του φιλμ είναι πολύ μεγαλύτερη και από τις τέσσερις προηγούμενες ταινίας της σειράς. Δείτε το για την αποστομωτική του σκηνοθεσία, τη καταιγιστική και άνευ προηγουμένου δράση του, την απίστευτη ταχύτητά του, το πολύ ταιριαστό επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζεται, τα έξυπνα σημεία της ιστορίας και τις ανατροπές του, τα αμέτρητα αυτοκίνητα, τις πολλές δυνατές του σκηνές, τα υπέροχα πανοραμικά πλάνα του Rio, τα ουσιαστικά μηνύματα περί οικογένειας και ελευθερίας, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, το χιούμορ του και φυσικά τη μεγάλη και αποθεωτική σκηνή της ληστείας στο τέλος που θα σας ενθουσιάσει. Είναι αυτονόητο μετά απ' όλα τα παραπάνω πως αν είστε οπαδός των The Fast and the Furious μη το χάσετε μιας και είναι η καλύτερη και με μεγάλη διαφορά ταινία της σειράς. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Red Riding Hood (2011)
» Director's Cut
Η Valerie ζει μαζί με την οικογένεια της στο μεσαιωνικό χωριό Daggerhorn που βρίσκεται πάνω στο βουνό, μέσα στο δάσος. Είναι ερωτευμένη με τον παιδικό της φίλο, τον Peter, ωστόσο οι γονείς της δε θέλουν να τη δώσουν σε έναν απλό ξυλοκόπο αλλά έχουν ήδη κανονίσει να τη παντρέψουν με κάποιον πολύ πιο πλούσιο από το χωριό, τον Henry, που όμως η ίδια δεν αγαπά. Ο έρωτας των δύο νέων είναι τόσο μεγάλος που αποφασίζουν να το σκάσουν για να μπορέσουν να είναι μαζί. Τότε μαθαίνουν πως ο λυκάνθρωπος που ζει στο γειτονικό δάσος δολοφόνησε μία κοπέλα. Όταν η Valerie βλέπει πως η κοπέλα αυτή είναι η αδερφή της τα σχέδια τους αλλάζουν ριζικά. Ο λυκάνθρωπος ζει εδώ και πολλά χρόνια στην περιοχή ωστόσο οι κάτοικοι κάθε μήνα του έδιναν το καλύτερο ζώο τους και έτσι οι φόνοι είχαν σταματήσει. Τώρα όμως φαίνεται πως κάτι άλλαξε και οι κάτοικοι του χωριού διψασμένοι για εκδίκηση ξεκινούν για τη φωλιά του τέρατος. Εκεί οι απώλειες αυξάνονται αλλά σκοτώνοντας έναν κοινό λύκο γυρίζουν στο χωριό με την πεποίθηση πως το κτήνος πέθανε. Τότε είναι που στο Daggerhorn καταφθάνει ο Father Solomon, ένας διάσημος κυνηγός λυκανθρώπων, καλεσμένος του τοπικού ιερέα. Ο Solomon τους πληροφορεί πως το κτήνος είναι ακόμη ζωντανό, πως τώρα που το φεγγάρι έχει το χρώμα του αίματος όποιον δαγκώσει του μεταφέρει τη κατάρα και πως ο λυκάνθρωπος την ημέρα έχει ανθρώπινη μορφή, οπότε ο καθένας στο χωριό θα μπορούσε να είναι ο δολοφόνος. Το βράδυ που όλοι στο χωριό χορεύουν και πίνουν πιστεύοντας πως το τέρας πέθανε και διαλέγοντας να μη δώσουν σημασία στα λόγια του Solomon, ο λυκάνθρωπος επιτίθεται. Η Valerie θα τον συναντήσει και αυτή τους η συνάντηση θα περιπλέξει τα πράγματα. Μάλιστα η ίδια θα γεμίσει από αμφιβολίες. Όλοι γύρω της θα μπορούσαν να είναι το τέρας. Οι χωρικοί θα καταλάβουν πως κάτι συνδέει την Valerie με τον λυκάνθρωπο και θα προσπαθήσουν να τη χρησιμοποιήσουν ως δόλωμα. Το κτήνος θα κάνει και πάλι την εμφάνισή του, αλλά η αλήθεια δε θα αποκαλυφθεί ακόμη. Μια βόλτα όμως μέχρι το σπίτι της γιαγιάς θα είναι αρκετή...
Το Red Riding Hood είναι ένα ρομαντικό και αρκετά σκοτεινό παραμύθι φαντασίας που βασίζεται στη πασίγνωστη ιστορία της Κοκκινοσκουφίτσας. Πίσω από την όμορφη και ικανοποιητικότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε την Catherine Hardwicke που το 2008 μας έδωσε το υπερεπιτυχημένο και με πολλούς φανατικούς οπαδούς Twilight. Η Hardwicke μας παρουσιάζει μια ταινία ολοκληρωμένη, με πολλές πανέμορφες εικόνες που μαγεύουν, με μπόλικα κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των πρωταγωνιστών της, με καλή ροή και με αρκετές συναρπαστικές σκηνές που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Μεταξύ τους η σκηνή του πρώτου φόνου, αυτή της εισβολής των εξαγριωμένων χωρικών στη φωλιά του κτήνους, η σκηνή της άφιξης του Father Solomon που διηγείται την προσωπική του ιστορία, η χορταστική σκηνή της νυχτερινής επίθεσης του λύκου στο χωριό όπου και μας αποκαλύπτεται πλήρως την ώρα που σκορπά τον πανικό, αυτή που η Valerie χρησιμοποιείται ως δόλωμα, η αποκαλυπτική σκηνή στο σπίτι της γιαγιάς και φυσικά το φινάλε του φιλμ. Οι σκηνές με την Valerie να περπατάει πάνω στο χιονισμένο βουνό ενώ φοράει τη κόκκινη κάπα της είναι μοναδικές. Το σενάριο είναι προσεγμένο σε σημαντικό βαθμό, αναπτύσσει ικανοποιητικά τους περισσότερους χαρακτήρες, κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι το τέλος, μπερδεύει συνεχώς ως προς το ποιος θα μπορούσε να είναι ο λυκάνθρωπος, όταν έρχεται τελικά η αποκάλυψη όσο παρακολουθήσαμε πριν δένουν εξαιρετικά μεταξύ τους και κερδίζει τις εντυπώσεις κρατώντας όλα εκείνα τα επιμέρους σημεία του παραμυθιού που έχουν κάποια αξία. Στο ρόλο της Κοκκινοσκουφίτσας Valerie εμφανίζεται με επιτυχία η υπέροχη και συνεχώς ανερχόμενη Amanda Seyfried που όλοι θυμάστε από το μουσικό Mamma Mia! και όχι μόνο. Το βλέμμα της συχνά καθηλώνει. Ιδιαίτερα πειστικός στον ρόλο του εκδικητικού και φανατισμένου Father Solomon είναι ο έτσι κι αλλιώς ταλαντούχος Gary Oldman. Καλή εμφάνιση στο ρόλο της μητέρας της Valerie κάνει η Virginia Madsen και επίσης καλός στο ρόλο του πατέρα της είναι ο γνωστός και ως πατέρας της Bella των Twilight Billy Burke. Επιτυχημένη κρίνεται και η επιλογή των Shiloh Fernandez και Max Irons στους ρόλους των αντίζηλων Peter και Henry αντίστοιχα. Τα "φρέσκα" πρόσωπά τους συμβάλλουν στο τελικό αποτέλεσμα. Αυτή που όμως κλέβει τη παράσταση τις περισσότερες από τις φορές που εμφανίζεται είναι η καταπληκτική Julie Christie στο ρόλο της γιαγιάς! Η φωτογραφία του φιλμ είναι εξαιρετικού επιπέδου και βοηθάει πολύ στη δημιουργία της σκοτεινής ατμόσφαιρας. Τα λίγα ψηφιακά οπτικά εφέ που χρησιμοποιούνται κυρίως στις σκηνές όπου ο λύκος κάνει την εμφάνισή του είναι πολύ φροντισμένα. Τα κοστούμια μας μεταφέρουν με επιτυχία στην εποχή στην οποία διαδραματίζεται η ιστορία. Μάλιστα την κόκκινη κάπα κάπως έτσι θα την είχαμε όλοι μας φανταστεί. Τα σκηνικά φαίνεται πως φτιάχτηκαν με μεράκι μέχρι και τη πιο μικρή λεπτομέρειά τους. Την ατμοσφαιρική και μινιμαλιστική μουσική του φιλμ υπογράφουν από κοινού οι Alex Heffes και Brian Reitzell. Η μουσική επιμέλεια κρίνεται εύστοχη μιας και ακούγονται μερικά ιδιαίτερα τραγούδια που δίνουν στο φιλμ έναν "Twilight" αέρα. Ανάμεσα στα ονόματα των παραγωγών βρίσκουμε και αυτό του Leonardo DiCaprio. Το Red Riding Hood είχε μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office αφού κατάφερε να μαζέψει μόλις 37,44 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο είχε ανάλογη τύχη μαζεύοντας άλλα 46,2 εκ. $. Δείτε το για το υπέροχο επιτελείο των ηθοποιών που κρατούν τους μεγάλους αλλά και τους μικρότερους ρόλους, την καταπληκτική ατμόσφαιρά του, τις αρκετές πανέμορφες εικόνες του, την πολύ ενδιαφέρουσα εξέλιξη της ιστορίας, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποιες στιγμές του, τη καλοστημένη του δράση, την ανατροπή λίγο πριν το τέλος και την ελπίδα που κρύβεται στο φινάλε. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Thor (2011)
» Director's Cut
Ο Thor είναι γιος του Odin, του βασιλιά του κόσμου της Asgard. Είναι προικισμένος με πολλές υπερδυνάμεις και έχει ως όπλο του ένα πανίσχυρο σφυρί, το Mjolner. Κατά τη διάρκεια της μεγαλόπρεπης τελετής στην οποία ο πατέρας του θα τον παρουσίαζε ως διάδοχό του κάποιοι θανάσιμοι εχθροί του βασιλείου τους από το παρελθόν, οι παγωμένοι Γίγαντες, θα εισβάλλουν και θα χαλάσουν το εορταστικό κλίμα. Ο Thor μαζί με τον αδερφό του, τον Loki και την υπόλοιπη παρέα του που αποτελείται από έμπειρους πολεμιστές θα εισβάλουν στη χώρα των γιγάντων και θα εμπλακούν σε μια επικίνδυνη μάχη μαζί τους. Με τη βοήθεια του Odin θα διαφύγουν από τη παγωμένη χώρα, ωστόσο η δυσαρέσκεια του Odin για τη παρορμητικότητα και την απερισκεψία του γιου του θα έχει ως αποτέλεσμα κάτι αναπάντεχο. Την εξορία του Thor σε ένα άλλο βασίλειο, τη Γη, όπου μάλιστα δε θα έχει κοντά του το σφυρί του αλλά δε θα διαθέτει και καμία από τις υπερδυνάμεις του. Πέφτοντας στη Γη θα συναντήσει την νέα επιστήμονα Jane Foster και την ομάδα της. Η δύσπιστη αρχικά Jane θα τον βοηθήσει να βρει το σφυρί του αλλά και να ξεφύγει από την οργάνωση της S.H.I.E.L.D. που τον αναζητά με αγωνία. Όλα αυτά ενώ στην Asgard ένα μεγάλο μυστικό αποκαλύπτεται και οι φίλοι του Thor προσπαθούν να βρουν τον προδότη που υπάρχει στην πλευρά τους. Όταν σκοτεινές δυνάμεις που δε προέρχονται από τη Γη θα απειλήσουν τις ζωές αθώων γήινων ο Thor θα αναγκαστεί να αναλάβει τον ρόλο που του αρμόζει. Σ' αυτό θα τον οδηγήσουν και τα αισθήματα που αρχίζει να νιώθει για την Jane.
Το Thor είναι μια περιπέτεια φαντασίας βασισμένη στο ομότιτλο και πολυδιαβασμένο κόμικ της Marvel. Πίσω από την εντυπωσιακή και δεξιοτεχνική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Kenneth Branagh που στο παρελθόν έχει δώσει ανάμεσα σε άλλα τα σαιξπηρικά Much Ado About Nothing και Hamlet αλλά και ταινίες όπως τα Dead Again και Frankenstein. Ο Branagh κάνει καταπληκτική δουλειά καθώς δείχνει να τα καταφέρνει θαυμάσια με μια τέτοιου μεγάλου μεγέθους παραγωγή, στην οποία οι σαιξπηρικές του καταβολές δίνουν ένα ιδιαίτερο χρώμα. Μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, με πολύ φαντασία, πολύ καταιγιστική δράση, πολλά κοντινά πλάνα που δείχνουν τα συναισθήματα των ηρώων σε όλο τους το μεγαλείο και μερικές άκρως εντυπωσιακές και γεμάτες ένταση σκηνές που θα σας μείνουν αξέχαστες. Μεταξύ τους η πτώση του Thor στη Γη, η σκηνή της πρώτης μάχης ανάμεσα στους παγωμένους γίγαντες και τους πολεμιστές της Asgard στο μακρινό παρελθόν, η καταπληκτική και χορταστική σκηνή της εισβολής του Thor και της ομάδας του στο βασίλειο των γιγάντων όπου οι δυνάμεις του αναπτύσσονται μοναδικά και απίστευτα θεαματικά, αυτή που ο Odin διώχνει τον γιο του από την Asgard, η σκηνή με την προσπάθεια του ήρωα να πάρει πίσω το σφυρί του αντιμετωπίζοντας τους πράκτορες της S.H.I.E.L.D., αυτή με την ολέθρια επίθεση του μεταλλικού εξολοθρευτή στη Γη την οποία όμως ο Thor δεν αντιμετωπίζει μόνος του και φυσικά η αναμέτρηση λίγο πριν το φινάλε με τον Loki. Το σενάριο που μας παρουσιάζει έναν ολοκαίνουριο κόσμο, μένει αρκετά πιστό στο κόμικ, στην ατμόσφαιρά του, τους χαρακτήρες του και τις σχέσεις ανάμεσά τους, είναι καλογραμμένο, εξηγεί τα πάντα γύρω από τη μυθολογία του κόμικ, αναπτύσσει ικανοποιητικότατα τους περισσότερους χαρακτήρες, περιέχει έξυπνο και σχετικά απροσδόκητο χιούμορ, κερδίζει τις εντυπώσεις με τις εναλλαγές του σκηνικού από τον έναν κόσμο στον άλλον και κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών μέχρι και το τέλος. Στο ρόλο του Thor βλέπουμε τον σχετικά άγνωστο Chris Hemsworth και η επιλογή του κρίνεται πολύ επιτυχημένη αφού μοιάζει να έχει "γεννηθεί" για το ρόλο του παρορμητικού και με θεϊκές δυνάμεις σούπερ ήρωα. Στο ρόλο του πατέρα του, του Odin βλέπουμε τον πάντα εξαιρετικό Anthony Hopkins. Η υπέροχη, ταλαντούχα και πρόσφατα βραβευμένη με όσκαρ Natalie Portman εμφανίζεται στο ρόλο της Jane Foster, ενώ ο πολύ καλός Stellan Skarsgård εμφανίζεται στο ρόλο ενός από τους επιστήμονες της ομάδας της. Ο Tom Hiddleston πείθει μοναδικά ως Loki. Υπέροχη είναι η γνωστή κυρίως από το τηλεοπτικό Kyle XY Jaimie Alexander στο ρόλο της πολεμίστριας Sif από την Asgard, όπως και η Rene Russo στο μικρό ρόλο της μητέρας του Thor. Μικρή εμφάνιση κάνει ο Jeremy Renner του The Hurt Locker στο ρόλο του Hawkeye που θα δούμε πιο αναλυτικά το 2012 στο The Avengers. Αξίζει να αναφερθεί πως πέρασμα από το φιλμ πραγματοποιεί ο "αρχηγός" της Marvel Stan Lee, κάτι που συνηθίζει να κάνει σε όλες τις ταινίες που βασίζονται σε κόμικς του. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι αψεγάδιαστα, υψηλότατου επιπέδου και περιλαμβάνουν από τεράστια εξωγήινα πλάσματα, μεταλλικά ρομπότ, ολόκληρες στρατιές πολεμιστών και εναέριες και όχι μόνο μάχες. Ο σχεδιασμός της Asgard είναι τόσο εμπνευσμένος που προκαλεί δέος. Εξαιρετικός και κυρίως πιστός στο κόμικ είναι και ο σχεδιασμός των πανοπλιών που φορούν οι ήρωες, με πρώτο απ' όλα το κοστούμι του Thor. Τα σκηνικά είναι φαντασμαγορικά και το μακιγιάζ όσον αφορά τους παγωμένους γίγαντες είναι εξαιρετικού επιπέδου. Την επική, δυνατή, συχνά γεμάτη από συγκινητικά έγχορδα και ταιριαστή με τις εικόνες της ταινίας μουσική υπογράφει ο μόνιμος συνεργάτης του Kenneth Branagh και πάντα εμπνευσμένος Patrick Doyle. Το Thor ξεκινά να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αμερικής στις 6 Μαΐου, ωστόσο έχει κιόλας ξεκινήσει να παίζεται στον υπόλοιπο κόσμο όπου έχει μέχρι στιγμής μια καταπληκτική πορεία μαζεύοντας μέσα σε λίγες μέρες 93 εκ. $. Δείτε το στην απλή ή στην ακόμη πιο συναρπαστική 3D εκδοχή του για την εντυπωσιακά σκηνοθετημένη του δράση, τις αρκετές θεαματικές σκηνές που περιέχει, το υπέροχο επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζονται σε μικρούς και μεγάλους ρόλους, τα απίστευτα οπτικά εφέ, τον εμπνευσμένο κόσμο της Asgard, τις αστείες του ατάκες που βγάζουν αρκετό γέλιο, την απίστευτη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, το δυνατό του φινάλε και γιατί τελικά είναι μια από τις καλύτερες μεταφορές κόμικ της Marvel στη μεγάλη οθόνη. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9 στα 10
Περισσότερα... »
-
Winnie The Pooh (2011)
» Director's Cut
Ένα πρωινό ο Winnie το αρκουδάκι ξυπνά έχοντας μια τεράστια λαχτάρα για το πιο αγαπημένο του φαγητό. Φυσικά το μέλι. Η κοιλιά του διαμαρτύρεται έντονα και έτσι φεύγει από το σπίτι του για να αναζητήσει λίγο μέλι. Φτάνει στο σπίτι του γαιδαράκου Eeyore και μαθαίνει τα άσχημα νέα. Ο Eeyore έχασε την ουρά του. Οι δυο τους αφού βρεθούν με τους υπόλοιπους της παρέας, δηλαδή τους Tigger, Piglet, Rabbit, Kanga, Roo και την κουκουβάγια Owl θα ξεκινήσουν για το σπίτι του Christopher Robin ώστε να δώσουν λύση στο πρόβλημα. Ο Christopher Robin θα σκεφτεί πως το καλύτερο είναι να κάνουν ένα διαγωνισμό για να βρούνε μια καινούρια ουρά για τον Eeyore. Μάλιστα όποιος βρει και την πιο ταιριαστή ουρά θα κερδίσει ένα μεγάλο δοχείο με μέλι. Η αναζήτηση της νέας ουράς αρχίζει αλλά οι ιδέες τους δεν είναι και οι πιο εύστοχες. Όταν αργότερα ο Winnie θα επιστρέψει στο σπίτι του Christopher Robin θα διαπιστώσει πως ο φίλος του λείπει και θα δει ένα σημείωμα στη πόρτα. Το σημείωμα θα το πάει στη σοφή κουκουβάγια και αυτή θα τους ανακοινώσει και άλλα άσχημα νέα. Ο Christopher Robin έχει πέσει θύμα απαγωγής από ένα κακάσχημο πλάσμα που λέγεται Γυρίντομα. Ευτυχώς ο Λαγός έχει ένα πανέξυπνο σχέδιο για να παγιδέψουν το πλάσμα και να σώσουν τον φίλο τους! Ή μήπως όμως τα πράγματα δεν είναι ακριβώς έτσι;
Το Winnie The Pooh είναι μια παιδική ταινία παραδοσιακών κινουμένων σχεδίων με την οποία η Walt Disney Animation Studios επιστρέφει στο δάσος των γαλάζιων ονείρων και στους ήρωες των βιβλίων του A.A. Milne. Πίσω από την υπέροχη σκηνοθεσία βρίσκουμε τους Stephen J. Anderson και Don Hall. Και οι δυο τους έχουν μεγάλη πείρα στις ταινίες κινουμένων σχεδίων μιας και έχουν εργαστεί σε διάφορους επιμέρους τομείς της παραγωγής ταινιών όπως τα The Princess and the Frog, Meet the Robinsons, Brother Bear, Tarzan, The Emperor's New Groove και Chicken Little. Οι σκηνοθέτες μας παρουσιάζουν μια ολοκληρωμένη ταινία, αρκετά σύντομη, με πολλή γλύκα, αρκετές αστείες καταστάσεις και μερικές σκηνές που θα σας ενθουσιάσουν. Ανάμεσά τους η σκηνή όπου όλη η παρέα ψάχνει να βρει μια νέα ουρά για τον Eeyore χρησιμοποιώντας μερικά καθόλου ταιριαστά και τελείως ευφάνταστα αντικείμενα, αυτή που ο Winnie εξαιτίας της απίστευτης όρεξής του για μέλι φαντάζεται πως όλα γύρω του είναι φτιαγμένα από αυτό, η σκηνή που ο Piglet προσπαθεί να βγάλει τους φίλους του από τον λάκκο αλλά λόγω ασυνεννοησίας δε τα καταφέρνει ιδιαίτερα και αυτή με τον Piglet που έχοντας ως όπλο του ένα κουτάλι είναι μέσα στο σκοτεινό δάσος όπου το Γυρίντομα παραμονεύει. Πρέπει να αναφερθεί πως η ταινία ξεκινά με την περιπλάνησή μας στο "πραγματικό" δωμάτιο του Christopher Robin όπου είναι στολισμένο με τα λούτρινα ζωάκια πριν αυτά ζωντανέψουν στην οθόνη. Το σενάριο που βασίζεται στα ομότιτλα βιβλία είναι καλογραμμένο και αρκετά απλό. Άλλωστε η ταινία απευθύνεται σε πιο μικρές ηλικίες. Μας παρουσιάζει τους πασίγνωστους χαρακτήρες που όλοι μας αγαπάμε όπως ακριβώς τους θυμόμαστε...αθώους, χαζούλικους, ντροπαλούς, γλυκούς. Το χιούμορ δε λείπει αλλά και η τρυφερότητα επίσης. Ανάμεσα στους ηθοποιούς που δανείζουν μοναδικά τις φωνές τους στους ήρωες είναι ο παλαίμαχος Jim Cummings, ενώ ο καταπληκτικός John Cleese είναι ο αφηγητής της ταινίας. Υπέροχη δουλειά έγινε και στη μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ όπου τις φωνές τους δανείζουν με επιτυχία οι Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Σπύρος Μπιμπίλας, Γιάννης Στεφόπουλος, Ντίνος Σούτης, Ακίνδυνος Γκίκας, Ηλίας Πλακίδης, Πέρη Ποράβου. Την παιχνιδιάρικη και πολύ ευχάριστη μουσική της ταινίας υπογράφει ο ανερχόμενος Henry Jackman. Στο φιλμ ακούγονται μερικά υπέροχα τραγούδια των Robert Lopez και Kristen Anderson-Lopez. Ξεχωρίζει το Everything is Honey που ερμηνεύει ο Winnie όταν όλα γύρω του είναι στη κυριολεξία από μέλι και δε σταματάει να βουτάει μέσα σ' αυτό. Στην αρχή του φιλμ ακούγεται το κλασικό Winnie the Pooh των Sherman Brothers ερμηνευμένο εξαιρετικά από την Zooey Deschanel. Πίσω από την όλη φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται και το όνομα του John Lasseter της Pixar! Το Winnie The Pooh ξεκίνησε να προβάλλεται στη χώρα μας και σε αρκετές ακόμη χώρες παρά το γεγονός ότι στην Αμερική θα προβληθεί στις 15 Ιουλίου. Πριν από το φιλμ στις κινηματογραφικές αίθουσες προβάλλεται και μια μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων με τον τίτλο "Η μπαλάντα της Νέσι" που αξίζει να δείτε. Δείτε το για τη γλυκιά του ιστορία, τους αξιολάτρευτους κλασικούς του χαρακτήρες, τα μαγευτικά χρώματά του, το κλασικά ζωγραφισμένο σκίτσο του, τις έξυπνα αστείες καταστάσεις του, τα σημαντικά του μηνύματα περί φιλίας, τα νέα και τα παλιότερα υπέροχα τραγούδια του, γιατί είναι ότι καλύτερο για τα μικρά παιδιά και για όσους αισθάνονται παιδιά και γιατί η Disney με αυτό το φιλμ ξαναγυρίζει με υπέροχο τρόπο στην αθωότητα. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Unknown (2011)
» Director's Cut
Ο Dr. Martin Harris μαζί με τη γυναίκα του, την Elizabeth Harris φτάνει στο Βερολίνο μιας και είναι ένας από τους ομιλητές σε ένα σημαντικό επιστημονικό συνέδριο που πραγματοποιείται στη πόλη τις επόμενες ημέρες. Φτάνουν στο ξενοδοχείο αλλά ένα γεγονός θα τον αναγκάσει να πάρει ένα ταξί και να επιστρέψει στο αεροδρόμιο. Στη διαδρομή όμως θα του συμβεί ένα πολύ σοβαρό ατύχημα. Το ταξί κάνει βουτιά στο νερό και ο ίδιος θα σωθεί αλλά θα βρεθεί στο νοσοκομείο. Για τέσσερις μέρες βρίσκεται σε κώμα. Όταν συνέρχεται από αυτό επιστρέφει στο ξενοδοχείο και διαπιστώνει πως η γυναίκα του δεν τον αναγνωρίζει αλλά και κάτι ακόμη χειρότερο. Δίπλα της υπάρχει ένας άγνωστος άντρας που η ίδια τον αναγνωρίζει ως άντρα της και που φυσικά φέρει το δικό του όνομα. Ο Martin καταφεύγει στις αρχές του Βερολίνου που όμως στη καλύτερη περίπτωση τον αγνοούν. Αρχίζει μάλιστα να αμφιβάλει και ο ίδιος για τον εαυτό του. Όταν θα δεχθεί επίθεση θα καταλάβει πως δε μπορεί να έχει χάσει τα λογικά του και θα προσπαθήσει να ανακαλύψει γιατί η γυναίκα του φέρεται έτσι και γενικότερα τι μπορεί να συμβαίνει. Στη προσπάθειά του αυτή θα βρει και κάποιους βοηθούς/συμμάχους. Μια νοσοκόμα, τον ερευνητή Ernst Jürgen και κυρίως την Gina, την οδηγό του ταξί στο οποίο ήταν μέσα όταν έγινε το ατύχημα.
Το Unknown είναι μια δυνατή περιπέτεια δράσης. Πίσω από τη γεμάτη ένταση και αρκετά εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Jaume Collet-Serra του οποίου η προηγούμενη ταινία ήταν ένα καλοστημένο θρίλερ, το Orphan. Ο Jaume Collet-Serra κάνει πολύ καλή δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη ταινία, με μπόλικο σασπένς και πολλές σκηνές καταιγιστικής δράσης και συναρπαστικών αναμετρήσεων σώμα με σώμα. Ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω είναι αυτή με το ατύχημα του ταξί, η σκηνή με την απόδραση από το νοσοκομείο, αυτή με τον δολοφόνο στο σπίτι της Gina και η καταδίωξη στους αυτοκινητόδρομους που την ακολουθεί, η δεύτερη καταδίωξη στους δρόμους, η αγωνιώδης αναμέτρηση στο γκαράζ και φυσικά η τελική σκηνή στο ξενοδοχείο που κόβει την ανάσα και βάζει τα πάντα στη θέση τους. Το σενάριο που είναι βασισμένο στη νουβέλα του Didier Van Cauwelaert με τον τίτλο Out of My Head, είναι καλογραμμένο, έξυπνο, εξελίσσει την ιστορία διαφορετικά απ' ότι θα περίμεναν οι περισσότεροι, δεν αφήνει κενά, αναπτύσσει εξαιρετικά τους κεντρικούς χαρακτήρες και περιέχει εύστοχους διαλόγους και ενδιαφέρουσες αλλά όχι και πάντα πολύ πρωτότυπες ανατροπές. Στο ρόλο του Dr. Martin Harris βλέπουμε τον καταπληκτικό Liam Neeson που όπως όλα δείχνουν και μετά το προπέρσινο Taken τέτοιοι ρόλοι του πηγαίνουν πολύ. Μάλιστα εδώ ρίχνει ακόμη περισσότερο "ξύλο" σε σχέση με το Taken. Στο ρόλο της οδηγού ταξί βλέπουμε την υπέροχη Diane Kruger. Οι δυο τους κάνουν ένα πολύ ταιριαστό δίδυμο στην οθόνη. Καλή στο ρόλο της συζύγου είναι η January Jones όπως καλός είναι και ο Aidan Quinn στο ρόλο του δεύτερου Dr. Martin Harris. Μικρή αλλά αξιοσημείωτη εμφάνιση πραγματοποιούν οι Bruno Ganz στο ρόλο του ερευνητή και Frank Langella στο ρόλο ενός γνωστού του κεντρικού ήρωα. Την ατμοσφαιρική και γεμάτη έγχορδα, πιάνο και κρουστά μουσική του φιλμ υπογράφουν οι John Ottman και Alexander Rudd. Το Unknown είχε μια συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 63,4 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 51,2 εκ. $. Δείτε το για το εξαιρετικά επιλεγμένο επιτελείο ηθοποιών που εμφανίζεται στο κινηματογραφικό πανί, την άφθονη, καλογυρισμένη και εντυπωσιακότατη δράση του, την ενδιαφέρουσα και μέσα στην αγωνία εξέλιξη της ιστορίας του, τις αποκαλύψεις του, τις ανατροπές του και το πολύ δυνατό του φινάλε. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Η Πρώτη Εικόνα Του Rise Of The Planet Of The Apes!
» Director's Cut
Κάτω από τα ψηφιακά γραφικά βρίσκεται ο Andy Serkis που οι περισσότεροι γνωρίζετε και ως Gollum. Η ταινία βγαίνει στις αίθουσες της Αμερικής στις 5/8/2011!
Περισσότερα... »
-
Sucker Punch (2011)
» Director's Cut
Η Babydoll μετά από ένα τραγικό οικογενειακό γεγονός μεταφέρεται στο ψυχιατρείο από τον πατριό της. Εκεί στην αρχή θα κλειστεί στον εαυτό της, στη συνέχεια όμως θα γίνει φίλη με τέσσερα άλλα κορίτσια που είναι και αυτές τρόφιμοι του ψυχιατρείου, τις αδερφές Rocket και Sweet Pea, την Blondie και την Amber. Τα πέντε κορίτσια με τη προτροπή της Babydoll θα προσπαθήσουν να αποδράσουν από το ψυχιατρείο χρησιμοποιώντας κάτι που κανείς δε μπορεί να τους στερήσει ακόμη και εκεί, τη φαντασία τους. Μάλιστα ένας περίεργος άνδρας μεγάλης ηλικίας, ο Wise Man, θα τις καθοδηγήσει και θα τις συμβουλέψει να βρουν πέντε αντικείμενα. Έναν χάρτη, φωτιά, ένα μαχαίρι και ένα κλειδί. Το πέμπτο αντικείμενο είναι μυστικό και όταν έρθει η ώρα θα καταλάβουν ποιο είναι. Το ταξίδι της Babydoll και της παρέας της ξεκινά και στη προσπάθειά τους να αποκτήσουν όλα τα αντικείμενα που θα τους χαρίσουν την ελευθερία τους θα αντιμετωπίσουν τεράστιους σαμουράι, αμέτρητους ζόμπι Ναζί στρατιώτες, έναν δράκο, μπόλικα δύσμορφα ξωτικά και πολλά επικίνδυνα ρομπότ. Στο δρόμο τους θα βρουν ένα ακόμη εμπόδιο, τον δεσμοφύλακα Blue Jones. Όλα αυτά ενώ ο χρόνος είναι εναντίων τους, αφού η ώρα της λοβοτομής πλησιάζει.
Το Sucker Punch είναι μια περιπέτεια δράσης και φαντασίας. Πίσω από την εντυπωσιακότατη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Zack Snyder που στο παρελθόν μας έχει ως ένα βαθμό καταπλήξει οπτικά με τα άκρως ενδιαφέροντα 300, Watchmen και Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole. Και ο εδώ ο Snyder κάνει καταπληκτική δουλειά καθώς μας παρουσιάζει μια ταινία με ασταμάτητη, εξαιρετικά χορογραφημένη και επικών διαστάσεων δράση, πολύ ένταση και που ενώ έχει πολλές εναλλαγές καταφέρνει να είναι αρκετά ολοκληρωμένη. Η χρήση του εφέ της αργής κίνησης της κάμερας που είναι χαρακτηριστικό του φυσικά και δε λείπει. Η εναρκτήρια σκηνή με το τραγικό γεγονός που οδηγεί την Babydoll στο ψυχιατρείο, η σκηνή της αναμέτρησή της με τους τρομακτικούς σαμουράι λίγο μετά από την γνωριμία της με τον Wise Man, αυτή με τους Ναζί και τα ζέπελιν, η σκηνή της εισβολής των κοριτσιών στο κάστρο με τα Orks και της αναμέτρησης με τον γιγαντιαίο δράκο, η σκηνή μέσα στο φουτουριστικό τρένο με τα δεκάδες ρομπότ αλλά και αυτή που την ακολούθησε όπου ο Blue αναλαμβάνει δράση θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Το σενάριο που συνυπογράφει ο Zack Snyder είναι το αδύναμο σημείο της ταινίας και όσον αφορά τα επιμέρους σκηνικά που λαμβάνουν χώρα στο μυαλό της πρωταγωνίστριας άλλοτε είναι πρωτότυπα και άλλοτε λιγότερο. Όταν η Babydoll αρχίζει και ξεφεύγει μέσω της φαντασίας της λίγο μπερδεύει, ενώ ίσως ξενίζουν και οι συνεχείς αλλαγές του σκηνικού. Το τελευταίο όμως μπορεί για κάποιους άλλους να αποτελεί και προτέρημα αφού η αλήθεια είναι πως δίνει ποικιλία. Ωστόσο έρχεται το φινάλε που τα βάζει όλα στη θέση τους, δένει σε σημαντικό βαθμό όλα όσα προηγήθηκαν και κλείνει τα στόματα σε όλους αυτούς που ήταν έτοιμοι να πουν πως το σενάριο είναι ανύπαρκτο μιας και σε καμία περίπτωση το φιλμ δεν είναι συρραφή εντυπωσιακών σκηνών και μόνο. Πολύ καλή κρίνεται η επιλογή των νέων ηθοποιών που επιλέχτηκαν για τους βασικούς ρόλους. Στο ρόλο της Babydoll βλέπουμε την υπέροχα μελαγχολική Emily Browning που ίσως κάποιοι θυμάστε από το Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events. Την Blondie υποδύεται η Vanessa Hudgens σε μία εμφάνιση πολύ μακριά από τα High School Musical που την έκαναν γνωστή. Μικρή αλλά σημαντική είναι η συμβολή του αξιοπρεπέστατου Scott Glenn στο ρόλο του Wise Man. Στο φιλμ ακόμη εμφανίζεται η γλυκιά Carla Gugino στο ρόλο της γιατρού του ψυχιατρείου ενώ μικρό πέρασμα κάνει και ο Jon Hamm που ξεχώρισε εδώ και κάποια χρόνια μέσα από το Mad Men. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι υψηλότατου επιπέδου και ζωντανεύουν στο κινηματογραφικό πανί από ζόμπι και μεταλλικούς σαμουράι μέχρι Orks, δράκους, τρένα και ρομπότ. Ο σχεδιασμός των χώρων μέσα στους οποίους διαδραματίζονται οι σκηνές δράσης αλλά και των πλασμάτων είναι αρκετά εμπνευσμένος και πολύ προσεγμένος. Το μακιγιάζ αφήνει τις καλύτερες εντυπώσεις όπως και η σκοτεινή φωτογραφία. Η επική και έντονα χορωδιακή μουσική του φιλμ είναι του σχεδόν μόνιμου συνεργάτη του σκηνοθέτη και αρκετά ανερχόμενου Tyler Bates. Ο Bates συνεργάστηκε με τον Marius De Vries μιας και ο δεύτερος είναι υπεύθυνος για τα εξαιρετικά ρεμίξ γνωστών κομματιών που ακούγονται στη ταινία και ανάμεσα τους είναι τα πασίγνωστα Sweet Dreams των Eurythmics και We Will Rock You των Queen. Ο Marius De Vries που άφησε εποχή με την αντίστοιχη δουλειά του στο Moulin Rouge έχει καλέσει ιδιαίτερους ερμηνευτές για να δώσουν ακόμη καλύτερο τελικό αποτέλεσμα στις διασκευές του, όπως τους Skunk Anansie και την Bjork, ωστόσο τη πιο σπουδαία διασκευή, αυτή του Sweet Dreams της εναρκτήριας σκηνής την εμπιστεύεται στη πρωταγωνίστρια Emily Browning. Το Sucker Punch, χτυπημένο και από τις αδικαιολόγητα κατά τη γνώμη μου πολύ κακές κριτικές, έχει μέχρι στιγμής μια απογοητευτική πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέσα στις 3 πρώτες εβδομάδες προβολής του μάζεψε μόλις 34 εκ. $. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει ανάλογη πορεία μαζεύοντας άλλα 20 εκ. $. Δείτε το για τις γεμάτες φαντασία εικόνες του, τα φρέσκα πρόσωπα που εμφανίζονται στους ρόλους των κοριτσιών, τα χρώματα που πλημμυρίζουν την οθόνη, τα καταπληκτικά οπτικά εφέ, την συναρπαστικότατη και καλοσκηνοθετημένη δράση του, τη ποικιλία του, την ενδιαφέρουσα ιστορία που υποβόσκει κάτω από τη δράση και που σοβαρεύει όσο πλησιάζουμε στο φινάλε, την συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του, την εμπνευσμένη μουσική επιμέλειά του, το αισιόδοξο φινάλε του και τη προσγείωση στη πραγματικότητα και γιατί είναι άκρως ψυχαγωγικό. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Battle: Los Angeles (2011)
» Director's Cut
Ο επικελευστής Michael Nantz που δεν έχει και τη καλύτερη φήμη ανάμεσα στους πεζοναύτες εξαιτίας ενός παλιότερου περιστατικού αποφασίζει να αποσυρθεί. Τη μέρα που υποβάλλει τη παραίτησή του και ενώ γίνεται αυτή δεχτή του αναθέτουν να συνοδεύσει τον υπολοχαγό William Martinez στην ιδιαίτερα δύσκολη αποστολή του. Πριν από λίγες ώρες ξεκίνησε μια πτώση μετεωριτών, όπως νόμιζαν όλοι αρχικά, που αποδείχτηκε εξωγήινη εισβολή. Μόλις οι εξωγήινοι έφτασαν στο έδαφος της Γης χωρίς καμία προειδοποίηση άρχισαν να σκοτώνουν όποιον έβρισκαν μπροστά τους. Αποστολή των Martinez και Nantz και της υπόλοιπης ομάδας τους είναι να προσεγγίσουν ένα αστυνομικό τμήμα στο Los Angeles και να σώσουν τους αμάχους που θα βρούνε εκεί και όλα αυτά πριν περάσουν τρεις ώρες και βομβαρδιστεί η περιοχή. Η αποστολή ξεκινά, οι εξωγήινοι πολύ σύντομα θα κάνουν την εμφάνισή τους και οι επιθέσεις που θα δεχτούν είναι σφοδρές. Μάλιστα ενώ στην αρχή δεν είχαν εναέρια υποστήριξη, στη συνέχεια θα αποχτήσουν δυσκολεύοντας ακόμη περισσότερο την αποστολή των πεζοναυτών. Στην ομάδα τους λίγο αργότερα και αφού πλησιάσουν το αστυνομικό τμήμα θα ενταχθεί και η Elena Santos που ανήκει στην αεροπορία. Σύντομα θα μάθουν πως είναι φτιαγμένοι οι εξωγήινοι και τι θέλουν στον πλανήτη μας, ωστόσο πέρα από τη διάσωση των αμάχων μια σημαντικότερη ανακάλυψη θα δώσει νέο στόχο στην αποστολή τους. Όλα δείχνουν πως η σωτηρία της ανθρωπότητας θα κριθεί στο Los Angeles.
Το Battle: Los Angeles είναι μια πολεμική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας. Πίσω από την αρκετά ρεαλιστική και σχεδόν ντοκιμαντερίστικη σκηνοθεσία βρίσκεται ο Jonathan Liebesman που η πιο γνωστή του κινηματογραφική απόπειρα είναι το πολύ μέτριο The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning του 2006. Ο Liebesman μας παρουσιάζει μια ταινία με καλή ροή, πολύ δράση, πολλές μάχες σώμα με σώμα και αμέτρητες εκρήξεις. Το όλο αποτέλεσμα μοιάζει να είναι συνδυασμός του Independence Day και του Saving Private Ryan. Αρκετές οι σκηνές που θα σας κερδίσουν και ανάμεσά τους η σκηνή με τη πτώση των εξωγήινων ενώ τα αμερικανικά ελικόπτερα είναι στον αέρα, η σκηνή της πρώτης επίθεσης στους δρόμους, αυτή της πολιορκίας του αστυνομικού τμήματος, η σκηνή με το λεωφορείο και η μάχη στη γέφυρα που ακολουθεί και φυσικά η σκηνή της αναμέτρησης στο φινάλε. Τα πανοραμικά πλάνα που δείχνουν το μέγεθος της καταστροφής θα σας παγώσουν το αίμα. Το σενάριο είναι η πολύ μεγάλη αδυναμία της ταινίας. Επικεντρώνεται στην αποστολή διάσωσης των πεζοναυτών, τους εξυμνεί σε κάθε ευκαιρία που θα βρεθεί και περιέχει δυο/τρεις το πολύ ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις ως προς τους εξωγήινους. Καταφέρνει όμως να δημιουργήσει και αρκετή συγκίνηση. Ίσως όλα αυτά να είναι έτσι επειδή το ζητούμενο της ταινίας είναι η έκρηξη της αδρεναλίνης που το πετυχαίνει και μάλιστα αρκετά. Στο ρόλο του επικελευστή Michael Nantz βλέπουμε τον αποτελεσματικό για τις απαιτήσεις του ρόλου Aaron Eckhart. Στο ρόλο της Elena Santos εμφανίζεται η υπέροχη και έμπειρη σε τέτοιους ρόλους Michelle Rodriguez. Σε ρόλους πεζοναυτών καλή εμφάνιση πραγματοποιούν ο R&B τραγουδιστής Ne-Yo και ο Jim Parrack που οι περισσότεροι γνωρίζετε ως Hoyt στο True Blood. Σε ρόλο μιας αμάχου εμφανίζεται η Bridget Moynahan. Τα ψηφιακά οπτικά εφέ του φιλμ είναι υψηλού επιπέδου και ο σχεδιασμός των εξωγήινων και των ιπτάμενων μηχανών τους κρίνεται αρκετά προσεγμένος. Εκπληκτική δουλειά έχει γίνει στα ηχητικά εφέ μιας και νιώθεις πως βρίσκεσαι μέσα στο πεδίο της μάχης. Την επική, δυνατή, γεμάτη από ρυθμικά κρουστά και απειλητικά έγχορδα και πνευστά, λίγο χορωδιακή και ταιριαστή με τις εικόνες του φιλμ μουσική υπογράφει ο ανερχόμενος Brian Tyler. Το Battle: Los Angeles προβάλλεται στη χώρα μας και στον υπόλοιπο κόσμο με τον τίτλο World Invasion ίσως για να μην αποτρέψουν τους θεατές εκτός Αμερικής από το να παρακολουθήσουν μια ταινία που έχει στον τίτλο της το όνομα μιας αμερικάνικης πόλης. Λίγο άστοχο αυτό βέβαια αφού η ταινία μας δείχνει αποκλειστικά το τι συμβαίνει στη πόλη αυτή. Το Battle: Los Angeles έχει μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέχρι στιγμής μάζεψε 78,5 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο έχει ακόμα καλύτερη πορεία μαζεύοντας άλλα 100,5 εκ. $. Δείτε το για την έντονη και καταιγιστική δράση του, την αγωνία που προκαλεί συχνά, την απίστευτη συναισθηματική φόρτιση κάποιων σκηνών, τις γεμάτες ένταση εικόνες του, τους ηθοποιούς που κάνουν το καλύτερο δυνατό, τις σφαίρες που πέφτουν βροχή και το πολύ δυνατό και ελπιδοφόρο του φινάλε. Αν αντιπαθείτε τις πολεμικές ταινίες μη τη δείτε καθώς η ταινία είναι περισσότερο πολεμική παρά επιστημονικής φαντασίας. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 7 στα 10
Περισσότερα... »
-
Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2 Poster
» Director's Cut -
The Adjustment Bureau (2011)
» Director's Cut
Ο David Norris είναι υποψήφιος για τη θέση του γερουσιαστή της Νέας Υόρκης και μάλιστα προηγείται στις δημοσκοπήσεις. Λίγο πριν όμως τις εκλογές δημοσιεύονται κάποιες φωτογραφίες του και ξεσπά σκάνδαλο με αποτέλεσμα η δημοτικότητά του να πέσει κατακόρυφα. Το βράδυ των εκλογών και μερικά λεπτά πριν από την εκφώνηση του λόγου του στον οποίο παραδέχεται την ήττα του γνωρίζει στις αντρικές τουαλέτες την χορεύτρια Elise Sellas. Η Elise του κάνει πολύ καλή εντύπωση και αρχίζει να νιώθει πρωτόγνωρα συναισθήματα. Λίγες μέρες αργότερα θα την συναντήσει τυχαία σε ένα λεωφορείο και τα συναισθήματά του γι' αυτήν θα γίνουν ακόμη πιο έντονα. Εξαιτίας αυτής της συνάντησης και κυρίως επειδή θα δει κάτι που δεν έπρεπε θα κάνουν την εμφάνισή τους οι ρυθμιστές. Οι ρυθμιστές είναι μια οργάνωση που φροντίζει όλα να γίνονται βάση σχεδίου. Το σχέδιό τους για τον David Norris δε περιλαμβάνει την Elise Sellas και έτσι οι ρυθμιστές θα κάνουν τα πάντα για να τους κρατήσουν χώρια. Δυστυχώς γι΄ αυτόν την έχει κιόλας ερωτευτεί. Τα χρόνια κυλούν, η τύχη φαίνεται να τον ευνοεί και τελικά το δίλημμα είναι ένα...Να ακολουθήσει το μονοπάτι που κάποιοι έχουν καθορίσει για τον ίδιο ή να επιμείνει στον έρωτά του και να αντιμετωπίσει τις απρόβλεπτες και σοβαρές συνέπειες.
Το The Adjustment Bureau είναι μια ταινία που έχει στοιχεία από πολλά κινηματογραφικά είδη και μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια ρομαντική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας. Πίσω από την καλοδουλεμένη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον George J. Nolfi ο οποίος στο παρελθόν έχει υπογράψει επιτυχημένα σενάρια όπως αυτά των Ocean's Twelve και The Bourne Ultimatum. Ο Nolfi στη πρώτη του αυτή σκηνοθετική απόπειρα τα πηγαίνει υπέροχα καθώς καταφέρνει να συνδυάσει αρμονικά όλα τα επιμέρους κινηματογραφικά είδη που περιέχει η ταινία. Η ταινία του είναι ολοκληρωμένη, κερδίζει τους θεατές με τον ρομαντισμό της και έχει αρκετές καλοστημένες και γεμάτες αγωνία σκηνές καταδίωξης. Σίγουρα ανάμεσα στις σκηνές που θα σας κερδίσουν είναι αυτή της πρώτης συνάντησης των ηρώων στη τουαλέτα, η σκηνή του λόγου που ακολούθησε, η συνάντησή τους στο λεωφορείο, αυτή που ο Norris μαθαίνει την αλήθεια, το κυνηγητό μέσα από τις πόρτες του Norris από τους ρυθμιστές ώστε να αποτραπεί τη συνάντησή τους, η σκηνή όπου εμφανίζεται ο Thompson και του αποκαλύπτει ακόμη περισσότερα τμήματα της αλήθειας και φυσικά η τελική καταδίωξη. Το καλογραμμένο σενάριο είναι του ίδιου του George J. Nolfi και βασίζεται σε μια μικρή ιστορία του καταπληκτικού Philip K. Dick με τον τίτλο Adjustment Team. Ο Philip K. Dick είναι αυτός που κρύβεται πίσω από πολύ δυνατές ιστορίες επιστημονικής φαντασίας με πιο γνωστές αυτές των Blade Runner, Total Recall, Minority Report, Paycheck και Next. Οι χαρακτήρες αναπτύσσονται σε πολύ καλό επίπεδο, η πολύ έξυπνη ιστορία του εξελίσσεται υπέροχα και χωρίς να κουράζει στιγμή, οι διάλογοι κρίνονται εξαιρετικά προσεγμένοι, ενώ τα μηνύματά του γύρω από την ελεύθερη βούληση, τις επιλογές που κάνουμε και τις προτεραιότητες που βάζουμε θα σας κεντρίσουν ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον. Στο ρόλο του David Norris βλέπουμε τον πολύ καλό Matt Damon και σ΄ αυτόν της Elise Sellas την μοναδική και γλυκύτατη Emily Blunt. Η χημεία ανάμεσά τους είναι πολύ καλή. Καταπληκτικός στο ρόλο του Thompson είναι ο Terence Stamp ο οποίος έστω και για λίγο κλέβει τη παράσταση. Καλή εμφάνιση κάνει και ο John Slattery στο ρόλο του Richardson που κρατά αρκετά σημαντική θέση ανάμεσα στους ρυθμιστές. Τα σκηνικά του φιλμ και κυρίως όσων αφορά τους χώρους των ρυθμιστών είναι σχεδιασμένα με αρκετή έμπνευση. Την ατμοσφαιρική, γλυκιά, λιτή και γεμάτη από υπέροχα έγχορδα μουσική της ταινίας υπογράφει ο πάντοτε υπέροχος Thomas Newman. Καλή είναι και η μουσική επιμέλεια μιας και ακούγονται συχνά όμορφα και ταιριαστά με την πλοκή τραγούδια. Το The Adjustment Bureau έχει μέχρι στιγμής μια καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει 55,27 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 39,5 εκ. $ και συνεχίζεται να προβάλλεται. Δείτε το για την αρκετά πρωτότυπη ιδέα του, το υπέροχο πρωταγωνιστικό ζευγάρι του, τον έντονο ρομαντισμό του, την συναισθηματική φόρτιση αρκετών στιγμών του, τη καλοσκηνοθετημένη του δράση, τα συναρπαστικά κυνηγητά μέσα από τις πόρτες, την συνεχώς αυξανόμενη αγωνία όσο πλησιάζουμε στο τέλος και το γλυκό του φινάλε. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Thor...Character Posters
» Director's Cut -
Mars Needs Moms (2011)
» Director's Cut
Ο Milo είναι 9 χρονών και όπως όλα τα παιδιά της ηλικίας του λατρεύει να διαβάζει κόμικς και να βλέπει ταινίες, ενώ απεναντίας βαριέται τραγικά το συμμάζεμα και συχαίνεται τα λαχανικά. Η μαμά του ωστόσο προσπαθεί να κάνει το σωστό γι' αυτόν και τον πιέζει να τρέφεται υγιεινά και να βοηθάει στις δουλειές του σπιτιού. Ένα βράδυ πάνω σε καυγά ο Milo της λέει πως θα ήταν πολύ καλύτερα αν δεν την είχε για μαμά. Όταν αργότερα μετανιωμένος για τη φράση του θα πάει να της ζητήσει συγγνώμη θα δει μπροστά του εξωγήινους και συγκεκριμένα Αρειανούς να την απαγάγουν. Στη προσπάθειά του να σταματήσει την απαγωγή ο Milo θα βρεθεί μέσα στο διαστημόπλοιο και θα ταξιδέψει στον πλανήτη Άρη. Εκεί θα συναντήσει έναν άνθρωπο που ζει κρυμμένος στις χωματερές, τον Gribble και θα μάθει πως οι Αρειανοί έχουν ανάγκη από τις γήινες μητέρες για την ανατροφή των μικρών τους. Μαζί με τον Gribble αλλά και μια επαναστάτρια Αρειανή, την Ki θα ανακαλύψουν την αρκετά πιο πολύπλοκη αλήθεια, τον διαχωρισμό που έχει επιβάλλει στους κατοίκους του πλανήτη η σκληρή και μεγάλη σε ηλικία επόπτρια και θα προσπαθήσουν να σώσουν τη μητέρα του πριν να είναι πολύ αργά.
Το Mars Needs Moms είναι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, ψηφιακών κινουμένων σχεδίων της Disney που γυρίστηκε με την τεχνική του performance capture όπως είχε γίνει παλιότερα και με τα The Polar Express, Beowulf και A Christmas Carol του Robert Zemeckis. Στη τεχνική αυτή οι ηθοποιοί παίζουν κανονικά φορώντας ειδικό εξοπλισμό ενώ παράλληλα κάμερες καταγράφουν όλες τις εκφράσεις τους. Μετά μετατρέπονται σε ψηφιακά κινούμενα σχέδια. Η διαφορά είναι πως εδώ ο Zemeckis έχει μείνει στο ρόλο του παραγωγού και δε σκηνοθετεί τη ταινία όπως στις προηγούμενες περιπτώσεις. Πίσω από την άκρως εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Simon Wells που στο παρελθόν μας έχει δώσει ανάμεσα σε άλλα τα αρκετά ενδιαφέροντα The Prince of Egypt και The Time Machine. Ο Wells μας παρουσιάζει μια αρκετά ολοκληρωμένη ταινία που τα έχει όλα. Άφθονο χιούμορ, μπόλικη συγκίνηση και πολύ συναρπαστική δράση. Πολλές είναι οι σκηνές που θα σας κερδίσουν και σίγουρα ανάμεσα σ' αυτές η σκηνή της απαγωγής της μητέρας του Milo, αυτή με τη πτώση του στη χωματερή, η σκηνή με την ιστορία του Gribble, αυτή της διάσωσης του Gribble και η σκηνή με την αγωνιώδη προσπάθεια των ηρώων να προλάβουν τα χειρότερα στην επιφάνεια του πλανήτη. Η σκηνή ωστόσο που θα σας μείνει αξέχαστη και θα σας κάνει το λιγότερο να βουρκώσετε είναι αυτή με τον Milo και τη μητέρα του λίγο πριν το φινάλε. Το προσεγμένο και πρωτότυπο σενάριο είναι του ίδιου του Simon Wells και της γυναίκας του Wendy Wells και βασίζεται στο ομότιτλο παιδικό εικονογραφημένο βιβλίο του βραβευμένου με πούλιτζερ Berkeley Breathed. Μας παρουσιάζει νέους αξιαγάπητους χαρακτήρες, τους οποίους και αναπτύσσει αρκετά καλά, κάνει τον θεατή να δεθεί και να συμπάσχει μαζί τους, περιέχει έξυπνες ατάκες που βγάζουν ευπρόσδεκτο γέλιο και μας δείχνει τη δύναμη και την αγάπη στη σχέση μητέρας-γιου με έναν διαφορετικό και ευφάνταστο τρόπο. Στο φιλμ μεταξύ των ηθοποιών που παίρνουν μέρος στη τεχνική του performance capture είναι ο Seth Green στο ρόλο του Milo και η υπέροχη Joan Cusack στο ρόλο της μητέρας του, ενώ κατ επέκταση δανείζουν και τις φωνές τους στους χαρακτήρες. Καλή δουλειά έχει γίνει και στη μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ όπου δανείζουν τις φωνές τους οι Θάνος Λάμπρου, Χρήστος Θάνος, Ζωή Κατσάτου, Ιφιγένεια Στάικου, Νίκος Παπαδόπουλος, Σοφία Χάνου. Τα ψηφιακά γραφικά της ταινίας είναι ανεπανάληπτα. Η τεχνική του performance capture βρίσκεται στα καλύτερά της, έχει τελειοποιηθεί πολύ σε σχέση με τις προηγούμενες ταινίες στις οποίες χρησιμοποιήθηκε και το αποτέλεσμα είναι πολύ ρεαλιστικό. Μάλιστα στους τίτλους τέλους μπορείτε να δείτε και στιγμές από τα γυρίσματα με τους ηθοποιούς να φοράνε όλο τον εξοπλισμό της τεχνικής αυτής. Τη συναρπαστική, επική, παιχνιδιάρικη, συγκινητική, ρυθμική και εμπνευσμένη μουσική υπογράφει ο εξαιρετικός και με μεγάλη εμπειρία στα κινούμενα σχέδια John Powell. Η ταινία προβάλλεται και σε μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή. Το Mars Needs Moms έχει μέχρι στιγμής μια πολύ απογοητευτική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας μόλις 16,55 εκ. $ μέσα σε 13 μέρες προβολής. Στον υπόλοιπο κόσμο στο ίδιο χρονικό διάστημα μάζεψε άλλα 7,8 εκ. $. Δυστυχώς η ταινία είχε την τύχη των περισσοτέρων κινουμένων σχεδίων με θέμα επιστημονικής φαντασίας. Δείτε το για την υπέροχη και ιδιαίτερη ιστορία του, τους νέους του χαρακτήρες, τη μπόλικη και καλοσκηνοθετημένη δράση του, το αρκετό του χιούμορ, τα πανέμορφα χρώματά του, τα ρεαλιστικά του γραφικά, την αγωνία που αυξάνεται όσο η δράση κορυφώνεται και όσο ο χρόνος για τους ήρωες λιγοστεύει, το γλυκό του φινάλε και κυρίως για την απίστευτη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί προς το τέλος. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides...Character Posters
» Director's Cut -
Έφυγε Η Elizabeth Taylor...
» Director's Cut
Σε ηλικία 79 ετών η Elizabeth Taylor έφυγε σήμερα το πρωί. Η αξέχαστη ηθοποιός έχει βραβευτεί με δύο όσκαρ, το πρώτο το 1961 για το Butterfield 8 και το δεύτερο το 1967 για το Who's Afraid of Virginia Woolf? ενώ ήταν υποψήφια άλλες τρεις φορές για το χρυσό αγαλματίδιο. Κανείς βέβαια δε ξεχνά και την εμφάνισή της ως Cleopatra ανάμεσα σε αμέτρητους μεγάλους ρόλους. Καλό της ταξίδι...
Περισσότερα... »
-
I Am Number Four (2011)
» Director's Cut
Ο John που δεν είναι από τη Γη και ζει μαζί με τον φύλακά του, τον Henri βρίσκεται συνεχώς με μια βαλίτσα στο χέρι και κρατάει αρκετά χαμηλό προφίλ στη προσπάθειά του να ξεφύγει από τους διώκτες του, τους Mongadorian που έχουν έρθει στη Γη με σκοπό να τον εξολοθρεύσουν. Μάλιστα ο John είναι ένα από τα συνολικά 9 παιδιά που φυγαδεύτηκαν από τον πλανήτη Lorien λίγο πριν αυτός καταστραφεί. Όλοι τους έχουν μια ειδική ικανότητα, μοναδική για τον καθένα. Οι Mongadorian έχουν δώσει και από ένα νούμερο στα θύματά τους και με αυτή τη σειρά τους ψάχνουν και τους σκοτώνουν. Ο John είναι το νούμερο Τέσσερα. Όταν το νούμερο Τρία θα δολοφονηθεί μέσα στη ζούγκλα, ο John μαζί με τον Henri θα μετακομίσουν ξανά και στο νέο τους τόπο διαμονής, τη μικρή πόλη Paradise στο Ohio, ο John θα αποφασίσει να πάει στο σχολείο και γενικότερα να μη κρυφτεί ιδιαίτερα. Σ΄αυτό θα συμβάλλει ακόμη περισσότερο η γνωριμία του με τον Sam αλλά κυρίως με την ιδιόρρυθμη Sarah, την οποία θα ερωτευθεί πολύ σύντομα παρά τα προβλήματα που προκύπτουν. Παράλληλα οι δυνάμεις του κάνουν την εμφάνισή τους στην καλύτερη δυνατή στιγμή αφού οι Mongadorian βρίσκουν γρήγορα τα ίχνη του. Για καλή του τύχη κάπου εκεί κοντά είναι και το νούμερο Έξι!
Το I Am Number Four είναι μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας με αρκετά ρομαντικά στοιχεία και είναι η πρώτη από μια σειρά ταινιών της DreamWorks που διανέμει η Disney. Πίσω από την εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον D.J. Caruso που στο παρελθόν μας έδωσε ανάμεσα σε άλλα τα ενδιαφέροντα και δυνατά Taking Lives, Disturbia και Eagle Eye. Ο Caruso κάνει πολύ καλή δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια δεμένη ταινία, με πολύ καλή ισορροπία ανάμεσα στον ρομαντισμό και τη δράση. Οι σκηνές δράσης που μας παρουσιάζει είναι εξαιρετικά δουλεμένες και πολύ καλά χορογραφημένες. Σίγουρα θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω η πρώτη σκηνή με τη δολοφονία του Number 3, οι σκηνές όπου ο John πρωτοανακαλύπτει τις δυνάμεις του, η πρώτη εμφάνιση της Number Six στην αρχή της ταινίας, η νυχτερινή σκηνή μέσα στο δάσος με την επίθεση από τον ζηλιάρη Mark, αυτή στο υπόγειο του σπιτιού, η σκηνή με το πάρτι και αυτά που ακολούθησαν και φυσικά η χορταστική σκηνή με τη τελική αναμέτρηση και τα καταπληκτικά ακροβατικά στο σχολείο και στη συνέχεια στο γήπεδο ανάμεσα στους Number Four, Number Six και τους Mongadorian αλλά και ανάμεσα στα άγρια και τεράστια πλάσματα. Το σενάριο που βασίζεται σε ομότιτλο μυθιστόρημα είναι απλό αλλά αρκετά προσεγμένο. Μας παρουσιάζει μερικούς συναρπαστικούς νέους χαρακτήρες, τους οποίους και αναπτύσσει ικανοποιητικά, έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα κεντρική ιστορία και περιέχει μερικές πολύ εύστοχες ατάκες. Έχει και κάτι από τον αέρα του πολύ επιτυχημένου Twilight αφού περιγράφει τη σχετικά προβληματική σχέση μεταξύ μιας θνητής και ενός, όχι βρικόλακα, αλλά εξωγήινου. Στο ρόλο του Number Four βλέπουμε τον ανερχόμενο Alex Pettyfer, στο ρόλο του φύλακά του τον πολύ καλό Timothy Olyphant και στο ρόλο της Sarah την γνωστή κυρίως από τα τηλεοπτικά Heroes και Glee, Dianna Agron. Καλή εμφάνιση στο ρόλο του αρχηγού των Mongadorian κάνει ο Kevin Durand. Αυτή που όμως κλέβει τη παράσταση και τα βλέμματα είναι η Teresa Palmer ως δυναμικότατη Number Six. Η δράση παίρνει φωτιά από τη στιγμή που η Number Six εμφανίζεται! Τα οπτικά ψηφιακά της ταινία που είναι και περισσότερα από αυτά που ίσως περιμένετε είναι υψηλότατου επιπέδου. Ο σχεδιασμός των πλασμάτων κρίνεται αρκετά εμπνευσμένος και το μακιγιάζ όσων αφορά την εμφάνιση των Mongadorian είναι καλοδουλεμένο. Πολύ καλή και η σκοτεινή φωτογραφία του φιλμ. Την επική, πολύ δυνατή, γεμάτη από γρήγορα έγχορδα και αγωνιώδη μουσική της ταινίας υπογράφει ο υπέροχος Trevor Rabin. Καλή και η μουσική επιμέλεια του φιλμ αφού όμορφα και ιδιαίτερα τραγούδια ακούγονται συχνά. Πίσω από τη συνολικά φροντισμένη παραγωγή βρίσκεται το όνομα του Michael Bay. Το I Am Number Four έχει μέχρι στιγμής μια απλώς συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 52,6 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 57,3 εκ. $. Τα νούμερα αυτά μάλλον περιορίζουν πολύ την πιθανότητα για δημιουργία κάποιου sequel στο μέλλον. Δείτε το για τους τρεις ολόφρεσκους και κατάξανθους πρωταγωνιστές του και γενικότερα το νεανικό του επιτελείο ηθοποιών, τον έντονο ρομαντισμό του, τις έξυπνες ατάκες που βγάζουν απροσδόκητο γέλιο, την σκοτεινή του ατμόσφαιρα, την ενδιαφέρουσα πλοκή, την συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν κάποια σημεία του και κυρίως για την συναρπαστικότατη και καλοστημένη δράση του που από τη στιγμή που ξεκινά απογειώνει τη ταινία. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Rango (2011)
» Director's Cut
Ο Rango είναι ένας κατοικίδιος χαμαιλέοντας με αρκετά υπαρξιακά προβλήματα και μπόλικες υποκριτικές ικανότητες. Μια μέρα και ενώ ταξιδεύει μαζί με τους ιδιοκτήτες του μετά από ένα μικροατύχημα χάνεται στην έρημο. Αφού γλυτώσει από ένα γεράκι, ο δρόμος θα τον οδηγήσει σε μια πόλη που ονομάζεται Dirt, η οποία είναι γεμάτη από ιδιαίτερους και περίεργους κατοίκους όπως σκύλους, ποντικούς, γάτες, σαύρες, λαγούς και όλων των ειδών τα ζώα. Ο Rango καταλαβαίνει πως για να επιβιώσει στη πόλη αυτή πρέπει να παραστήσει τον γενναίο και ατρόμητο. Όταν με αρκετά επεισοδιακό τρόπο το γεράκι θα σκοτωθεί οι κάτοικοι θα θεωρήσουν τον Rango ήρωα και θα τον κάνουν σερίφη τους. Ο Rango μαζί με μια ομάδα από τους κατοίκους της πόλης που πιστεύουν σ' αυτόν και με μια θηλυκή σαύρα, την Beans, θα προσπαθήσουν να λύσουν το ένα και μοναδικό πρόβλημα που έχει η πόλη και που έχει φέρει τη μιζέρια και την εξαθλίωση. Την έλλειψη νερού αλλά και την εξαφάνιση του λιγοστού νερού που τους είχε απομείνει. Κάπου εκεί θα καταλάβει πως ο ρόλος που έχει αναλάβει είναι πολύ σοβαρότερος απ' ότι φανταζόταν και όλα αυτά λίγο πριν κάνει την εμφάνισή του ο ιδιαίτερα επικίνδυνος κροταλίας Jake.
Το Rango είναι ένα western ψηφιακών κινουμένων σχεδίων. Πίσω από την άκρως εντυπωσιακή και δυνατή σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Gore Verbinski που οι περισσότεροι γνωρίζετε μέσα από την υπέρεπιτυχημένη τριλογία του Pirates of the Caribbean της Disney. Ο Verbinski σ' αυτήν την πρώτη του ενασχόληση με το είδος των κινουμένων σχεδίων τα καταφέρνει υπέροχα αφού μας παρουσιάζει μια πολύ ολοκληρωμένη ταινία, διαφορετική από τις συνηθισμένες και πολύ πιο ενήλικη απ 'ότι θα περίμενε κανείς, γεμάτη από πανέμορφες εικόνες και με αρκετές σκηνές καταιγιστικής δράσης που θα ζήλευαν ακόμη και οι live action ταινίες. Ανάμεσα στις πολλές σκηνές που θα σας κερδίσουν είναι αυτή του μικροατυχήματος στον αυτοκινητόδρομο στην αρχή της ταινίας, η σκηνή με τον Rango να προσπαθεί να ξεφύγει από το γεράκι, αυτή με την επίθεση του γερακιού μέσα στην πόλη Dirt, οι σκηνές με τους ήρωες να καλπάζουν μέσα στην έρημο, η καταπληκτική σκηνή με την καταδίωξη από τις νυχτερίδες μέσα στο φαράγγι, η πρώτη εμφάνιση του κροταλία Jake και φυσικά η τελική αναμέτρηση μαζί του. Το πολύ καλογραμμένο και καθόλου επιφανειακό σενάριο είναι του John Logan που παλιότερα μας έχει δώσει πολλά αξιόλογα σενάρια μεταξύ των οποίων και των Gladiator, The Last Samurai, The Aviator και Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Μας παρουσιάζει νέους καταπληκτικούς χαρακτήρες τους οποίους και αναπτύσσει μοναδικά, περιέχει μερικές πολύ εύστοχες ατάκες και απολαυστικούς διαλόγους που θα σας κάνουν να γελάσετε, κάνει άφθονες αναφορές σε παλιότερα γνωστά και μη westerns, εξελίσσει πολύ όμορφα την ιστορία και κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι τη κορύφωση του φινάλε. Ο ανεπανάληπτος Johnny Depp δανείζει τη φωνή του στον Rango ενώ στην ταινία δίνουν με επιτυχία τις φωνές τους και αρκετοί άλλοι γνωστοί ηθοποιοί όπως οι Alfred Molina, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy και Timothy Olyphant. Πολύ προσεγμένη είναι και η μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ. Τα ψηφιακά γραφικά της ταινίας είναι υψηλότατου επιπέδου ενώ και ο σχεδιασμός των χαρακτήρων κρίνεται ιδιαίτερα εμπνευσμένος, ρεαλιστικός, πρωτότυπος και σκοτεινός. Μάλιστα το Rango είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων του οποίου τα οπτικά εφέ και το animation φτιάχτηκαν από τη φημισμένη Industrial Light & Magic του George Lucas. Την επική, δυνατή και ταιριαστή με τις western εικόνες της ταινίας υπογράφει ο εξαιρετικός και πολυγραφότατος Hans Zimmer. Τα λίγα τραγούδια της ταινίας ανάμεσά τους και αυτό που ακούγεται στους τίτλους τέλους ερμηνεύουν οι Los Lobos. Το Rango έχει μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέσα στις 12 πρώτες μέρες προβολής του μάζεψε 73 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε στο αντίστοιχο χρονικό διάστημα άλλα 47,1 εκ. $. Δείτε το για την υπέροχη και αρκετά ενήλικη ιστορία του, τους αξιολάτρευτους χαρακτήρες του και κυρίως αυτόν του Rango, τις μοναδικές του φωνές, την συναρπαστικότατη και σκηνοθετημένη με εξαιρετική μαεστρία από τον Gore Verbinski δράση του, τα πανέμορφα χρώματά του, το αυθεντικό του χιούμορ, τη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί σε κάποια σημεία του και γιατί είναι μια διαφορετική και πολύ ψυχαγωγική ταινία κινουμένων σχεδίων. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Just Go With It (2011)
» Director's Cut
Ο Danny, που είναι ένας πολύ επιτυχημένος πλαστικός χειρούργος, στο παρελθόν είχε μια αρκετά τραυματική εμπειρία σχετικά με τον γάμο και από τότε του αρέσει να κάνει σχέσεις χωρίς δεσμεύσεις. Για να το πετύχει αυτό παριστάνει τον παντρεμένο ενώ δεν είναι. Η μέθοδός του αποδεικνύεται πολύ αποτελεσματική. Μια μέρα γνωρίζει την πανέμορφη μαθηματικό Palmer, την ερωτεύεται και έχει σκοπό να μην πει το συνηθισμένο του ψέμα. Οι καταστάσεις και κυρίως μια βέρα κάνουν την Palmer να πιστέψει πως είναι παντρεμένος και αυτός αντί να πει πως κάτι τέτοιο δεν ισχύει βάζει την συνεργάτιδα και καλύτερή του φίλη Katherine να παραστήσει τη γυναίκα του. Φυσικά της λέει πως με τη γυναίκα του πρόκειται να χωρίσουν. Τα γεγονότα που ακολουθούν βάζουν αναγκαστικά στο παιχνίδι και τα όχι τόσο "αθώα" παιδιά της Katherine και το ένα ψέμα οδηγεί στο άλλο. Όλοι μαζί θα ξεκινήσουν για ολιγοήμερες διακοπές στην εξωτική Χαβάη. Εκεί τα ψέματα πια θα ξεπεράσουν κάθε όριο και τη κατάσταση θα κάνει ακόμη πιο περίπλοκη η τυχαία συνάντηση με μια συμμαθήτρια της Katherine, την Devlin Adams, από την οποία η Katherine δεν έχει και τις καλύτερες αναμνήσεις.
Το Just Go With It είναι μια ρομαντική κωμωδία. Πίσω από την ικανοποιητική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Dennis Dugan που στο παρελθόν μας έχει παρουσιάσει πολλές από τις επιτυχίες του Adam Sandler ανάμεσα στις οποίες και τις Big Daddy, I Now Pronounce You Chuck & Larry, You Don't Mess with the Zohan και Grown Ups. Ο Dugan μας δίνει μια ταινία με γρήγορους ρυθμούς και μπόλικες ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Η σκηνή της πρώτης γνωριμίας της Palmer με την Katherine παρουσία του Danny, αυτή της συνάντησης με τα παιδιά της Katherine στον παιδότοπο, η σκηνή που η Katherine πέφτει τυχαία επάνω στην Devlin και αυτή με τον διαγωνισμό χαβανέζικου χορού θα σας κάνουν να γελάσετε με τη ψυχή σας, ενώ η εξομολόγηση στην καφετέρια προς το τέλος της ταινίας θα σας συγκινήσει αρκετά. Το σενάριο είναι καλό. Έχει μια καλή κεντρική ιδέα, αυτή του πρωταγωνιστή να λέει πως είναι παντρεμένος για να προσεγγίσει τις γυναίκες, αναπτύσσει σε σημαντικό βαθμό τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες, έχει καλή ισορροπία μεταξύ χιούμορ και ρομαντισμού, τα αστεία του δεν είναι ούτε χοντροκομμένα αλλά ούτε κρύα όπως κάποιοι θα περίμεναν και περιέχει μερικές πολύ εύστοχες ατάκες. Κατά τα άλλα όμως δεν είναι τίποτε το πρωτότυπο ενώ και η εξέλιξη της ιστορίας είναι απίστευτα προβλέψιμη. Στο ρόλο του Danny βλέπουμε τον Adam Sandler που κάνει μια από αυτές τις εμφανίσεις που μας έχει συνηθίσει τόσα χρόνια. Στο ρόλο της Katherine βλέπουμε την γλυκιά και υπέροχη Jennifer Aniston. Η χημεία μεταξύ τους στην οθόνη είναι πολύ καλού επιπέδου. Καλή εμφάνιση πραγματοποιεί και η πρωτοεμφανιζόμενη στον κινηματογράφο Brooklyn Decker στο ρόλο της Palmer. Αυτή που όμως κλέβει την παράσταση είναι η τόσο διαφορετική Nicole Kidman στο ρόλο της φευγάτης Devlin. Πολύ επιτυχημένη είναι και η επιλογή των μικρών Bailee Madison και Griffin Gluck που υποδύονται τα παιδιά της Katherine. Την ευχάριστη και παιχνιδιάρικη μουσική της ταινίας υπογράφει ο Rupert Gregson-Williams. Καλή είναι και η μουσική επιμέλεια της ταινίας αφού πολύ συχνά ακούγονται μερικά γνωστά έως και κλασικά τραγούδια από τα Every Breath You Take και Roxanne του Sting μέχρι το Umbrella της Rihanna. Το Just Go With It έχει μέχρι στιγμής μια πολύ καλή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μάζεψε 94,4 εκ. $ ενώ στον υπόλοιπο κόσμο έχει μαζέψει μέχρι τώρα άλλα 45,6 εκ. $. Δείτε το για το όμορφο και ταιριαστό πρωταγωνιστικό του ζευγάρι, την καταπληκτική Nicole Kidman σε μια αρκετά ανατρεπτική εμφάνιση, τις πολλές ξεκαρδιστικές του σκηνές, τον άφθονο ρομαντισμό του, τα πανέμορφα τοπία της Χαβάης και γιατί, μπορεί να μην είναι κάτι το πολύ πρωτότυπο ή έξυπνο, όμως θα περάσετε ένα ευχάριστο και ξέγνοιαστο δίωρο. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 6,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides New Posters
» Director's Cut -
Black Swan (2010)
» Director's Cut
Η Nina Sayers είναι μπαλαρίνα στο New York City Ballet, το μπαλέτο είναι η ζωή της και ζει μαζί με την αρκετά καταπιεστική μητέρα της. Όταν η μέχρι πρόσφατα κορυφαία μπαλαρίνα Beth MacIntyre αποσύρεται, η Nina θα βρεθεί ανάμεσα στις επικρατέστερες μπαλαρίνες για τη θέση της αλλά και για τον επόμενο πρωταγωνιστικό ρόλο, αυτόν της Swan Queen από τη Λίμνη των Κύκνων. Η Nina θέλει τον ρόλο όσο τίποτε άλλο και τελικά καταφέρνει και τον κερδίζει. Ο σκηνοθέτης Thomas Leroy είναι απόλυτα ικανοποιημένος μαζί της όσον αφορά τον Λευκό Κύκνο. Στον ρόλο όμως του κακού σωσία, δηλαδή του Μαύρου Κύκνου την θέλει πιο απελευθερωμένη και την πιέζει πολύ προς αυτήν τη κατεύθυνση. Όσο η μέρα της πρεμιέρας πλησιάζει οι πρόβες γίνονται πιο εξαντλητικές, η κούραση αυξάνεται απίστευτα και η Nina βυθίζεται μέσα στο ρόλο του Μαύρου Κύκνου όλο και περισσότερο. Μια νέα μπαλαρίνα, η Lily εμφανίζεται και η Nina δημιουργεί αρχικά μια ιδιαίτερη φιλία μαζί της ενώ πολύ γρήγορα αρχίζει και νιώθει πως κινδυνεύει η θέση της από αυτήν. Περίεργα και αρκετά τρομακτικά γεγονότα συμβαίνουν, η πρεμιέρα φτάνει και ο Μαύρος Κύκνος κάνει τη μεγαλειώδη εμφάνισή του.
Το Black Swan είναι ένα δραματικό και ταυτόχρονα ψυχολογικό θρίλερ. Πίσω από την αριστουργηματική σκηνοθεσία βρίσκουμε τον εξαιρετικό Darren Aronofsky που στο παρελθόν μας έχει παρουσιάσει τα πολύ αξιόλογα Pi, Requiem for A Dream, The Fountain και The Wrestler. Ο Aronofsky κάνει καταπληκτική δουλειά αφού μας παρουσιάζει μια ταινία γεμάτη ένταση, ψυχή και πάθος και μας δίνει πολλές απίστευτα δυνατές, σκοτεινές και ανατριχιαστικές σκηνές που καθηλώνουν τον θεατή από το πρώτο μέχρι και το τελευταίο λεπτό. Αμέτρητες οι σκηνές που θα σας κερδίσουν και ανάμεσά τους αυτή με το εναρκτήριο όνειρο της Nina, οι σκηνές με τις πρόβες, αυτή με το βράδυ που η Nina και η Lily το διασκέδασαν και με το παραπάνω, οι σκηνές μπροστά στους καθρέφτες, ολόκληρη η χορταστική και ανεπανάληπτη σκηνή της νύχτας πριν από τη μεγάλη πρεμιέρα και φυσικά η πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων στο φινάλε της ταινίας. Το σενάριο είναι πολύ καλογραμμένο. Ξεκινά από μια απλή αλλά υπέροχη κεντρική ιδέα και της δίνει τόσο βάθος και ουσία. Αναπτύσσει μοναδικά την κεντρική ηρωίδα και εξελίσσει την ιστορία με μεγάλο ενδιαφέρον μέχρι τη κορύφωση του αρκετά ανατρεπτικού φινάλε. Στο ρόλο της Nina βλέπουμε την αγνώριστη, πιο ώριμη από ποτέ και απλά συγκλονιστική Natalie Portman. Οι κινήσεις του σώματός της, οι εκφράσεις του προσώπου της όταν χορεύει ή όταν βιώνει τον τρόμο θα σας αφήσουν με το στόμα ανοιχτό. Στο ρόλο της μπαλαρίνας Lily βλέπουμε την υπέροχη Mila Kunis ενώ πολύ καλή εμφάνιση στο ρόλο του σκηνοθέτη πραγματοποιεί ο Vincent Cassel. Μικρή αλλά σημαντική είναι και η συμβολή της Winona Ryder στο ρόλο της πρώην κορυφαίας μπαλαρίνας Beth και καταπληκτική στο ρόλο της μητέρας που θέλει να έχει πάντα τον έλεγχο είναι η Barbara Hershey. Την εμπνευσμένη από το πασίγνωστο έργο του Tchaikovsky, επική, απειλητική και λυρική μουσική του φιλμ υπογράφει ο μόνιμος συνεργάτης του Aronofsky, ο υπέροχος Clint Mansell που με το αξέχαστο θέμα του Requiem for A Dream άφησε εποχή. Η μουσική του απογειώνει τις εικόνες της ταινίας και σε πολλά σημεία της πολύ εύστοχα ακούγονται ολόκληρα τμήματα του Swan Lake του Tchaikovsky. Τα λίγα οπτικά εφέ που υπάρχουν στο φιλμ είναι υψηλότατου επιπέδου και πανέξυπνα. Οι χορογραφίες μπαλέτου είναι επαγγελματικού επιπέδου, τα κοστούμια πολύ φροντισμένα και το μακιγιάζ εξαιρετικό. Το Black Swan ήταν υποψήφιο για πέντε όσκαρ στη φετινή απονομή. Ήταν υποψήφιο για καλύτερη ταινία, σκηνοθεσία, μοντάζ και φωτογραφία χωρίς να κερδίσει κάτι από αυτά και ήταν υποψήφιο και για πρώτο γυναικείο ρόλο, βραβείο που πολύ πολύ δίκαια κέρδισε η Natalie Portman. Το Black Swan έχει μια εντυπωσιακή πορεία στο αμερικανικό box office αφού μέχρι τώρα μάζεψε 105,4 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο είχε ανάλογη πορεία μαζεύοντας μέχρι στιγμής άλλα 147,7 εκ. $. Δείτε το για την έντονα σκοτεινή του ατμόσφαιρα, τη γεμάτη ενδιαφέρον ιστορία του, το παιχνίδι ανάμεσα στην Nina και την Lily, τον δεξιοτέχνη Darren Aronofsky με τα συγκλονιστικά κοντινά πλάνα του, τις αλλεπάλληλες δυνατές σκηνές που θα σας παγώσουν το αίμα, το λυτρωτικό του φινάλε, το πολύ επιτυχημένο επιτελείο ηθοποιών και την κυριολεκτικά μεταμορφωμένη Natalie Portman που θα σας μαγνητίσει το βλέμμα. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Rite (2011)
» Director's Cut
Ο Michael Kovak δουλεύει στο γραφείο τελετών του πατέρα του, κάτι που δεν τον ικανοποιεί καθόλου. Για να ξεφύγει από αυτό αποφασίζει να φοιτήσει στην ιερατική σχολή και να γίνει ιερέας. Μετά από τέσσερα χρόνια η στιγμή της αποφοίτησης πλησιάζει, ο ίδιος όμως νιώθοντας πως η πίστη μέσα του δεν είναι πολύ δυνατή θέλει έστω και αυτή τη στιγμή να εγκαταλείψει τη σχολή. Μετά από ένα τραγικό ατύχημα στο οποίο ήταν παρών αλλά και την προτροπή του καθηγητή του, ο Michael πηγαίνει στο Βατικανό για να παρακολουθήσει μαθήματα για τον εξορκισμό και ίσως και ο ίδιος να γίνει εξορκιστής. Τα μαθήματα ξεκινούν και ο Michael ως σκεπτικιστής που είναι θεωρεί πως τα θύματα που εμφανίζονται να είναι δαιμονισμένα δεν έχουν τον διάβολο μέσα τους αλλά χρειάζονται τη βοήθεια ενός ψυχιάτρου. Όταν ο καθηγητής του, Πατέρας Xavier θα τον στείλει να βρει τον διάσημο και ανορθόδοξο Πατέρα Lucas Trevant που έχει τελέσει εκατοντάδες εξορκισμούς, ο Michael όχι μόνο θα γίνει μάρτυρας σε εξορκισμούς αλλά και θα συμμετάσχει ενεργά σε αυτούς. Ανάμεσα στους δαιμονισμένους είναι μια μικρή έγκυος κοπέλα και ένα νεαρό αγόρι. Η κατάσταση πολύ γρήγορα θα ξεφύγει, η αναμέτρηση με το απόλυτο κακό θα έρθει και το μόνο που τελικά φαίνεται να έχει σημασία είναι αν ο Michael πιστεύει και σε τι ακριβώς.
Το The Rite είναι ένα μεταφυσικό θρίλερ τρόμου που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πίσω από τη πολύ δυνατή και αποτελεσματική σκηνοθεσία βρίσκεται ο Mikael Håfström ο οποίος στο παρελθόν μας έχει δώσει το αξιομνημόνευτο και πολύ δυνατό επίσης 1408. Ο Håfström μας παρουσιάζει μια ταινία με ανατριχιαστική ατμόσφαιρα, καλή ροή και αρκετές καθηλωτικές σκηνές εξορκισμού. Η σκηνή του ατυχήματος στην αρχή σχετικά του φιλμ, αυτή του πρώτου εξορκισμού της εγκύου κοπέλας, του δεύτερου εξορκισμού με τα καρφιά, οι σκηνές στο νοσοκομείο, το όνειρο του Michael και φυσικά η τελική αναμέτρηση με τον δαίμονα θα σας συγκλονίσουν και θα σας παγώσουν το αίμα. Το σενάριο είναι καλογραμμένο, αναπτύσσει αρκετά καλά τους περισσότερους χαρακτήρες, εξελίσσει υπέροχα την ιστορία, περιέχει μερικά άκρως ουσιαστικά flashback και ασχολείται πέρα από το θέμα του εξορκισμού και με αυτό της πίστης και του πειρασμού. Μοναδικό μειονέκτημά του είναι το γεγονός πως δε μας αφηγείται κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί. Το καλό βέβαια είναι πως κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος. Στο ρόλο του εξορκιστή Πατέρα Lucas βλέπουμε έναν ανεπανάληπτο Anthony Hopkins. Ο ρόλος, όπως οι περισσότεροι θα περίμεναν, του ταιριάζει γάντι. Στο ρόλο του νεαρού Michael βλέπουμε τον αξιοπρεπέστατο Colin O'Donoghue. Στο φιλμ καλή εμφάνιση στο ρόλο μιας δημοσιογράφου πραγματοποιεί η Alice Braga, που πρόσφατα είδαμε στο Predators, ενώ στο ρόλο του πατέρα του κεντρικού χαρακτήρα βλέπουμε τον Rutger Hauer που όλοι θυμόμαστε από το θρυλικό Blade Runner. Το μακιγιάζ αλλά και τα λίγα οπτικά εφέ της ταινίας είναι υψηλότατου επιπέδου, πολύ εύστοχα και λειτουργικά. Τη σκοτεινή, γεμάτη από πιάνο και έγχορδα, ατμοσφαιρική μουσική του φιλμ υπογράφει ο άγνωστος στο ευρύ κοινό Alex Heffes. Η μουσική του δένει άψογα με τις ανατριχιαστικές εικόνες της ταινίας. Σημαντικότατη κρίνεται και η συμβολή των ηχητικών εφέ στο τελικό αποτέλεσμα. Το The Rite έχει μέχρι στιγμής μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office αφού έχει μαζέψει 32,4 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 19,1 εκ. $. Δείτε το για την εξαιρετική του ατμόσφαιρα που τρομάζει ιδιαίτερα, για τις πολλές, δυνατές, γεμάτες ένταση και καλοσκηνοθετημένες σκηνές εξορκισμού που περιέχει, για τον καταπληκτικό Anthony Hopkins, την απίστευτα δυνατή τελική αναμέτρηση, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που συχνά προκαλεί και γιατί πραγματεύεται με επιτυχία το άκρως ενδιαφέρον θέμα του εξορκισμού. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
X-Men: First Class New Posters!
» Director's Cut -
Oscar 2011...Οι Νικητές
» Director's Cut
Best Picture
The King's Speech
Best Director
Tom Hooper (The King's Speech)
Best Actor
Colin Firth (The King's Speech)
Best Actress
Natalie Portman (Black Swan)
Best Supporting Actor
Christian Bale (The Fighter)
Best Supporting Actress
Melissa Leo (The Fighter)
Original Screenplay
The King's Speech
Adapted Screenplay
The Social Network
Best Animated Film
Toy Story 3
Best Foreign Film
In a Better World (Denmark)
Art Direction
Alice in Wonderland
Cinematography
Inception
Costume Design
Alice in Wonderland
Film Editing
The Social Network
Makeup
The Wolfman
Original Score
The Social Network - Trent Reznor and Atticus Ross
Original Song
"We Belong Together" from Toy Story 3
Sound Editing
Inception
Sound Mixing
Inception
Visual Effects
Inception
Documentary (Feature)
Inside Job
Documentary (Short Subject)
Strangers No More
Short Film (Animated)
The Lost Thing
Short Film (Live Action)
God of Love
Αρκετά αναμενόμενα τα φετινά βραβεία όσκαρ και το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι πως για άλλη μια φορά τα βραβεία τα μοιράστηκαν αρκετές ταινίες και δε πήγαν σε μία μόνο. Τέσσερα βραβεία πήρε το The King's Speech και ίσως τα πιο σημαντικά, τέσσερα και το Inception σε τεχνικές κυρίως κατηγορίες, τρεις το The Social Network, από δύο τα The Fighter, Alice in Wonderland και Toy Story 3 και από ένα τα Black Swan, The Wolfman και το ξενόγλωσσο In a Better World. Δυστυχώς ο δικός μας "Κυνόδοντας" δε πήρε το βραβείο αλλά η υποψηφιότητα και μόνο είναι μεγάλη τιμή! Τέλος το True Grit έφυγε με άδεια χέρια παρά τις δέκα υποψηφιότητες.
Περισσότερα... »
-
The King's Speech (2010)
» Director's Cut
Ο Δούκας του York, γνωστός και ως Bertie και μικρότερος γιος του βασιλιά της Αγγλίας Γεωργίου του 5ου από πολύ μικρή ηλικία τραυλίζει. Η γυναίκα του Elizabeth προσπαθεί να τον βοηθήσει δοκιμάζοντας τον έναν λογοθεραπευτή μετά τον άλλον. Μια μέρα επισκέπτεται τον ιδιόρρυθμο και ανορθόδοξο Lionel Logue. Ο Lionel αναλαμβάνει τον Bertie παρά το γεγονός πως ο δεύτερος δεν είναι και πολύ συνεργάσιμος και το χειρότερο δεν έχει καθόλου πίστη στον εαυτό του πως θα τα καταφέρει ποτέ να ξεπεράσει το πρόβλημά του. Η θεραπεία προχωρά, η σχέση ασθενή και λογοθεραπευτή δοκιμάζεται, ο βασιλιάς και πατέρας του Bertie πεθαίνει και νέος βασιλιάς γίνεται ο αδερφός του, ο David. Όταν ο David πάρει αμετάκλητα την απόφαση να παντρευτεί μία Αμερικανίδα που είναι δυο φορές διαζευγμένη ξεσπά σκάνδαλο και χάνει τον θρόνο. Έτσι ο Bertie στέφεται βασιλιάς και παίρνει το όνομα Γεώργιος ο 6ος. Ο χρόνος κυλά, το πρόβλημα βελτιώνεται πολύ και ο Χίτλερ βρίσκεται προ των πυλών. Μπροστά σ' αυτή την απειλή όλοι περιμένουν από τον νέο τους βασιλιά να τους εμψυχώσει με τον λόγο του. Η αγωνία του Bertie δεν είναι απλά να εκφωνήσει καλά τον λόγο του αλλά να αντεπεξέλθει επάξια στα νέα του καθήκοντα γενικότερα. Ευτυχώς έχει κοντά του τον κάτι παραπάνω πλέον από λογοθεραπευτή Lionel.
Το The King's Speech είναι ένα βιογραφικό ιστορικό δράμα. Πίσω από την αριστουργηματική σκηνοθεσία βρίσκεται ο άγνωστος στο ευρύ κοινό και αρκετά τηλεοπτικός Tom Hooper. Ο Hooper μας παρουσιάζει μια γλυκιά ταινία, που δε κουράζει καθόλου παρά τη δίωρη διάρκειά της, κρατά το ενδιαφέρον του θεατή αμείωτο μέχρι το τέλος και αξιοποιεί στο έπακρο τις ερμηνευτικές ικανότητες από το σύνολο των λαμπρών του πρωταγωνιστών. Οι σκηνές της πρώτης θεραπείας με την όχι και τόσο καλή κατάληξη, αυτή που ο Bertie αρχίζει και βρίζει συνέχεια, της διαμάχης ανάμεσα στον Bertie και τον Lionel και φυσικά η σκηνή της τελικής εκφώνησης θα σας κερδίσουν και με το παραπάνω. Το σενάριο είναι εξαιρετικά καλογραμμένο. Εμβαθύνει μοναδικά στους χαρακτήρες, περιέχει εύστοχες ατάκες που θα σας κάνουν να χαμογελάσετε, αναβιώνει καταπληκτικά την ατμόσφαιρα της εποχής, παρουσιάζει αρκετά πιστά τους βασιλικούς τύπους και κάνει τον θεατή να συμπάσχει με τον κεντρικό ήρωα και να νιώθει την αγωνία του. Το σημαντικότερο είναι πως δε μένει απλά στο πως μπορεί ένα τέτοιο πρόβλημα να ξεπεραστεί αλλά μιλάει για τη φιλία και κυρίως τη δύναμη της θέλησης που κρύβει κάποιος μέσα του. Στο ρόλο του τραυλού Γεωργίου του 6ου βλέπουμε έναν μοναδικό για άλλη μια φορά Colin Firth. Ανεπανάληπτος στο ρόλο του λογοθεραπευτή Lionel Logue είναι ο έτσι κι αλλιώς εκπληκτικός Geoffrey Rush. Η υπέροχη και φινετσάτη Helena Bonham Carter εμφανίζεται στο ρόλο της γυναίκας του Bertie, την Elizabeth. Στη ταινία σημαντική είναι και η συμβολή του Guy Pearce στο ρόλο του μεγάλου αδερφού, του πασίγνωστου από τα Harry Potter Michael Gambon στο ρόλο του Γεωργίου του 5ου, του Timothy Spall στο ρόλο του Winston Churchill αλλά και του Derek Jacobi σ' αυτόν του Αρχιεπισκόπου. Την εμπνευσμένη, γεμάτη από έγχορδα και πιάνο και νοσταλγική μουσική του φιλμ υπογράφει ο καταπληκτικός και πλέον πολυγραφότατος Alexandre Desplat. Ο συνθέτης σε κάποια σημεία της ταινίας χρησιμοποιεί μερικά πασίγνωστα κλασικά μουσικά έργα. Η φωτογραφία του φιλμ είναι πανέμορφη. Μάλιστα οι σκηνές με την ομίχλη θα σας μαγέψουν. Τα κοστούμια κρίνονται εξαιρετικά καλοφτιαγμένα και μας μεταφέρουν κατευθείαν στην εποχή στην οποία η ταινία αναφέρεται. Το ίδιο και τα σκηνικά. Στις φετινές χρυσές σφαίρες ο Colin Firth τιμήθηκε με το βραβείο του πρώτου ανδρικού ρόλου, ενώ συνολικά η ταινία ήταν υποψήφια για 7 βραβεία. Στα όσκαρ που δίνονται σε λίγες μέρες το The King's Speech έχει τις περισσότερες υποψηφιότητες, 12 στον αριθμό, για ταινία, σκηνοθεσία, σενάριο, τους Colin Firth, Geoffrey Rush και Helena Bonham Carter, μουσική, καλλιτεχνική διεύθυνση, φωτογραφία, κοστούμια, μοντάζ και μοντάζ ήχου. Το The King's Speech βοηθούμενο και από τις πολλές υποψηφιότητες έχει μέχρι τώρα μια καταπληκτική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 105 εκ. $ και έχει ακόμη μπροστά του αρκετό δρόμο. Στον υπόλοιπο κόσμο έχει ανάλογη πορεία αφού μέχρι στιγμής μάζεψε άλλα 130,6 εκ. $. Δείτε το για τις αριστουργηματικές ερμηνείες από το σύνολο των ηθοποιών, την πολύ ενδιαφέρουσα και γεμάτη ουσία ιστορία του με τα σημαντικά μηνύματα, το καλοδεχούμενο χιούμορ του, τη γλύκα του, τη συναισθηματική φόρτιση που συχνά προκαλεί και γιατί είναι μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς, μια πραγματικά οσκαρική ταινία. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 9 στα 10
Περισσότερα... »
-
The Mechanic (2011)
» Director's Cut
Ο Arthur Bishop είναι ένας επαγγελματίας εκτελεστής και μάλιστα με ιδιαίτερες ικανότητες. Όχι μόνο βγάζει εις πέρας τις αποστολές που του αναθέτουν αλλά καταφέρνει να μην αφήνει ίχνη πίσω του και να φαίνεται πως το θύμα πέθανε από φυσικά αίτια. Όταν η εταιρία για την οποία εργάζεται του αναθέτει να βγάλει από τη μέση τον μέντορά του, τον Harry McKenna, αυτός ως επαγγελματίας που είναι θα το κάνει. Στη κηδεία όμως θα συναντήσει τον γιο του, τον Steve McKenna, ο οποίος ζητά εκδίκηση. Ο Arthur θα αποφασίσει να εκπαιδεύσει τον Steve και να τον κάνει κάτι σαν διάδοχό του. Η εκπαίδευση ξεκινά, ο Steve αποδεικνύεται καλός μαθητής αλλά όχι και πολύ υπάκουος, οι πρώτοι στόχοι βρίσκονται, η αποκάλυψη της αλήθειας και για τους δύο είναι πολύ κοντά και η εκδίκηση τελικά γίνεται ο βασικός και ίσως ο μοναδικός στόχος.
Το The Mechanic είναι μια περιπέτεια δράσης και αποτελεί remake της ομότιτλης ταινίας του 1972 με πρωταγωνιστή τον Charles Bronson. Πίσω από τη πολύ δυνατή σκηνοθεσία βρίσκεται ο Simon West που στο παρελθόν μας έχει δώσει και άλλες δυνατές περιπέτειες όπως τα Con Air, The General's Daughter και Lara Croft: Tomb Raider. Ο West μας παρουσιάζει μια καλά δεμένη ταινία, με γρήγορους ρυθμούς και μπόλικες καλοστημένες σκηνές δράσης. Οι σκηνές της πρώτης δολοφονίας, της δολοφονίας του Harry McKenna, της πρώτης αποστολής του Steve, της δεύτερης κοινής τους και όχι τόσο εύκολης αποστολής, αυτή της εκδίκησης αλλά και του φινάλε θα σας εντυπωσιάσουν ιδιαίτερα. Το σενάριο μπορεί να μην είναι πολύ πρωτότυπο και ίσως να είναι σε μεγάλο βαθμό και προβλέψιμο, όμως είναι εξαιρετικά έξυπνο και καλογραμμένο. Μάλιστα ενδιαφέρεται για τους χαρακτήρες και τους αναπτύσσει ικανοποιητικότατα. Στο ρόλο του Arthur Bishop βλέπουμε τον ήρεμο και "κλασικό" σε τέτοιου είδους ταινίες Jason Statham. Ο ρόλος του ταιριάζει απίστευτα. Στο ρόλο του Steve McKenna βλέπουμε τον ανερχόμενο και πολύ καλό Ben Foster που οι περισσότερο θα θυμάστε ως Angel στο X-Men: The Last Stand. Η χημεία αλλά και το παιχνίδι ανάμεσα στους δύο είναι υψηλού επιπέδου. Πολύ καλή μικρή εμφάνιση στο ρόλο του Harry McKenna πραγματοποιεί ο Donald Sutherland, ενώ στο ρόλο του ενός από τα αφεντικά της εταιρίας εμφανίζεται ο Tony Goldwyn. Την έντονα ηλεκτρονική, ρυθμική και ταιριαστή με τις εικόνες του φιλμ μουσική υπογράφει ο Mark Isham. Το The Mechanic έχει μέχρι στιγμής μια συμπαθητική πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας 28 εκ. $, ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε μέχρι στιγμής άλλα 11,7 εκ. $. Το ποσό κρίνετε καλό μιας και η ταινία δεν έχει πολύ μεγάλο προϋπολογισμό. Δείτε το για την καλογυρισμένη του και ασταμάτητη δράση, την ενδιαφέρουσα εξέλιξη της ιστορίας του, την επιτυχημένη επιλογή των Jason Statham και Ben Foster στους δύο βασικούς ρόλους, το καταπληκτικό παιχνίδι μεταξύ του δασκάλου και του μαθητευόμενου, για τις σφαίρες που πέφτουν βροχή, το αρκετό "ξύλο" και για το πολύ δυνατό του φινάλε. Όσοι μάλιστα είστε οπαδοί του Jason Statham μη το χάσετε μιας και θα τον δείτε στα καλύτερά του και σχετικά μακριά από τις "υπερβολές" των Transporter. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή.
Βαθμολογία: 7,5 στα 10
Περισσότερα... »
-
Burlesque (2010)
» Director's Cut
Η Ali εργάζεται ως σερβιτόρα στην Iowa των Ηνωμένων Πολιτειών και έχει καταπληκτική φωνή. Μια μέρα αποφασίζει να αφήσει πίσω της τη βαρετή της ζωή, να τα παρατήσει όλα και να βγάλει εισιτήριο χωρίς επιστροφή για το Los Angeles με στόχο να κυνηγήσει το όνειρό της, να γίνει δηλαδή τραγουδίστρια. Φτάνοντας εκεί νοικιάζει ένα μικρό διαμέρισμα και ξεκινά την αναζήτηση δουλειάς. Οι πόρτες όμως δεν ανοίγουν εύκολα. Η αναζήτηση αυτή θα την οδηγήσει σε ένα ιδιαίτερο club, το Burlesque, όπου κυριαρχούν τα χορευτικά νούμερα αλλά Broadway. Η πρώτη γνωριμία με την ιδιοκτήτρια του club, την Tess, δε πηγαίνει και πολύ καλά, όμως η Ali καταφέρνει σχεδόν "με το έτσι θέλω" να πιάσει δουλειά ως σερβιτόρα. Η Ali θα γίνει φίλη με τον barman του μαγαζιού, τον Jack, με τον οποίο κάποια στιγμή από ανάγκη θα γίνουν και συγκάτοικοι. Μετά από τεράστια επιμονή της θα περάσει από οντισιόν και θα καταφέρει να γίνει χορεύτρια, κάτι που το επιθυμούσε πάρα πολύ. Φιλίες θα δημιουργηθούν, ζήλιες θα αναπτυχθούν και με τον Jack θα έρθει αρκετά κοντά. Όταν η Tess ανακαλύπτει και το πόσο καταπληκτική φωνή έχει η Ali το Burlesque θα ξαναζήσει μέρες δόξας. Όλα αυτά ενώ ο φιλόδοξος μάνατζερ Marcus προσπαθεί να την "εκμεταλλευτεί" και η Tess κοντεύει να χάσει από τα χρέη το club της.
Το Burlesque είναι ένα ρομαντικό musical. Πίσω από την αποτελεσματική και αρκετά εντυπωσιακή σκηνοθεσία βρίσκεται ο Steven Antin. Ο Antin σ' αυτή τη πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα τα καταφέρνει αρκετά καλά αφού μας παρουσιάζει μια ταινία με καλή ροή, που δε κουράζει παρά τη σχεδόν δίωρη διάρκειά της και με μπόλικα καλοστημένα μουσικά νούμερα. Ανάμεσα στις σκηνές που θα σας ξεσηκώσουν είναι αυτή της πρώτης οντισιόν, η σκηνή που η Tess μόνη στη σκηνή κάνει πρόβα το τραγούδι της, αυτή στην οποία η Ali αναγκάζεται να χρησιμοποιήσει τη φωνή της, το φαντασμαγορικό τελικό νούμερο και σχεδόν όλα τα χορευτικά που παρουσιάζονται στη ταινία σε τακτά χρονικά διαστήματα. Το σενάριο είναι του ίδιου του Steven Antin και μπορεί να είναι απλό και όχι πρωτότυπο, είναι όμως αρκετά καλογραμμένο. Περιέχει εύστοχες ατάκες που θα σας κάνουν να γελάσετε, μπόλικες ρομαντικές στιγμές, αναπτύσσει σε καλό βαθμό τους περισσότερους χαρακτήρες και εξελίσσει την ιστορία όμορφα και με ενδιαφέρον. Στο ρόλο της Ali βλέπουμε την πρωτοεμφανιζόμενη Christina Aguilera. Η Aguilera μας αποδεικνύει για άλλη μια φορά πως έχει φωνάρα αλλά ταυτόχρονα μας δείχνει πως έχει και υποκριτικό ταλέντο. Στο ρόλο της Tess βλέπουμε την "αειθαλή" Cher η οποία επανέρχεται δυναμικά. Στη ταινία εμφανίζονται ακόμη πολλοί γνωστοί ηθοποιοί που τα καταφέρνουν μια χαρά. Από τον αξιοπρεπέστατο Stanley Tucci, τον Peter Gallagher και τον Alan Cumming, μέχρι τον Eric Dane του Grey's Anatomy, την ανερχόμενη Kristen Bell και τον γνωστό από το πρώτο Twilight, Cam Gigandet. Τα τραγούδια που ακούγονται στο φιλμ είναι εξαιρετικά. Το έντονο τζαζ ύφος ορισμένων και ο ρυθμός τους θα σας ενθουσιάσει και θα ξεχωρίσετε οπωσδήποτε τα Welcome To Burlesque, Express, You Haven't Seen the Last of Me, Show Me How You Burlesque και The Beautiful People. Εκτός από τα πρωτότυπα τραγούδια στη ταινία ακούγονται ή "χορεύονται" και μερικά κλασικά τραγούδια όπως το αξέχαστο Diamond's Are A Girl's Best Friend αλλά και πιο πρόσφατα όπως το Ray of Light της Madonna. Τη παιχνιδιάρικη και ευχάριστη μουσική της ταινίας υπογράφει ο Christophe Beck. Τα κοστούμια είναι πολύ προσεγμένα, το μακιγιάζ επίσης και τα σκηνικά εντυπωσιακά. Οι χορογραφίες επίσης είναι υψηλού επιπέδου. Το Burlesque ήταν υποψήφιο για τρεις χρυσές σφαίρες φέτος, δύο για τραγούδια του και μία για καλύτερη ταινία στη κατηγορία κωμωδία ή μιούζικαλ. Κατάφερε μάλιστα να κερδίσει τη χρυσή σφαίρα τραγουδιού για το You Haven't Seen the Last of Me που ερμηνεύει μοναδικά η Cher. Δυστυχώς κανένα τραγούδι του δε κατάφερε να είναι υποψήφιο στα φετινά όσκαρ. Το Burlesque είχε μια μέτρια πορεία στο αμερικανικό box office μαζεύοντας συνολικά 39,4 εκ. $ ενώ στον υπόλοιπο κόσμο μάζεψε άλλα 45,5 εκ. $. Δείτε το για τα όμορφα τραγούδια του, τα εξαιρετικά χορευτικά του, τον έντονο ρομαντισμό του, το άφθονο χιούμορ του, το καταπληκτικό επιτελείο ηθοποιών, την απλή αλλά ενδιαφέρουσα ιστορία του και γιατί πάνω απ 'όλα θα περάσετε πολύ ευχάριστα. Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
-
Gnomeo & Juliet (2011)
» Director's Cut
Η Miss Montague και ο Mr Capulet ζουν σε γειτονικά σπίτια, παρόλα αυτά μεταξύ τους δεν υπάρχει η παραμικρή συμπάθεια. Αντιθέτως καυγαδίζουν όλη την ώρα. Και οι δύο συλλέγουν διακοσμητικούς νάνους με τους οποίους στολίζουν τους κήπους τους. Η Miss Montague συλλέγει μπλε νάνους και ο Mr Capulet κόκκινους. Ανάμεσα στις δύο αυτές ομάδες νάνων, που ζωντανεύουν όταν κανένας άνθρωπος δε τους βλέπει, υπάρχει μια πολύ παλιά βεντέτα που κρατάει ακόμη. Η δύο ομάδες συναγωνίζονται συνεχώς μεταξύ τους για το ποια είναι η καλύτερη. Όταν η κόρη του αρχηγού της κόκκινης ομάδας, η Juliet, θα συναντήσει τυχαία τον Gnomeo, τον γιο της αρχηγού των μπλε νάνων, ανάμεσά τους θα αναπτυχθεί ένας μεγάλος έρωτας. Οι δυο τους θα βρεθούν στο επίκεντρο της διαμάχης και θα προσπαθήσουν να ανατρέψουν την υπάρχουσα κατάσταση. Θα τα βάλουν με τους γονείς τους, τον ατίθασο Tybalt και με μια τεραστίων διαστάσεων κουρευτική μηχανή του γκαζόν. Ευτυχώς που κάπου εκεί κοντά μένει και ο Featherstone, ένα πλαστικό ροζ φλαμίνγκο.
Το Gnomeo & Juliet είναι μια κωμική και ταυτόχρονα μουσική περιπέτεια ψηφιακών κινουμένων σχεδίων της Disney που βασίζεται στο κλασικό Romeo & Juliet του William Shakespeare. Πίσω από την εντυπωσιακή και αποτελεσματική σκηνοθεσία βρίσκεται η Kelly Asbury που στο παρελθόν σκηνοθέτησε τα Spirit: Stallion of the Cimarron και Shrek 2, ενώ συμμετείχε στη δημιουργία πολλών άλλων ταινιών κινουμένων σχεδίων όπως τα Beauty and the Beast, The Prince of Egypt, Chicken Run, Toy Story και Kung Fu Panda. Η Asbury μας παρουσιάζει μια ταινία με καλό ρυθμό, μπόλικο χιούμορ και μερικές έντονα συγκινητικές σκηνές. Ανάμεσα στις σκηνές που θα ξεχωρίσετε είναι σίγουρα αυτή της πρώτης συνάντησης του Gnomeo με την Juliet στο θερμοκήπιο, η ετοιμασία των ηρώων πριν από το δεύτερο ραντεβού, το flashback με την ιστορία του Featherstone, η σκηνή με το ατύχημα στο δρόμο και φυσικά η τελική σκηνή με την τεράστια κουρευτική μηχανή. Το σενάριο είναι αρκετά καλογραμμένο, περιέχει εύστοχες ατάκες που βγάζουν άφθονο γέλιο, μας παρουσιάζει μερικούς αξιολάτρευτους νέους χαρακτήρες και διασκευάζει με επιτυχία τη θρυλική ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Ανάμεσα στους πολλούς γνωστούς ηθοποιούς που δανείζουν με μεγάλη επιτυχία τις φωνές τους στους χαρακτήρες του φιλμ είναι και οι James McAvoy, Emily Blunt, Maggie Smith, Matt Lucas, Jason Statham, Ozzy Osbourne, Michael Caine, Julie Walters, Dolly Parton και Hulk Hogan. Τη παράσταση σαφώς και κλέβουν ωστόσο ο Patrick Stewart στο ρόλο ενός μπρούτζινου αγάλματος του Shakespeare και ο καταπληκτικός Jim Cummings στο ρόλο του ροζ φλαμίνγκο. Στη μεταγλωττισμένη στα ελληνικά εκδοχή του φιλμ, που έχει και τον αστείο τίτλο "Ζουμπαίος και Ιουλιέτα", έγινε πολύ καλή δουλειά. Ανάμεσα σ' αυτούς που δανείζουν τις φωνές τους βρίσκουμε και την Μυρτώ Αλικάκη. Τα ψηφιακά γραφικά του φιλμ είναι εξαιρετικού επιπέδου. Μάλιστα οι νάνοι έχουν ρεαλιστικότατη γύψινη εμφάνιση. Σε όλη τη διάρκεια της ταινίας ακούγονται μερικά κλασικά και ανεπανάληπτα τραγούδια του Elton John. Από τα Saturday Night’s Alright (For Fighting), Tiny Dancer, Don’t Go Breaking My Heart και Your Song στις κλασικές εκτελέσεις τους, μέχρι και το Crocodile Rock σε μια φρέσκια εκτέλεση ερμηνευμένο από την υπέροχη Nelly Furtado και τα νέα, όμορφα Love Builds A Garden και Hello Hello. Οι στίχοι των τραγουδιών είναι του Bernie Taupin. Την αυθεντική αλλά και εμπνευσμένη από τα τραγούδια του Elton John παιχνιδιάρικη και χαρούμενη μουσική του φιλμ υπογράφουν οι James Newton Howard και Chris Bacon. Αξίζει να σημειώσουμε πως στο τέλος του φιλμ ακούγεται το Hello Hello ξανά, αυτή τη φορά με τη συμμετοχή της Lady GaGa. Το Gnomeo & Juliet που προβάλλεται και σε μια ακόμη πιο εντυπωσιακή 3D εκδοχή έχει κάνει ένα εξαιρετικό ξεκίνημα στο αμερικανικό box office αφού μέσα στις τρεις πρώτες μέρες προβολής του μάζεψε 25,35 εκ. $ που αποτελεί ρεκόρ για ταινία κινουμένων σχεδίων για τον μήνα Φεβρουάριο. Δείτε το για την ευχάριστα διασκευασμένη του κλασική ιστορία, το έξυπνο χιούμορ του, την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλεί συχνά και ιδιαίτερα στη σκηνή με την ιστορία του φλαμίνγκο, τα υπέροχα νέα και παλιά τραγούδια του Elton John, την καλογυρισμένη του δράση, για τους νέους χαρακτήρες που παρουσιάζει και τους οποίους θα λατρέψετε και γιατί πάνω απ' όλα έχει "καρδιά". Καλή διασκέδαση και καλή προβολή!
Βαθμολογία: 8 στα 10
Περισσότερα... »
|
Hellas Blogs: Kastoria Blogs (Καστοριά) Karditsa Blogs (Καρδίτσα) Naxos Blogs (Νάξος) Kilkis Blogs (Κιλκίς) Kefalonia Blogs (Κεφαλονιά) Mykonos Blogs (Μύκονος) |
 Last Update: 06.02.2012 15:00:48 
|
To KavalaBlogs.gr είναι συναθροιστής των τοπικών blogs. Όλα τα κείμενα που αναδημοσιεύονται εδώ ανήκουν στους συγγραφείς και δεν εκφράζουν απαραίτητα τους διαχειριστές του KavalaBlogs.gr. Αν κάποιο άρθρο σας θίγει με οποιονδήποτε τρόπο, παρακαλώ ειδοποιήστε μας ώστε να το αφαιρέσουμε αμέσως.
|
||